论单簧管的训练步骤和技法摘要：单簧管拥有宽广的音域、独特的音色和华丽的技巧教师应当木养掌握吹奏技巧、培养艺术鉴赏力和发展音乐思维力的目标来培养学生关键词：呼吸练习；节奏训练；音阶训练单簧管(clarinet)是一种广泛使用于世界各国管弦乐队、军乐队、爵士乐队的单簧木管乐器，又称黑管管体由木料、硬橡胶或金属(偶尔)制成，有一个鸟嘴形的吹口和圆形的空心，管身是可装拆的喇叭口经过修整的芦制哨片由一个箍卜固定在管嘴上演奏者通过哨片和吹口的空间吹气时，薄薄的哨片尖产生振动，使乐器管内的空气柱开始振动在管身有许多洞孔，用杠杆音键子开关键子有各种排列，最通行的是伯姆体系单簧管属移调乐器，记谱比实际音高一个全音一般有降B调和A调两类常使用的单簧管是降B的变体单簧管音域宽广，3个半八度，为e一b.低音区浓厚柔和，中音区音质较差，高音区圆润而明亮其演奏灵活、多变，自然音阶、半音阶、琶音、大跳等都易于演奏，力度强弱变化幅度大单簧管出现较晚，18世纪初由德国J. V.登纳根据古老的法国芦管钞吕莫”加以改制而成学习单簧管演奏，是一个循序渐进的过程，训练应分步进行一、初级训练1.熟悉乐器各部分的性能及养护对于初学者，应当注意乐器的构造是否合乎标准，哨片的软硬度是否合适，懂得怎样保养乐器也很重要。
在初学阶段，教师应该亲自为学生挑选一些较软的哨片，以便不费力就能吹出清亮的声音来，使学生建立坚持下去的信心但过软的哨片也不适用，因为它不能保证音准，尤其是在吹奏高音的时候初学者往往不懂得保养乐器，这确是很重要的一课比如管内的积水太多，一方而吹起来很费力，妨碍吹奏，另一方而长时间积水会使木制管体腐朽破裂学习者要养成每次吹完都把乐器擦十净的习惯2.掌握基础吹奏方法，包括止确的演奏姿势、嘴型及呼吸演奏姿势分为坐姿和站姿止确的姿势首先是在吹奏时全身应该处于自然而不紧张的状态其次就是注意要把胸部挺直、两眼平视止前方、双脚稍稍分开并与肩同宽、双肘与身体保持一个拳头的距离，不要紧贴在身体上简单来说就是八个字:端止放松、抬头挺胸初学者最好是站养吹奏，这样有助于进行稳定的呼吸训练坐养吹奏时，也应该注意姿势，否则，会妨碍腹部的收缩和横隔膜的运动，从而影响呼吸由于每个人的生理条件不同，如口腔的大小、嘴唇的薄厚以及牙齿的整齐程度等嘴唇较厚的人，下唇覆盖下牙就要少一点，多余的不要翻出来，同下巴一起拉直另外，含笛头的多少也要因人而异，可以先从笛头前端少含一点试吹，然后逐步往后移动这样反复几次以比较前后的音色，直至找到单簧管浓厚圆润的音色后，即可固定含笛头的位置了。
呼吸训练尤为重要教师可以运用一些窍门儿或学生容易理解的方法来讲解如何吸气如:仰而平躺，两腿自然平伸，如同睡觉，自然进行呼吸，双手在腹部、两肋及腰四周体会各部位的止确动作或者九十度弯腰做呼吸，双手放在腰上也可以体会到止确的呼吸这些方法既简单又容易理解，对学生的呼吸练习帮助很大另外在站立练习过程中，防比将气呼出过猛、不匀、不稳或时间过短可以用以下方法练习:点燃一支蜡烛，放在距离一尺远的桌上，深吸气后对准烛焰持续地吹气;如果气息控制得好，烛焰将随养均匀呼出的气息朝一定方向微微颤动而不会熄灭;如果吹气过猛，烛焰便会熄灭这样长时间地练习，慢慢地就会养成在吹奏时运用呼吸技能的习惯3.重视长音练习要有耐心把枯燥的气息、手指以及叫_音练习坚持下去很多管乐家给训练气息的长音练习以很高的评价，如罗扎诺夫、勃拉热维其、齐宾等他们都认为肠、习长音犹如每天的早操一样，可以帮助音乐家保持养高度的水平，而其所需要的持久力，发展了呼吸、嘴型以及优良的音质”长音练习还有助于练习呼吸，例如里姆斯基一科萨科夫的瞥蜂飞舞》是单簧管吹奏者所喜爱的一部作品，它被看作是巧妙音乐的光辉典范，它要求演奏者必须具有高度的指法技巧但呼气问题也是很重要的，这里需要饱满的吸气，节省的呼气，尤其在乐曲的后半段随养声音的提高、强度加大，以致不可避免地加速气流的消耗，这些没有长期的长音练习是根木做不到的。
另外，在长音练习中我们可以加一些力度变化在里而，使之更丰富一些，既帮助练习了呼吸的灵活性，又显得不那么枯燥这里要注意，练习长音不要醉心于声音的延长而一直将气消耗净，这不仅对于练习者的健康不利，同时也有害于音质木身4.体会音乐作品如果体会不够，就只能是机械地复制与背诵，不能确切地体现作曲家的意图体会作品最基础的工作是找乐句，也就是找换气的地方止确确定曲调的停顿，常常能促使音乐思想得以清楚地表达那么如何止确换气?这就要看音乐形式各部分之间的划分因素，如休比符、相对延长音、旋律节奏反复、和声机能转变、力度变换以及音区变换这些曲调停顿的标志也是换气最恰当时刻的标志二、中级训练1.节奏感的训练单簧管的初学者大多数在触及音乐节奏方而不同程度地受到一些限制众所周知，中国音乐以自由抒情见长，受此影响大部分初学者在演奏中很难把握住一种自始至终的节奏因此应引导学生从小熟悉各种各样节奏性强的音乐，培养他们的节奏感节奏教学是一项十分困难的事，节奏感的培养也不是-蹦而就的，它需要长时间有意识地去磨练，通过心灵感受去获得因此，学习者需经常倾听各种音乐或者各种机械发出的有规律的声响，这样可从中大受教益另外，在训幼、中应列出几条短小的节奏型音乐，里边夹杂一些复杂节奏如附点、切分等)，让学生进行练习。
还可以寻找节奏感较强的钢琴伴奏，也是获得节奏感的有效途径有学生为了强调节奏，有意识地加重作品每一小节的强拍音的演奏比如在莫扎特的人大调单簧管协奏曲》中间及结尾的技巧性快速部分，在每一个强拍位置都奏t一个重音，这样演奏使作品听起来节奏十分鲜明，但其结果却使人感到泪丧，它不再给人们优美生动的感觉而这主要是因为演奏者内心缺少自觉的节奏律动感，为了强求自己按照一种节奏演奏下去，不得不借助人为的重音来对节奏加以强调要改变这种外来强制节奏的错误做法，就必须多听、多唱、多体会指挥图式打拍的感觉将外在的因素改变为自身主动性的因素。