叶维廉 “为了活泼泼的整体生命”华中师范大学文学院 韩军 bzhj1020@简况：n叶维廉（Wai-lim Yip，1937- ），美籍华裔著名学者 ，广东中山人先后在台湾大学外文系、台湾师范 大学英语研究所，获英国文学学士、硕士学位n1963年赴美，1964年获美国爱荷华大学美术硕士 1967年自普林斯顿大学完成比较文学博士后，一直 在加州大学圣地亚哥校区任教至今，并主持比较文 学系前后几十年n1970年到1974年以客座教授身份返台湾大学，协助 建立比较文学博士班n1980年至1982年，出任香港中文大学英文系首席客 座教授，并协助该校建立比较文学研究所n20世纪80年代以来，数度回大陆，在中国社会科学 院、北京大学、清华大学、中国作家协会等处讲授 比较文学和传释学，影响深远 该讲主要涉及的内容：n一、由充滿“遊子”意識的現代詩人到比較詩 學研究學者n二、中國詩的語法與表現n三、道家美學一、由充满“游子”意识的现代诗人 到比较诗学研究学者n现代诗人n现代诗与古典情节n叶维廉的现代性n秩序的生长：比较诗学研究历程n主要著述简介现代诗人n叶维廉首先是位诗人，而且是一位现代派诗人，其次才是比较 学者。
诗在我心里是第一位的，我一直未忘保留诗人的本能 诗歌是我的心灵中最重要的东西，有一段时间，我决定每个 暑假只写诗，写论文等其他什么事都不再干 他不仅写诗 ，还以研究诗作为终生的职业，且成为比较诗学领域的翘楚n“为了活泼泼的自然和活泼泼的整体生命，自动自发自足自然 的生命，我写诗为了活泼泼的整体生命得以从方方正正的框 限解放出来，我研究和写论文n“他非常‘新’，始终置身于最新的文艺思潮和理论前沿，他 本身就是以现代主义诗歌创作起家，且一直推介前卫艺术并身 体力行；他又非常‘旧’，毕生徜徉于中国诗学、道家美学、 中国古典诗歌的领域而卓有建树n从诗歌写作到诗学研究，并不仅限于由语言和结构的推敲而带 来的经验累积，而是有一个共同的“新”“旧”之间的问题需 要面对现代诗与古典情节n“他的歌吟、盘诘、隐情和述析，并不停留于单向度的情感抒 发，而是谋求时空与经验，生命与思想，言语与诗人之间相互 的能动选择和重新发现 n这首诗西方交响乐式的总体结构——与诗中此起彼落的中国传 统诗歌乃至文化意象，如“披发行歌”、“折苇成笛”、“江 枫堤柳”、“千花万树”、“良朋幽邈”，之间——正构成了 一种独特的张力关系，结构是现代的重叠的，而作为追寻的对 象却是零散的需要在不同层次来加以召唤的。
这种表达的象征 意义就在于，叶维廉的现代诗写作固然是希望能够把中国诗传 统融入新的语言形式之中，但是这种努力却也使他更为清醒的 意识到其中的复杂性和冲突，他说：“我面对的是很复杂的情 景，是东西方的糅合，有两方面的冲突n人生的贯穿意义n这种内心郁结在更大的时空范围内，又与他对五四文学革命的 自觉承传联系在一起赋格n我来等你，带你再见唐虞夏商周n大地满载着浮沉的回忆n我们是世界最大的典籍n我们是亘广原野的子孙n我们是高峻山岳的巨灵n大地满载着浮沉的回忆n荧惑星出现，盘桓于我们花园的天顶上n有人披发行歌：n予欲望鲁兮n龟山蔽之n手无斧柯n奈龟山何n薰和的南风n解愠的南风n阜民财的南风n孟冬时分n耳语的时分叶维廉的现代性n法国学者伊夫•瓦岱（Yves Vadé）以“时间类型”来对艺术 中的“现代性”加以区分研究，“时间类型”反映历史时间 的种种表现形式，是受某个特定时代所特有的事件、集体经 验、习俗变化以及言论（文学、意识形态、科学等方面）所 支配n作为现代诗形式的探索并没有解决叶维廉之文化追索中的飘 零意识，在诗歌语言方面，如借鉴中国诗歌传统之短句、能 够达成复杂感受的简单意象、以及文言式浓缩的运用固然具 有强烈的表现力量，但这些并没有改变他之生命体验以及文 化追索中的飘零之感，其中的分离甚至还使他对“现代”始 终保持了某种反思批评的“相即又相离”的色彩，在这个意 义上，“为了活泼泼的整体生命”，既是他诗歌写作、诗学 研究之运用现代形式而回溯古典的特色所在，也是他面向“ 现代”、内在于“现代”、而又自觉从事现代文化反思的结 果。
秩序的生长：比较诗学研究历程n由现代诗人到比较学者，叶维廉自身写诗、读诗、译诗的经 验，构成了他从事诗学研究的入口和此后发展的发向n概括地说，在他这里主要就是从“形式”到“哲学”的渐次 深入的研究过程，所谓“形式”，着力于中国诗歌语言、语 法及其美学表现的细致分析，所谓“哲学”，则是由道家美 学的讨论来说明中国诗歌美学特质的思想文化根源，是对第 一个层面的深化和拓展；n更进一步，他由这两个层次出发而对于中西诗学各自特性的 体认、探源与发掘，促成了他之比较诗学中“模子”理论的 提出；n此后，受阐释学影响，作为诗意交通的某种现代思考，这两 个层面又成为他建立中国诗歌“传释学”的基点而且相关 讨论因为所关涉的问题更为广泛，在他日后的研究中也不再 局限于诗学的领域，而是与西方现代、后现代诸多新兴理论 的发展一道，成为他展开文化批评的资源和据点 主要著述简介n主要有《庞德的国泰集》、《中国现代小说的风流》 、《饮之太和》、《比较诗学》、《历史、传释与美 学》、《解读现代与后现代》等n在国内，他的诗歌曾由社科院文学所研究员杨匡汉编 为《叶维廉诗选》（中国友谊出版公司，1993）广泛 流传，今年人民文学出版社也出版了新编选的《叶维 廉诗选》。
n他的主要比较文学著作曾被编为《寻求跨中西文化的 共同文学规律：叶维廉比较文学论文集》（温儒敏编 ，北京大学出版社，1986），《中国诗学》（三联书 店）也再版过多次，2002年安徽教育出版社出版了《 叶维廉文集》八卷，为研究他的诗歌、诗学提供了充 分的资料基础本节小结n台湾学者张汉良指出：“叶维廉文学秩序的生长过 程标示出一个不变的方向，即透过中西语言的特质 ，以及它们所反映的心智状态与美感意识，从事消 极的比较与积极的融合n诚然，对中西语言及美学特质的比较与融合构成了 叶维廉数十年来理论研究的主导，但从前述叶氏由 现代诗人到比较学者的转向中，我们更能深切体会 到他研究中的复杂性所在n在他立足于比较视野对中国诗学进行阐释的过程中 ，既把中国诗学作为了阐释的对象，同时又视中国 诗学为“活泼泼的生命”所寄，并以之为文化反思 的根据，来展开和西方学术思潮的对话二、中國詩的語法與表現n一个极端的回文诗的例子n如何阐释中国古典诗以及语法化研究n人生阅历、学术背景及文化意识的关联n语法与审美n超脱语法及词性自由 n中国诗中的感物及呈现物象的活动 一个极端的回文诗的例子斜 渡荒星淡月华艳 岛幽椰树芳晴岸白沙乱绕舟如何阐释中国古典诗以及语法化研究n两个方面：n一方面是现代汉语和作为中国诗歌媒介之文言的疏隔。
现代汉语的发展出于历史的特定需要并受西方影响，先 是在与口语的结合中突出了语言的实用性，又在借鉴语 法化的建设方式后加强了语言的明晰性，这种发展固然 带来了它的社会效用，不过对古典诗歌作出解析和批评 ，却造成了其中某些独有韵味的缺失n另一方面则是作为研究范式的中国诗学，自学科建立伊 始就长期处在向西方认同的过程中，这就像比较研究一 系列诸如再现与表现、抽象与具体、理性主义与审美主 义等非此即彼的二元表述，虽也曾带来了某些特定的学 术景观，不过却在对于西方学术话语的认同中改变了中 国诗学的固有形态 人生阅历、学术背景及文化意识的关联n1，作为现代诗人的叶维廉，其自身的辗转经 历与文化飘泊之感相糅合，往往使中国古典 诗歌传统成为他诗歌表现中的理想性因子， 这不仅有基于白话缺点的感知而借用文言在 诗意、诗形、诗韵上的补救，而且还与他反 思的现代感、及现代主义诗歌精神相交融n如他所说：“写诗是一个长久的计划，我希 望在诗中把那些被压抑的，被割舍掉的，被 工业物质化埋没的灵性经验解放出来 这 一点，在他看来又恰恰是与中国“诗言志” 的传统相吻合的人生阅历、学术背景及文化意识的关联n2，作为译者，读诗、译诗的经验令叶维廉对中西美学 的差异由“直觉的了解”，进入到“分辨性研究”。
n他认为：“翻译，我曾称之为两个文化之间的Pass•port ，我把Passport（护照）这个字拆为两个字，转意为‘通 驿港’，是因为在翻译的瞬间，两国的文化相接触、相 协调在翻译过程中，译者一面要了解甲语言的表现功 能及其文化中的美学含义，一面要掌握乙语言的表现功 能和限制以及与之相息相关的文化美学的含义甲语言 中所表现的乙语言未必能表现，因为乙语言所牵带着的 美学假定未必和甲语言中的美学假定相符合，事实上有 时恰恰相反 n在这个意义上，他特别警惕“中国诗句西方文法化”， 以西方文法来规范中国语言的思维方式人生阅历、学术背景及文化意识的关联n3，叶维廉选择从中国古典诗歌语法的研究切入，在方法上还与 他对现代派诗歌的研究及“新批评”有着某种呼应n他在硕士阶段《艾略特方法论》等一系列论文中，就在艾略特的 “客观应和的事象”、“非个性论”、“压缩的方法”与中国古 典诗强调的“自身具足的意象”、“诗人纯然倾出”、“连接媒 介的省略”中找到了某种内在的共通性n而后叶维廉在博士论文《庞德的〈国泰集〉》中，继续思索中国 古典诗与庞德“意象诗”语言语法的共通性n只是基于他自身的诗学经验、对于道家美学的发掘以及现象学的 参照，他的“语法”研究又和“新批评”有着极大的差别。
简单 地说，“新批评”注重于自足文本的内部，以形式为本体，叶维 廉则把语法和“具体经验”的表现并置考察，关注于作者艺术处 理和读者美感经验的“过程本身”，如他曾指出，“一篇成功的 诗歌就像一出成功的剧，它要以‘迫真性’骗取观众的情感，要 他们跟着主角去直接感受 这其中，其实已经暗含了此后传释 学中作者“传意”与读者“释意”的关系问题语法与审美n超脱语法及词性自由 n中国诗中的感物及呈现物象的活动 超脱语法及词性自由 n叶维廉认为，中国古典诗独具的表现形态，是从文言所构成 的语法中反映出来的相对于印欧语系诸般人称、时态、性 质的规定和分类，以及逻辑性、分析性的特点，文言则具有 一种超脱语法及词性自由的特质体现于中国古诗：n1，除了很特殊的情形外，中国诗没有跨句（enjambment）， 每一行都是语意完整的句子；n2，中国诗不用或少用人称代词人称代词的使用往往将发 言人或主角点明，而把诗中的经验或情境限指为一个人的经 验或情境；在中国诗里，语言本身就超脱了这种限指性，因 此，尽管诗里描绘个人经验，它却能以“无我”的发言，使 这经验成为共有的经验、共有的情境；n3，中国诗的谓词没有时态变化，这使它能够超脱某一特定 时空的限制，体现着回到“现象”本身的倾向性（现象本身 没有时间性）；n4，中国诗句法、文法的灵活性，使之能够获得更完全的表 达，从而摆脱日常分析性、叙述性的意义层次决定逻辑 。
中国诗中的感物及呈现物象的活动 n1，相异于西方那种机械式的、因过分知性所 构成的因果律式的、线性的时间分类，叶维 廉认为中国诗之时空观有类于电影对于时间 结构的超脱，而保存了我们和现象中具体事 物接触时某一程度的无碍的和谐 中国诗中的感物及呈现物象的活动n2，在此时空下，中国诗之事象呈现，也相异于那种 主观性的介入，而是出以“演出”n“中国诗的艺术在于诗人如何捕捉视觉事象在我们眼 前的涌现及演出，使其自超脱限制性的时空的存在中 跃出n这便如超脱语法的罗列句式（如“月落乌啼霜满天” ），其中不是“当此如何便彼如何”、“因此如何故 彼便如何”、“虽此如何彼仍如何”那种诗人介入说 明的主属关系，而是来“构成事象强烈的视觉性，而 且亦提高了每一物象的独立性，使物象与物象之间（ 月落、乌啼、霜满天）形成了一种共存共发的空间的 张力 中国诗中的感物及呈现物象的活动n3，体现这种自由“演出”的视点则如王维、李白、 李商隐等人的诗歌，“倾向于重现事象活动的视觉 弧线——用水银灯的活动视点的方式强调我们感应 。