艺术运动1、远古/古典/拜占庭远古——由于早期的艺术往往喜爱浓墨重彩，几乎没有残存的样本保留下来目前的作品是在古墓，埃及壁画，陶器和金属制品中被找到的 古典主义——涉及古罗马或古希腊建筑和艺术主要是关于几何形和对称性，而不是个性的表现 拜占庭——一种来自于公元4世纪的东罗马帝国的宗教艺术，以圆屋顶，圆形拱门和镶嵌壁画为特征2、中世纪/哥特中世纪——始于5世纪西欧的一种高度宗教化的艺术它以阐释圣经中场景的圣像画为特征哥特——这种风格在12世纪和 16世纪期间风靡欧洲作为主要的建筑运动，哥特以在拱门和拱形圆顶上绘制最引人注目的细节装饰为特色哥特风格首先在法国发展起来，哥特倾向于解决罗马式建筑的不足之处它允许用更薄的墙去修建天主教堂，并使得用彩色玻璃窗取代传统的镶嵌装饰成为可能哥特风格一些最好的例子包括夏特伊大教堂，兰斯和亚眠大教堂这个词用来描述具有较高自然程度的雕塑和绘画3、文艺复兴这场运动始于14世纪的意大利，该词字面意义是复兴，用来描述对古典世界艺术成就兴趣的恢复最初文学艺术的复兴决定远离中世纪宗教的支配，并将注意力投向社会个体的状态这个时期个体表现和世俗体验成为文艺复兴艺术的两大主题。
该运动大部分归功于日益复杂的社会，其特征是政治稳定，经济增长和都市化这一时期，教育蓬勃发展，图书馆和学府允许对古代世界文化进行更深入的研究 此外，艺术也从有影响力的群体赞助获益例如佛罗伦萨的美弟奇家族，米兰的斯佛撒家族和教皇尤里乌斯二世和利奥十世文艺复兴时期的恢复可以通过浪漫史的表达看到，彼得拉克的作品首次展示了14世纪早期和传奇文学时代对古典世界知识价值的新兴趣列奥那多·达芬奇是浪漫主义的原型，他的艺术、科学和写作代表了该时期的人文价值米开朗基罗和拉斐尔也是这个运动中至关重要的人物，他们创作的作品被看成是几个世纪以来古典理念的完美表达文艺复兴时期的建筑师，包括阿尔贝蒂·布鲁内莱斯基和布拉曼特 这些艺术家很多都来自佛罗伦萨，从文艺复兴时期到16世纪，它一直是一个重要的中心，最终被罗马和威尼斯超越意大利文艺复兴的一些观念蔓延到欧洲的其他地方，例如德国艺术家阿尔伯特·丢勒的“北方文艺复兴”但是到1500年，样式主义已超越文艺复兴，并在欧洲流行4、样式主义 早期文艺复兴和盛期的艺术家从自然观察和图案科学的仔细研究中发展了他们典型的风格当样式主义在1520年（这年拉斐尔去世）成熟时，所有具象派的问题都已解决。
一系列的知识重新被学习样式主义艺术家将艺术看作是他们的老师而不是自然一方面，文艺复兴时期的艺术家从自然中寻找自己的风格，另一方面，样式主义者首次寻找一种风格和一种方法 就样式主义绘画而言，构图可以没有焦点，空间可以是模糊的，人物的特点是具有运动的弯曲和具有扭曲、夸张的扭转，肢体弹性伸长；一只手摆出奇异的姿势，而另一只手摆出优雅的姿势；一贯小而椭圆形的头这种构成充满了色彩冲突，不像我们在盛期文艺复兴看到的平衡自然和丰富的颜色样式主义的艺术作品旨在寻求不稳定和骚动，同样也有对包含挑逗意味倾向的寓言的偏好5、巴洛克大约1600年，巴洛克艺术作为反对难以理解的和程式化的，主宰文艺复兴晚期的样式主义风格的反应出现在欧洲巴洛克艺术跟样式主义相比并不复杂，更现实和更感性 该运动得到天主教支持，它是那个时期艺术最重要的靠山，重返传统和灵感 巴洛克是艺术历史上伟大的时期之一，通过卡拉瓦乔、阿尼巴尔·卡拉奇、贝尼尼等等，巴洛克艺术得到发展这也是鲁本斯、伦勃朗、委拉斯凯兹和维美尔的时代 在18世纪，巴洛克艺术被更为优雅和精致的洛可可风格所取代6、洛可可 遍览18世纪的法国，虽然皇室成员和贵族仍然是艺术的靠山，但是一个新的富有的和有影响力的中产阶层开始崛起。
在路易十四去世和逃离凡尔赛宫的时候，巴黎上流社会成为该风格的策划者这种风格，主要用于室内设计，后来被称为洛可可洛可可一词来自法语“ rocaille ”，意思是卵石和指用来装饰洞穴内部的石头和贝壳因此，贝壳形式成为洛可可主要的主题社交界的女性争相用最好和最优雅的装饰品来装饰她们的房屋因此，洛可可风格受到女性的品味和影响力的控制弗朗西斯科·布歇是法国18世纪画家和雕刻家，其作品被视为洛可可时期法国口味的完美表达布歇受父亲的训练，其父亲是一名花边设计师，布歇因其感性轻松，富有神话的绘画和风景画赢得了声誉他曾为法国女王和蓬巴杜夫人创作了重要的作品，蓬巴杜夫人是路易十五的情妇，她们都被认为是法国当时最有权势的女人布歇是蓬巴杜夫人最喜爱的艺术家，他被她委派做了许多的绘画和装饰布歇也成为皇家瓷器厂最主要的设计师和哥贝利斯挂毯厂的主管为埃涅可斯所做的维纳斯在世被这个工厂当作挂毯模板以优雅和精致，但有趣的对象为主题，布歇的风格成为路易十五宫庭的典型的艺术风格他的风格由微妙的色彩，温和的构图，描绘一个轻佻的题材组成他的作品通常用轻巧和装饰性的构图去阐释带有阿卡迪亚的牧羊人，女神和在粉红和蓝色天空为背景中顽耍的丘比特的优雅故事。
这些作品反映了这一时期法国贵族虚假的，人为的和颓废的装饰 洛可可有时被视为巴洛克时期的最后一个阶段 7、新古典主义 十九世纪，法国的艺术风格和运动，起源于对巴洛克的回应它力图复兴古希腊和罗马的艺术新古典艺术家用古典形式去表达自己有关勇气、牺牲和爱国的想法大卫和卡诺瓦是新古典主义的代表8、浪漫主义 浪漫主义是基于对新古典主义的反对而出现的它是一种深沉情感风格，这种风格是个人主义的，唯美的，异国情调的和极其情感冲突的风格 虽然浪漫主义和新古典主义在观念上对立，但他们都是统领欧洲好几代人的风格，许多艺术家都或多或少的受到两种风格的影响艺术家可能在不同时期用不同的风格创作，或者甚至混合两种风格，用新古典主义的视觉手法创作一幅浪漫主义的作品 与浪漫主义密切相关的伟大艺术家包括特纳，卡斯帕·大卫·弗里德里希，约翰·康斯泰勃尔和威廉·布莱克 在美国，领导浪漫运动的是画生动风景画的哈德逊河学派 浪漫主义引人注目的后继者包括拉斐尔前派运动和象征主义但印象主义，以及整个几乎20世纪的所有艺术，亦是深深植根于浪漫传统 9、哈德逊河学派该名称是来自在1825-1875年许多美国风景画家，他们为他们家乡的美景所自豪。
三位奠基人也是最重要的人物是托马斯柯尔, 托马斯和杜兰德哈德逊河学派画家的爱国情操使他们在19世纪中期赢得了巨大的人气 10、拉斐尔前派拉斐尔前派运动在1848年由亨特和约翰埃弗里特米雷创建该名字的确立是由于该群体重新发现了比Raphael时代更早的艺术家的风格该群体首先由罗斯缇, 他的哥哥威廉姆 詹姆斯克林森,雕塑家托马斯·伍尔纳，亨特和米雷组建，专门从事关于精致象征和著名主题的中世纪场景的研究随着评论家认为他们的名字暗示着他们是比拉斐尔更优秀的艺术家，争议一直一直缠绕着他们，但是具有影响力的批评家约翰·拉斯金支持他们并承认他们的成功可是，在米莱斯奥菲丽娅(1850-1851)在学术展览馆展出大受赞扬后，该群体解散罗斯缇，威廉莫里斯和爱德华伯恩·琼斯在剑桥建立了不可替代的友谊，专门研究对苍白的描述和超现实的美丽，而米莱斯 和亨特各走各的但是遵从该运动的初衷继续工作拉斐尔前派在1920年过时前，在维多利亚时期是非常成功的并且伴随麦克斯韦阿姆菲尔德 和 Frank Cadogan Cowper等艺术家加入持续到20世纪早期11、工艺美术运动在19世纪下半叶，英国和美国的中产阶级家庭流行着繁琐装饰的维多利亚风格。
它体现在许多类型的家具，小装饰收藏品和在表面覆盖花边的衣服上而且在这两个国家，大众产品（批量生产）技术在许多不同的方面促使了复制品的使用威廉·莫里斯，英国诗人、画家和建筑师，反对这种财富的炫耀，而偏爱朴素的风格，良好的工艺和优秀的设计，工艺美术运动应运而生工艺美术运动的拥护者认为，工业革命泯灭了人自己的创造力和个人主义；；工人只是进步机器上的一个齿轮，生活在充满劣质工业品的环境中，这些工业品更偏向于虚浮的装饰而不是功能这些拥护者力求重建精美工艺品与工人之间的联系，恢复到一种诚实的设计而不是建立在批量生产的产品上建筑，家具和装饰绘画成为这场运动的焦点12、象征主义象征主义始于对精确的，事物写实表现技法的一种反抗，它趋向于创造更具有暗示性和唤起性的作品它源于诗歌文学，例如波德莱尔认为意念和情感不仅仅可以通过言辞传达还可以通过他们的声音和旋律传达虽然象征主义画家的风格相当丰富多彩，但是他们常常拥有共同的主题，特别是关于神秘的魔幻，幻觉方面色情，邪恶，死亡和淫逸也是象征主义十分感兴趣的东西象征主义运动的领导人物包括两个法国人，蒙德里安和保罗·高更，但是象征主义并不只限于法国，其他的艺术家还包括挪威的爱德华.蒙克，奥地利的古斯塔夫.克里姆特和英国的奥布瑞.比亚兹莱。
这场运动也被称为综合主义运动，于1885年左右兴起一直持续到1910年这是对印象派的自然主义的重要叛离，并且显示出了对超越理智主义的情感主义的偏好这场运动也涉及到许多雕塑家，包括比利时的乔治.明尼和挪威的古斯塔夫.维格朗象征主义艺术家忠于颜色或线条的表达力量这场运动对于理解20世纪抽象艺术的发展至关重要13、写实主义写实主义,又称为写实主义画派,是19世纪中叶的一场艺术运动, 写实主义艺术家抛弃了新古典主义模式的风格,也抛弃了绘画人们耳熟能详的场景和事件的夸张的浪漫主义风格，它涉及到一些具有代表性的社会政治或道德问题,描绘一些丑陋的或平凡的事物杜米埃,米勒,库尔贝都是写实主义画家14、印象派19世纪法国的一场美术运动，它标志着对传统欧洲绘画的重要突破印象派画家对色彩的性能进行新的科学研究，并以此达到对色彩和色调更为精确的表现这些画作的突然改变是由表现手法的改变引起：在作品中用鲜明的点状色彩而不是大笔触，而且画家们开始到户外作画去捕捉对光和色彩的一种独特的短暂印象其结果是加强艺术家们对事物本质（性质）的感受就像对事物本身一样印象派艺术风格即艺术家们捕捉的事物形象就像人们在第一眼看见事物时所产生的景象一样。
他们的作品运用了许多色彩并且大多数都是户外的风景，而且非常明快和鲜明艺术家们喜欢用大胆的色彩表达他们的印象而不太注重细节，最杰出的印象派画家有爱德华.马奈、毕沙罗、德加、西斯莱、莫奈、贝尔特.莫里索以及奥古斯特.雷诺阿马奈影响了印象主义的发展，他画的是日常的事物毕沙罗和西斯莱所绘的是法国乡村和河岸风景德加喜欢描绘芭蕾舞女和赛马莫里索多绘画家庭妇女雷诺阿喜欢描绘日光下的鲜花和人体的光影效果莫奈对空气中的细腻变化感兴趣而且印象画派这个概念涵盖了这个时期许多艺术，有一些小的艺术运动也包括在其中，例如：点彩派、新艺术和野兽派点彩派”由印象派发展而来，它是运用一些小色点作画，当在一定距离看时画面会更生动这些同等大小的点永远不会完全融入观画者的感觉中，从而导致一种闪动的效果就像一个人在烈日娇阳下所产生的感觉其中的代表人物之一是修拉，他的作品（大碗岛的星期天1886）被公认是印象派这个概念的首次运用新印象派运动的成员除了修拉，还包括毕沙罗、高更、马蒂斯、亨里.德.图卢兹.劳特雷克和保罗.西涅克分割主义这一词描述的是他们遵循的理论，而实际的应用过程则是点彩派画法如果用的好，这种技法的效果往往比传统的混合色彩的方法更醒目。
新印象派运动短暂却具有影响力，分割主义（派）这个概念也是19世纪90年代到20世纪初新印象主义在意大利的名字，同时我们能够追根溯源到190。