有很多喜欢架子鼓的朋友对音符及音符时值的认识还不是特别清晰，这里我们来用一个方法让大家迅速记忆各个音符及其时值首先我们要知道什么是一拍，一拍是指一个平均的来回全音符时值为4拍，以全音符为基点，几分音符时值就是将全音符平均分为几份并且音符的时值是二进位，所以一个全音符只能分成均等的二部分、四部分、八部分、十六部分……等那么二分音符是将全音符平均分为两份，所以二分音符时值为2拍以此类推，四分音符时值为1拍，八分音符时值为1/2拍，十六分音符时值为1/4拍这样各个音符及其时值我们就不用死记硬背，时值=4/几分音符比如一百二十八分音符的时值为4/128=1/32拍如下图所示每一个喜爱架子鼓的朋友都会接触到这三个字“基本功” ，每个打击乐爱好者也都会练习基本功，大家讨论最多的也是基本功，那么到底什么是基本功呢？其实我们每次的击打都是基本功的体现，包括单击双击复合击以及三击，也包括很多节奏和重音的练习，这些都是基本功 总的来说基本功分为两大块：四肢运动和脑思维运动四肢运动基础练习有很多，大家对此已经很熟悉了，我在这里要着重的说一下脑思维运动其实这是非常重要的基础练习，有时候在练习的过程中觉得脑子不够用，这就说明进行的脑思维运动太少了。
这个是很多人都容易忽略的一个重要的练习，具体的练习也有很多种类，有相当一部分练习的开始就是用脑来练习的比如重音移位，开始的时候就是靠脑来控制重音的演奏位置还包括演奏一些谱子 开始的时候都是用脑来控制击打的随着练习的深入和对谱子的熟悉慢慢的我们就转变成了四肢击打，不用脑子来记忆了，也就是不再靠脑来维持演奏这就是我们要达到的目 打鼓首当其冲的就是基本击打，关于击打大家都知道是由两个方面组成的，那就是起和落在这里就是要说说起落之间的关系看似很简单的击打过程却隐藏这一些玄机首先说抬起鼓棒的动作，其实就是抬腕的过程，抬腕的速度就是我们节拍器的速度了速度越快抬得越快，反之则越慢第二部就是落鼓棒，这个动作就是压腕的过程，鼓棒回落的速度就是力量的体现回落的越快力度越大，回落的速度越慢力度则越弱大家不妨试试是不是这个感觉三连音，我想很多架子鼓爱好者都曾练习过可是很多的朋友又都把思想局限在击打上觉得把 RLR LRL，打的流畅了就算是完成任务！真的是这样吗？学有所用，学习是为了运用的，那么三连音的运用就免不了和别的节奏型转换例如，举个很简单的例子，八分音符，三连音，十六分音符的转换昨天晚上我把这个转换内容给了我的一个学生，开始我没有让他打，只是让他用脑子想，这样的三项内容相互转换，会不会很困难？他想了想说，应该不困难，因为八分，十六分，三连音他都会打，所以应该转换起来没问题。
之后他开始演奏……第一次，没有成功；第二次也是一样；第三次，第四次……都是失败……他问我为什么会这样？八分，三连音，十六分这些内容他都练过，打起来也没问题，为什么在转换的时候却总是出错呢？我说，问题出在思维上在演奏三连音转换成八分的时候，如果你脑子里想的是从一拍三个音转变成一拍两个音，这样是很难转换准确的（因为你想的是如何从三到二） 你身体的律动在三中，可是马上要变成二，所以这时候你的思维不能很好的找到三和二的联系，所以变化就会出错这时候的正确思维应该是：无论在演奏八分还是三连音，还是十六分的时候，脑子里想的只是四分而已打八分要想1——2，打三连音要想1——3，打十六分要想1——4这样即便是6转换成7，7转换成8也不是难题鼓手不妨一试最近看到很多架子鼓爱好者在问这样的问题：我学鼓很久了，为什么我的老师还不教我滚奏？双击是不是滚奏？滚奏是什么？我想我有必要在这里说一下滚奏的概念了什么是滚奏呢？滚奏是：密集的鼓点也就是说无论是单击，双击，复合击，三连音还是各种节奏型，只要打快了都是滚奏所以在知道滚奏的定义后，是不是这些问题都迎刃而解了 滚奏不是老师教了就可以的，这需要很长时间的练习和琢磨正确的练习，科学的方法，长时间的耐力训练，会让您演奏完美的滚奏。
至于为什么会有很多人认为双击就是滚奏，我觉得应该是因为双击滚奏运用比较多，也是最常见的滚奏形式，所以大家才会这么认为在此我还想再补充一点，很多朋友们认为滚奏只是运用于军乐当中这种想法是非常偏激的，滚奏可以运用于各种风格，各种场合的演奏中，只要运用自如恰当即可好了，关于滚奏就先到这里吧架子鼓教程之--第二讲：单击定点关键词：单击定点的要求与细节如果说，持鼓棒是所有打击乐手的开始那么，单击定点就是所有打击乐手们的全部单击定点，是建立在基本坐姿与正确持鼓棒的基础上，来进行的单击和定点又可以看作是两个分解动作，单击是腕子运动的过程，定点是腕子运动之后手对鼓棒的控制力所以单击定点就是运用腕子和掌握控制的全部使我们的腕子具有爆发力▲我们以槌头，手腕和胳膊肘这三个点看做为一条线，槌头和胳膊肘这两个点不动，只动手腕这一个点（注意是上下运动） ，尽可能向上抬起腕子，抬到头扬起你的腕子用力向下击打鼓垫，击落后的瞬间用食指的第二关节和拇指内侧，控制鼓棒，定在打击面上，这样就完成了单击定点的一个全过程▲注意事项（也是解析定点的过程）：1.当手腕上下运动的时候，其他两点（槌头和胳膊肘）保持不动，只要随着腕子的上下运动而运动即可。
胳膊肘千万别左右晃动）2.抬手腕的过程中，手与鼓棒一直是保持向下的，千万不要上扬（上翘） ，不然就违背了只动手腕这一个点的要求3.尽可能向上抬起，是为了让手腕的运动幅度，得到充分的利用，迫使腕子主动发力是为了以后的高速打基础，损失距离提高速度，腕子的运动幅度小了，既距离小了，速度得以提高4.上述划线的" 用力"两个字，是在没有速度的情况下(既分解的慢动作)是要用力气的，我们都知道，速度等于力度，当我们下落速度快的时候，力度自然而然的就有了5.击打后我们要控制住颤抖的手，并且将槌头控制及掌握在离打击面近的地方（不能贴在上面） 练手对鼓棒的控制力（要先学会控制力量，再去利用力量） 6.定好后要注意，鼓棒要与打击面形成一个小于30°的夹角，是为了让槌头低，而不是整个鼓棒7.两鼓棒的槌头一定要齐平（一高一低，一前一后，都会造成力度的不均匀） ▲大家可以慢慢体会上述内容，加油~！架子鼓教程之--第一讲：坐姿与持鼓棒关键词：正确坐姿与持鼓棒持鼓棒（握鼓棒）是所有打击乐手的开始持鼓棒有两种（很多人认为把直握式又分成了两种）标准和直握（手掌相对和手掌向下两种）根据交流的需要我们暂且重点讲解直握式持鼓棒发。
持鼓棒的基本姿势：以食指的第二关节（整个第二关节，不是第二关节处，可以根据个人习惯使用靠前或者靠后一点）和拇指肉厚部分轻握鼓棒，鼓棒的尾部置于手掌外侧的肉厚部位手掌心向下，调整手掌内侧（拇指一侧）与小臂内侧成基本直线鼓棒穿过整个手掌再与小臂成基本直线其余三指轻护鼓棒注意事项：1.鼓棒的持拿位置基本以鼓棒的末端稍微露出手掌为宜（不是必须三分之一处）2.三点一线 即小臂 手掌 鼓棒为一条直线（这是为了更直接的发力和对力量的更敏锐控制）3.手掌心必须向下 （只有手掌心向下的时候我们的上下击打才有可能是运用腕子）4.拇指和食指轻握鼓棒 （以这个两个发力点形成一个支点，翘点位于手掌肉厚部分）5.其余三指轻护鼓棒 （三指指尖不能与手掌发生接触，否则必然会影响鼓棒的灵活运动）基本坐姿：坐姿也是为了更好的控制击打，科学的坐姿也是击打的基础首先:是鼓凳的调节鼓凳的高度大约略高于膝盖为准（为了能够保持大腿与地面的平行关系） 坐到鼓凳上，小腿与大腿之间成大约九十度（也可根据个人的情况和习惯稍微大于九十度，但不能太多） 上体与大腿成基本基本九十度角身体重心落于两臀注意事项：1.小腿与大腿的角度一定要把握正确。
在任何情况下小腿都不可能和大腿成小于90度角， 那样会从根本上压迫踝关节的使用发力 也不能太过于90度角，这样会使踝关节的运动幅度受到限制） 注：踝关节的使用基本以脚后跟的灵活运动作为标准 2.大腿与小腿的角度，上身与大腿的角度都要正确把握无论是大腿还是上身的角度过于脱离这个角度都会把部分体重压迫给换关节，这样会造成踝关节的负重发力都是不可取的（尤其是以后的双踩练习会更加凸显发力的困难） 3.重心落于两臀之间不能落于左脚或者右脚，不管是重心放置任何一只脚都会导致其不能灵活击打▲.大家可以慢慢的体会一下上述内容▲.很多爱好者由于没有重视这方面的要求，导致到达一个技术层面的无法提高责任编辑：敲击)架子鼓教程之--第三讲：节拍感关键词：(节拍器 )嘀嗒之间的平均速率在音乐的海洋里，每个乐手不可或缺的一个设备，我想应该就是节拍器了节拍器，是对我们自身加强节拍感很好的一个工具既能增强我们对时值的掌握，又能提高我们对拍子的准确性每个人对音乐的热衷程度，和对音乐的认知与理解不同，所以对节拍感的强弱也是有一点关系的但节拍感， 绝非是天生的而是通过我们后天不断的积累，一次次的强调，练出来的那么节拍器，就是帮助给我们的肢体传递信号，强调节拍的，从而加强自身的节拍感。
我们第二讲讲的是定点，其实练定点的同时，就是我们对节拍感的潜意识训练当我们在同一个速度下，手形成了"自我运动"的时候，有没有节拍器对我们来说就都是一样的，因为我们已经对节拍的稳定有了一定的掌握（同时起到了加强节拍感） ▲. 鼓手在乐队中，可谓是控制节奏的主要灵魂人物，所以对节奏（节拍）的要求是严的，对节奏（节拍）的敏感性也是要强的▲.节拍感这一讲，希望可以帮助到大家对节拍( 节拍感)有进一步的认识与体会架子鼓教程之--第四讲：单击关键词：十六分我们说的单击，是在各种速度下以十六分音符形式击打完成的提倡初学者，最初的练习速度，是要从慢到快，速度要慢慢的叠加，击打毕竟是靠一点一点累积的，切记不要急于求成我们长时间在一个速度下完成击打，能让我们熟悉并且准确的完成时值击打完成手上击打的同时，还要想着脚下的四分音符的演奏注意，我们说的是演奏，而非"打拍子"（切记） 这样在无形中就培养了我们的四肢协调运动从而脚的调动也是对自身节拍感的进一步加强脚下的内容，我们会在后面涉及到，现在只要记着，脚要演奏四分（音符） ，就可以了▲. {三个一}:同学们要了解的の.每一个内容的进行，都是在前一个内容很好的完成之后，再来进行的。
の. 每一个内容的展开，也同样是要在一个内容的很强熟知度下来完成的の.每一个我们讲到，提到的内容，或多或少的都是在潜移默化中告知大家，那些要求与细节，就是在为我们以后的击打技术，埋下的伏笔击打好与坏，高与低的评价标准，也就体现在于我们的要求与细节上的处理了▲.一个速度或者一个击打内容很好的完成的标准，则是，我们的手达到了，"自我运动"的时候，这个速度或者这个内容我们就基本掌握了掌握的定义在于，可以轻松很好的运用，怎么变化都能驾驭的了）▲.击打的东西可谓是，博大精深，一定要细细品味有趣好玩儿的还在后面呢~！*▲强调：每一讲的内容都是建立在前一讲的基础上进行的要付出大量的时间与心思去练习，加油吧~！^o^..架子鼓教程之--第五讲：单击练习篇之-我们的思想关键词：动作单击，简单的两个字，实际上涵盖了击打的全部内容，要说练习内容的话，那就真是数不过来了，成千上百万的组合关系，难道真的要一条一条的练习么？其实，不然一切的击打就在于我们的四肢协调关系和运动上，并且这个运动，还得是平均匀速的运动那么练习的内容，无可非议，自然就是我们来熟悉四肢的协调关系和运动这些四肢运动的组合，正是支撑我们练习所有音符组合的根本。
看谱子练习，就会自觉的找手脚对位关系，然而找对位关系给我们带来的弊端，不能准确的把握时值这个是其一，其二则是，我们要把成千上百万的练习一条一条通过，记不记得住还是一件头疼的事情但是，如果我们记住的是四肢的协调关系和运动，那么我只要调换音符的位置，那么成千上百万的练习，对我们来说，岂不是太简单不过了么。