古根汉姆博物馆摘要：另类的艺术古根汉姆博物馆，赖特的这一作品把建筑有提到了一个高度圆形的外表，螺旋的梯度给古根汉姆博物馆带来了更多的名誉以至于建筑高于了博物馆的知名度从1947年开始施工到1959年竣工历时12年，这一更具美术性的建筑给纽约第五号大街带来了更高的知名度，给建筑界带来了又一次视野冲击关键词：关根汉姆博物馆 ；建筑特色；建筑文化；艺术成就古根汉姆博物馆位于纽约第五号大街上富豪古根汉姆请赖特设计了这座博物馆，用来展示他的艺术收藏品，它标着赖特设计的圆形设计的高峰建筑物主要由展览大厅和行政办公部分组成，展厅是一个的很大的螺旋形，里面有一个高约30米的圆筒形，周围有盘旋而上的螺旋坡道，坡道上大狭小，从远处看去，就像是一座飘起的建筑一样1 建筑的背景大富豪所罗门.古根汉姆1937年开始创建古根汉姆博物馆，1959年正式落成这家私人博物馆与纽约著名的大都会博物馆相邻，它的名气虽不如大都会，因为大都会博物馆几乎是纽约的代名词，说起纽约人们就会说起大都会，但古根汉姆确是一家极具特色的博物馆经过许多人的共同努力，古根海姆博物馆成为世界著名的现代艺术博物馆，在纽约拥有两处展览场馆并在意大利威尼斯拥有分馆。
作为世界上最著名的西方现代美术博物馆之一，该馆的收藏基本上是印象派以后各名家的作品，尤其是抽象艺术品的收藏更是居于世界各博物馆之首2 建筑的特色该建筑为赖特是晚年的杰作1947年进行设计，1959年建成后，一直被认为是现代建筑艺术的精品，以至于近四十年来博物馆中的任何展品都无法与之比美建筑外观简洁，白色，螺旋形混凝土结构，与传统博物馆的建筑风格迥然不同1969年又增加了一座长方形的3层辅助性建筑，1990年古根海姆博物馆再次增建了一个矩形的附属建筑，形成今天的样子建筑是一个美妙的东西，建筑反映的不只是建筑本身的造型和内部的空间关系 从建筑里你能解读到建筑大师的人生观和建筑所蕴涵的文化和艺术从一个建筑看世界，你能从中领略到永恒建筑的理念从由实体转向空间，从静态空间到流动和连续的空间，再发展到适度的、序列展开的动态空间，最后达到自然组合的整体空间布鲁诺.塞维是如此评价赖特的贡献：“有机建筑”空间充满着动态，方位诱导，透视和生动明朗的创造，他的动态是创造性的，因为其目的不在于追求耀眼的视觉效果，而是寻求表现生活在其中人的活动本身古根海姆博物馆的外部非常朴实无华，只是将博物馆的名字装饰了一下平滑的白色混凝土覆盖在墙上，使它们仿佛更像一座巨大的雕塑而不是建筑物。
建筑物的外部向上、向外螺旋上升，内部的曲线和斜坡则通到6层螺旋的中部形成一个敞开的空间，从玻璃圆层顶采光美术馆分成两个体积，大的一个是陈列厅6层；小的是行政办公部分4层陈列大厅是一个倒立的螺旋形空间，高约30米，大厅顶部是一个花瓣形的玻璃顶，四周是盘旋而上的层层挑台，地面以3％的坡度缓慢上升参观时观众先乘电梯到最上层，然后顺坡而下，参观路线共长430米美术馆的陈列品就沿着坡道的墙壁悬挂着，观众边走边欣赏，不知不觉之中就走完了6层高的坡道，看完了展品，这显然比那种常规的一间套一间的展览室要有趣和轻松得多该博物馆保存了所罗门古根海姆有现代艺术收藏品，许多展品由金属杆悬挂着，看起来似浮在空中按照传统，博物馆在沿大厅四周的墙上展览艺术作品但古根海姆打破了传统的惯例古根汉姆博物馆的出色之处就是打破了传统建筑的盒式房间的构成模式，创造了更为便利的而有效的交通通道，在这里，建筑第一次成为塑性大的一层流入一层，代替了那那种呆板的楼层重选，处处可以看到构思和目的性的统一博物馆的外观是由各种直线，斜线和曲线巧妙的塑造而成的另一个出色之处就是内部设计是带有情感的设计，坡道由板片分割成许多的展示小空间，每间的挂件不会超过三四张，观众如果转过身来，可以看到宽敞的中心地带，通畅明亮的大厅，这样，博物馆的全景可以尽情的观赏，可以使人产生一种兴奋地效果。
古根汉姆博物馆制造以一种新型的“共享空间”3 建筑的艺术成就分析一件作品，首先要理清作品本身有价值的地方，也就是作品的形态然后再从作品的材料，结构，形式和功能来逐步分析，这里我分析的是一座建筑，那么，我们可以看到，设计师在把握设计要素的某一个观点的基础之上，将建筑升华为有价值的艺术作品，从而实现自己的设计目标这里我理解的古根汉姆博物馆的出色之处有三点，第一：打破原有的盒式建筑构成模式第二：建筑是由各式的直线，斜线和曲线组成第三：创造一种新的观赏空间“共享空间”建筑设计师的艺术作品就是建筑，我们看到的古根汉姆博物馆就是这样的一件艺术品，虽然是博物馆，在很多的专业人士看来，建筑本身已经超过了收藏的艺术品,这就是一件成功建筑作品的价值所在古根汉姆博物馆设计主抓设计形式，博物馆强调打破传统结构的基础之上，加上自己对建筑功能的理解，强调建筑线结构，通过直线，斜线和曲线，将博物馆的结构走势和穿插结合的完美统一，这种结构表现方式凸显了建筑形式的重要性，博物馆设计的目的性就是为了向人们展示艺术品，珍藏艺术品的地方，由于受到材料和技术的影响，博物馆是用混凝土建造成的，这就是当时技术的影响，我们现代的建筑很少能看到只用混凝土的，从物质性来看，设计本身是受时代影响的。
主体性是满足人们的观赏和审美，博物馆人性化的设计理念，给我们展示了一个“共享空间”，每个时期都会产生属于时代的建筑，古根汉姆博物馆也不例外，这种设计理念能够充分的反映属于赖特那个时期特有的文化，历史和经济赖特在把握设计形态的基础之上，通过对形式的充分理解发挥，加上材料，结构和功能的完美统一，向我们世人展现一座不朽的建筑，这就是纽约古根汉姆博物馆以上几点就是古根汉姆博物馆之所以闻名于世的的原因，建筑本身打破传统的思想，创造一种新的设计理念这些有价值的设计观点能够充分显示建筑本身的价值之处，作为一个设计师要有社会责任感，我们从一个好的设计师身上就能看到，通过自己对社会的理解，用自己的作品将其表现出来，来满足时代的要求，这就是设计师的职责4 建筑形成的产业文化首先是它的建筑，学建筑的人都知道古根汉姆，因为它是现代建筑的经典之作，由美国著名建筑师福兰特.莱特设计，他的另一个有名的设计是那座建在瀑布上的别墅从头至尾完整地参观完博物馆后，我自认为这座建筑实在是最适合做博物馆，不但外形优美，更重要的是，顺着博物馆内的旋转楼梯往上走，你不会错过任何展品，而且在毫无倦意或意犹末尽的时候你已不知不觉地欣赏了馆内的所有精品，当然也包括这建筑物本身。
对于我这个普通人来讲，建筑的实用性及人性化设计可能比花哨的外表更重要，何况古根海汉博物馆的建筑更是将艺术与实用完美结合另外，有一个名词大家并不陌生，那就是“文化产业”，古根汉姆博物馆是博物馆业成功运用“文化产业”概念的第一家，有“古根汉姆模式”一说现在古根汉姆在西班牙、意大利、德国都有分馆，也许不久的将来中国也会有一家古根汉姆藏品以印象派、后印象派及现代艺术品为主，近期的展览是西方艺术家受到东方文化熏陶后创作的一些作品，主要是受日本文化的影响，这些作品主要体现西方人所理解的亚洲文化、哲学、佛学、禅学等，西方人希望通过画笔表现出东方佛学中的空、静与无界其中也有一幅画叫上善若水，老子《道德经》中：“水善利万物，而不争；处众人之所恶，故几于道古人这种高深境界不知道美国人如何理解，画面上是简单的意象中的象征水的线条及上善若水几个汉字5建筑的荣誉与争议旋形的博物馆，是赖特的得意之笔他说：“在这里，建筑第一次表现为塑性的一层流入另一层，代替了通常那种呆板的楼层重选,处处可以看到构思和目的性的统一” 在盘旋而上的坡道上陈列美术品确是别出心裁，它能让观众从各种高度随时看到许多奇异的室内景象所罗门古根海姆在博物馆开工前就已经去世，1959年古根海姆博物馆对外开放时，赖特也已经去世半年多了。
可是有的批评家并未因此善罢甘休，他们认为弧线型的展览区是对绘画艺术的亵渎甚至有二十位艺术家签名拒绝在古根海姆博物馆展出他们的作品这样的行为是由于对现代艺术的误解造成的，现在，对现代艺术和古根海姆博物馆的误解已经烟消云散了可是作为欣赏美术作品的展览馆来说，这种布局引起许多麻烦坡道是斜的，墙面也是斜的，这同挂画就有矛盾，为此，开幕时陈列的绘画都支掉了边框另外，人们在欣赏美术作品的时候，常常要停顿下来并且退远一些细细鉴赏，这在坡道上就不大方便了博物馆开幕之后，许多评论者就着重指出古根汉姆博物馆的建筑设计同美术展览的要求是冲突的，建筑压过了美术，赖特取得了“代价惨重的胜利”课程作业评语。