泉 州 师 范 学 院 毕业论文（设计）题 目浅析竹笛名曲《听泉》的艺术特点音乐与舞蹈学院 学 院 音乐学 专 业 14 级 闽台合作 班学生姓名 胡慧中 学 号 140504001 指导教师 王 青 职 称 讲 师 完成日期 2018年3月7日 教务处 制浅析竹笛名曲《听泉》的艺术特点音乐与舞蹈学院音乐学（闽台合作方向）专业14级闽台班140504001胡慧中 指导教师：王青 职称：讲师 【摘要】：詹永明的《听泉》创作于20世纪80年代，该乐曲对吹奏技巧进行了革新，发明了指孔吹奏技术，同时还运用了低音竹笛独白的技巧，根据传统曲式来表音乐中的山水，这在当时是非常少见的，也深刻地影响了后来的笛曲发展但是，如今关于《听泉》的相关研究却并不多见，而本文则基于对詹永明的《听泉》的学习，通过对乐曲吹奏及艺术特征的全面研究，最终希望能够使竹笛学习者能够对《听泉》的认识更加深入，进而在这首乐曲的学习中获益匪浅关键词】：詹永明；《听泉》；艺术特点；演奏技巧前言从20世界50年代开始，独奏舞台上开始出现了中国竹笛的影子，并且受到不少观众的青睐。
时至今日，中国竹笛以其独特的魅力，吸引了无数粉丝在早期，竹笛作品主要是发源于我国传统的戏曲音乐与民间音调，然后在不断的发展中，不少演奏家对于竹笛性能的了解逐渐通透，一系列的竹笛作品应运而生到了现在，创作竹笛方面的协奏曲已成为不少专家的兴趣所在1986年，詹永明先生创作了一首竹笛独白作品《听泉》，对于竹笛协奏曲的发展来说意义深远，产生了广泛影响我们作为中华文化的传承者，更要以高昂的热情投身于中国传统音乐中的学习之中，深刻了解其艺术精神与内涵詹永明属于中国著名的笛子演奏家从他很小的实话开始，他就走上了竹笛的学习道路，并且师从赵庭松（中国著名笛子艺术家）在之后的艺术之路上，他又虚心求学，深得各位大师指点，掌握了各派的精髓，最后形成了南与北互相结合，刚强和柔和互补的独树一帜独一无二的派别在文化部于一九八二年举行的“全国民族器乐独奏观摩演出”中，他凭借精彩绝伦的表演和强大的艺术感染力，从众多选手中脱颖而出，荣获优秀表演奖刚起步之初，詹永明就创作了不少经典笛曲，以《断桥会》《西湖春晓》等尤为有名这些年来，他还进入了中央音乐学院进修深造，并且进一步提高了自身的艺术能力，经过名师指导，他渐渐开始了笛曲的创作。
在不断地摸索、尝试之后，作品《听泉》正式问世，并且广受好评一、《听泉》的创作背景简介我国的竹笛独奏主要始于1950年以后，这些竹笛独奏曲目主要的代表有刘管乐、刘森等为主，通过改编创作让竹笛作品成为了舞台的重要独奏曲目，这些作品中比较有名的就是刘管乐的《卖菜》、新派刘森的《牧笛》等，都不同程度促进了笛乐的发展，在其发展过程中扮演了重要角色，同时也为后来的吹笛者提供了一定的借鉴，对他们的发展大有裨益到了六十年代、七十年代，全国范围内的演奏家热情高涨，门派之别开始逐渐被淡化，而笛子的表现空间成为人们追求的重点环节，南北演奏技法开始被合二为一，乐曲的歌唱性、表现内涵得到了质的提升詹永明在中央音乐学院进修期间，受到徐源教授的调拨和指导，于是创作出了《听泉》这个作品《听泉》高度符合了传统的中国审美趣味，并且意蕴深远、气韵生动在中国，詹永明是首位否定传统竹笛呼吸法的大家，并且自创了詹永明呼吸法（腹式呼吸法），《听泉》的演奏就需要使用到其独特的呼吸法《听泉》作为一种有着明显创新的笛曲，非常娴熟地利用了一些现代演奏技巧，比如指打音、吹指孔音等等 刘国正.清新神奇的独白——评詹永明的笛曲《听泉》[J].人们音乐，1989年第5期，第9页。
本文首先对《听泉》展开全面的剖析，同时也系统的分析詹永明呼吸法，可以为之后的演奏者更好处理詹永明先生作品带来理论性指导，同时更生动的演绎詹永明先生的作品二、《听泉》的乐曲结构（一）引子——《空山滴泉》低音区的大低音笛出现了一种有力的颤音，是通过明显的音程吹奏出来的，气和孔的完美融合会让音点变得均衡而密集，让双声更加具有线性音型由强变弱、由弱变强，反复交织，就好像山谷里的风一样，又好像山涧里面的水流一般，远远近近、若有若无跟着好像泉水滴落下来的哒哒一声一声侵入人的最深处，这是灵动的舌击音连带指打音完美的配合出声临其境般的泉水叮咚美妙旋律之后的泛音则从第四孔传出，这是利用指孔吹奏出来的，其三音动机变换移动，让乐曲变得更加神秘，同时也使得曲子有着更深刻的虚幻感此外，乐曲的意境还因为“三音和弦”这三组有着上方主持续音的不一样的结构而变得愈发的奇妙而深远二）起部—— 《空谷回声》一开始出现的描述传达的是主题，主导动机也就是三音传达到中音区音一起那一声尤其的让人沉醉着迷这种比较有名的五声性旋律，同时还带有正宗的南方昆曲特征的曲段，让听众会感受到一种美妙悦耳的享受这一段的音型嵌入是一种相对特别的形式，实际是将音乐主题用四种乐句来变化的，这是依据颤音位于引部其自身较为显在的音型来的，使得音型的悠长和美妙的旋律能够间隔着不断出现，这样反反复复地吹奏能够让乐曲有着山谷回音一般的感觉。
丹田处气息要坚持并稳住，长音到其他音区转音的时候，要保持住气息的区域稳定，在转到颤音区时做出对应的优化，比如口风和角度处都要注意然后就是五声音阶琶音、“三音和弦”则通过指孔吹奏来表现其固定音高，反复向前徐徐模进，也就是这些音会自由伸展，将乐曲引入承部，连接至下一乐段三）承部——《悠悠抒发》这段旋律非常充足，也全面体现了笛曲的艺术精华弃嵌入区取其精华部分加以升华，结合在一起优美的音调，温柔的音色、气法平缓，就好像在告诉着人们自然万物的种种感悟这里仍然延续弃嵌入区取其精华并加以升华重新融合在一起形式的新的音段该音段到中高音区时这是从后半阀音变化过来的，高音段和泛音两者间的持续变化在表演中难度较大，而且还要学着收缩箫声，也就是弱奏，另外把昆曲手法融合一起，并且保持气息稳定使得音色统一完整，从而达到听上去弱但又强有力这一部分靠后的音区范围变化到中高音区，这中间高音和泛音两者间的交替是难度最大的，还要把箫声低音部分仿效出来，再结合昆曲，并稳住气息来使音色保持一致，从而使得其虽弱但有力国内有种说法“外师造化、中得心源”就是在绘山水画时画家们发出的感概一般都是用自然山水来体现造化，是人在心里的一种主观感觉。
詹永明出生在杭州西湖地区，他对于跑虎泉的泉声、溪水湖水等给了他极为深刻地印象，由此才使得他的《听泉》在承部展现出了一种如痴如醉的赞美与诉说的状态四）转部——《水云相映》 作为乐曲的自由部分，也是最为激情的一段，作者将之放在了曲中最为关键的部分，这个时候的音段和协奏曲中最精彩部分类似很完美的融合，恰到好处三音动机首次从处于高八度音区发声，突如其来的泛音从温柔饱满从气孔里出来，接着就收声了，，同时融合指打音方法，给人的感觉就像是水从高处自由下落一样 胡帅.当代中国民族音乐的创作于演奏——中国笛子的创作于演奏[J].乐器，2015年第12期，第43页此外，它也为乐曲下一步的发展做了有力的铺垫之后的曲调不断的重复主题旋律连续模进，乐曲的亢奋不断变化使音乐也逐渐高昂，到最高音区时最终发出了全新的清脆的旋律这个时候，音乐的高潮就此展现，音调自由的悠扬连绵乐曲在和谐的颤音和高低此起披伏的配合下，仿佛淘淘大河呼啸入大海的壮观出现在眼前，声临其境整首音乐下来连贯完美，由于气口要求的期限短，因此气息必须做到严谨詹永明先生在训练长音时就建议要用鼻呼吸来锻炼，不过在上面这段音乐，为了有足够的气息量，必须做到口鼻同时呼吸。
总而言之，高八度音区的三音动机的出现，还有配合柔和圆润的气孔泛音忽然一声响又马上停止了，虽然气停了但是音却没有断听着这些清脆的指打音孔所奏出的声音，就好像听见了小提琴弹奏中左手Pizz效果的下行琶音，这些音响给人的感觉特别奇妙又让人觉得非常惬意，听的人如痴如醉，使人很震惊，由此给听众留下了非常美好的印象这一段是全曲中最为精彩的部分，同时也给乐曲的后面一部分的发展奠定了坚实的基础模进、紧缩模进，反复循环，在极高音区大低音笛又延展开来，变得明亮而新颖，这样的旋律引人遐想因此，乐曲以一种非常气魄的气势达到顶峰，在此处的调性自由变换，这里的的音色区别就更为显著颤指的灵活，自然流畅此起彼伏的琶音，好像不受拘束自由自在的随意表演，就将听众带入进水天一线若隐若线的梦幻里，使得乐曲在此时提升到了更高的境界五）合部——《寂静山泉》这种乐段，完美的展现出它的特色“合”，即是再现序和起部的转换使得“合”的使用在此处得到完整展现在那一寂静中煞声，泉水叮咚声和山谷绕梁美妙的颤音渐渐消失，越来越远，呈现此时无声胜有声的情景，使得听众陷入无限憧憬达到高潮后音乐就此还原宁静平和的状态，悠扬的小溪流水、泉水叮咚声依旧表演时依据开头两段。
整个表演下来不仅在高昂时要有雄伟的气势，还要有突如其来鸦雀无声那种寂静，使得整个弹奏手法的工和拙,音色转换的真假和音量，以及欣赏音乐的品位的浓淡相宜都有所展现三、《听泉》的艺术特点《听泉》的成功最重要的是创作《听泉》的一个最大特点，即是体现了较为完美的当代表演手法的发展运用和传统作曲手法继承沿续它的曲调中心出自《步步娇》，这是来自南方昆曲的曲牌，它把来自民间的演奏变化准则充分利用在作品上，还把三音主导机“重头”法转换成3，曲式上是个自由变秦的形式，有引子，带再现但在整个的组成分配上，开头的属引子，其他四段显现了诗文布局的特色，即“起、承、转、合”从曲式上来看，《听泉》用了“散—慢—中—快—散”这种传统快慢的组成以及陈述音乐的形式和二十世纪五十年代有所不同的是，当时的竹笛独奏曲为单三曲组合形式“A—B— A”这是一首将大自然的山与水通过音乐描写出它的意境的曲子，体现了我国流传下来的风格，使它与我国墨客文人的精神层面达到一致，达到了达到的潮流羽曲贯穿了整首歌曲，虽然音乐中有许多变化，但从整体来看，它是中国古典文化心理，是文人诗歌的审美情趣一）多声性的现代吹奏从詹先生的作品中可以看出，他把当代的部分表演手法用一种新的形式来体现出更多音乐元素结合的音调，这在欧美音乐和中国少数民族音乐中都很常见的声音。
在西藏喇嘛教的一些重要佛教活动中，礼仪乐队的合奏是由必由筒钦吹固定低音，联合蒙古的的呼麦形式大多数觉得汉族音乐是比较单一单调的在《中国音乐结构分析概论》里李吉提先生曾说过:汉族音乐虽然主要是单声部来表现但它也有着多种多样的音乐元素……比如在结束琴曲时就会用到双音元素，双音的低音并代表位置处在调式主音，这是它的一个特色，因此它的作用不在于和声，也不在于调式主音，因此这个力度双音是结合音乐性的也是代表着归纳詹先生把吹指孔音演奏方法形象化的在他的作品中充分运用，吹出了变化多端的三音和炫效果，这是仅仅只是通过竹笛表演出来的，其中一个高音稳定的上下飘扬意境随着音乐变化 让观众听起来如临其境，感受到曲子的美妙比如在引子中，就像大自然的静凝起了波澜一样，第一幕的就是从低音区开始用竹笛的低音把丰满有力的颤音吹奏出来开始的，一开始的音对气息上的控制特别重要，要注意气息沉下去，由弱转到中等强度最后到降低，使得音乐效果有种若即若离的意境，还要达到一致的音色，尽管颤音只是咪和西，不过还是要在整体中听出位置在主要的咪音是主音，熟练运用演奏技巧，让气息平缓稳定，就像空旷的山谷突然出现的声音一样空灵全曲除上板外，连续着整首曲子的是由Mi、Si颤音指孔颤音、颤音还有历音。