1 音乐剧中的音乐赏析音乐剧简介：音乐剧（英语： Musical theater ，简称 Musicals ），又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎音乐剧是 20 世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、音乐之声、西区故事、悲惨世界、猫以及歌剧魅影等音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧随着我国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。
音乐剧特点：和歌剧的区别是，音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制 ; 在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白；而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例如没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法但音乐剧和歌剧的区分界线仍然有不少学者争议，例如格什温 (Gershwin) 作曲的《波吉与贝丝》 ( 台湾翻译「乞丐与荡妇」 )(Porgy and Bess) 就曾同时被人称作歌剧、民谣歌剧 (Folk Opera)和音乐剧一些音乐剧如悲惨世界是从头到尾都有音乐伴奏，而一些轻歌剧如卡门却有对白音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成份，早期的音乐剧甚至是没有剧本的歌舞表演虽然著名的歌剧作曲家华格纳 (Richard Wagner) 在十九世纪中期已经提出总体艺术 （ Gesamtkunstwerk ） ， 认为音乐和戏剧应融合为一但在华格纳的乐剧 (music drama) 里面音乐依然是主导，相比之下，音乐剧里戏剧、舞蹈的成份更重要音乐剧的起源与发展：2 音乐剧起源于西方民间艺术， 由歌舞、 说唱等形式综合而成 早在 1775 年，本达的《阿里阿德涅在纳克索斯》与 1778 年《美犹亚》已成为早期范例。
菲比赫曾写过三部曲《希波达米亚》、 R·施特劳斯的《伊诺克·阿登》、奥涅格的《火刑堆上的贞德》 . 布利斯的《早晨英雄》 r 这些作品在不同程度上为话剧加入了最有表达情感的音乐形式 早期最具音乐剧的代表作品应该是 《黑骗子》 它于 1866 年诞生 1943 年上演的《俄克拉荷马》， 1975 年上演的《群众演员》和1982 年在美国百老汇首次上演的《猫》剧是上座率最高、演出场次最多的音乐剧剧目 世界许多著名的作曲家都参与创作过属音乐剧范畴的音乐作品， 如英国作曲家戈尔·亚历山大曾自己创办了音乐剧团， 为他所创作的 《那伯的葡萄园》 、《影子戏》、《耶路撒冷奏鸣曲》等音乐剧进行演出还有苏格兰作曲家汉密尔顿·伊恩所创作的《法萨卢斯战役》，英国作曲家城维斯 . 彼得·马克斯韦尔的《狂王之歌》，勋伯格的《西贡小姐》英国作曲家安德列·鲁得·韦伯创作的《日落大道》、音乐剧与话剧、古典歌剧及舞剧有着明显的区别音乐剧的形式多样， 可运用不同的表现手法和艺术形式， 它借鉴了民间音乐素材、 爵士乐风格、黑人说唱及民间舞蹈 . 踢踏舞、爵士舞甚至芭蓄等在歌唱方面， 它不同于歌剧， 音乐剧中可根据剧情的需要用不同演唱方法来加以演唱，如美声、通俗、民间说唱等。
在舞蹈方面，音乐剧中的群众性的集体舞最为典型形式也十分多样， 有古典芭蓄、 民间舞、 踢踏舞等 如 《猫》 剧， 《西区故事》等不同形式的舞组合，形成其独特风格音乐剧的诞生，也许是由于一场 “ 意外 ” ，一场令人庆幸的 “ 意外 ”—— 1866年在美国， 由威威廉． 惠特里 （ Wil1iam Wheai1cy） 制作了一台音乐通俗剧 《黑骗子》 ,正苦于无人演出时，一个芭蕾舞团在美国作巡回演出时剧场被大火所烧，万般无奈又没有路费回家，只好为威廉上演了《黑骗子》 演出时音乐、戏剧和芭蕾舞在整台演出中交替进行， 戏剧与舞蹈没有情节上的联系 尽管如此， 这台演出竟出人意料地受到了观众的热烈欢迎从此这样的一种演出模式便由此确立，有人以此为标志，来界定音乐剧在美国的诞生但是，音乐剧的诞生绝不是偶然的它的诞生有着社会的、历史的原因：1、 美国是一个 “ 年轻 ” 的移民国家，其历史不过 300 多年而具有美国本土风格的音乐从形成至今，则不过 200 年的历史因为美国音乐成熟较晚，在 20 世纪以前， 完全受到欧洲音乐影响， 只有在十九世纪末开始， 才逐步形成真正具有独特美国风格的音乐 它从本质上来说是本土的民族音乐和外来音乐， 尤其是欧洲音乐的融合，渗透而产生。
由于美国音乐在二十世纪才完全成型，所以，美国需要一种完全属于 “ 自己 ” 的音乐形式， 一种基于美国本土文化的表演形式 音乐剧就是在这个时候应运而生的2、 欧洲移民将许多成熟的传统表演艺术形式带入了美国，如歌剧、芭蕾舞剧等等， 为音乐剧的出现提供了“硬件” 早期的音乐剧， 一方面接受了欧洲的不同风格的轻、喜歌剧甚至在歌厅舞厅表演的歌舞杂剧（ Vaudevil1e ）的影响；3 一方面也吸收了当时新兴的流行音乐如 Ragtime、 Blues 的因素，其风格视作曲家的教育基础而定 在美国这一时期的音乐主要特征是消化和吸收欧洲的各类艺术并在内容和表现风格上尽量使其本土化，但有些创作仍带有欧洲文化的影子在戏剧方面主要是吸收了一些表现美国人日常生活的轻喜剧和通俗剧的内容， 包括白人抹黑脸扮黑人的滑稽剧一直深受欢迎 音乐剧与歌剧、 舞剧虽然有很大的不同， 但却是“一脉相承”的 作曲家乔治． 格什温创作的音乐剧 《波吉与贝丝》 ，就被很多著名的歌剧院作为保留剧目上演 而越来越多的音乐剧中运用到了芭蕾舞剧的形体语言而音乐剧《西贡小姐》的故事，其实就是改编自歌剧《蝴蝶夫人》3、 在开发美国的时候， 曾有大量的黑人被贩卖到美洲大陆作为奴隶， 他们创造出了一些美国所特有的音乐形式，比如 Jazz 爵士乐， Rap 说唱乐等等。
还有一些美国特有的表演形式， 如踢踏舞等 这些曾被高雅艺术“拒之门外”的“街头艺术”， 被音乐剧“收容”了下来， 并且将它们与高雅艺术中的一些部分结合，形成了更独特的、通俗易懂的新的艺术形式综上所述，音乐剧是“天时、地利、人和”相配合下所产生的，它的出现，有着一定的必然性音乐剧的代表作 ： 《歌剧魅影》 与 《猫》《歌剧魅影》简介：歌剧魅影 （ The Phantom of the Opera） 是一部安德鲁·劳埃德·韦伯 （ Andrew Lloyd Webber）作曲的百老汇音乐剧又译：歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵改编自加斯通·勒鲁著《歌剧幽灵》 1986 年首演，于 1988 年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一 1986 年伦敦的首演由麦克尔 ?克劳福德和莎拉 ?布莱特曼担任男女主角， 至今全球已有 16 个制作版本， 也被改编成同名电影上映电影《歌剧魅影》音乐分析：《歌剧魅影》是根据巴黎歌剧院内发生的事件而创作的《歌剧魅影》大量采用古典音乐背景，又加上音乐剧，在音乐剧中套上歌剧，就创作出一部音乐剧力作舞台争拍卖一个八音盒，音乐响起时，一只机械的小猴便随之而动，一位老者叫价（拉乌尔），回到从前（年轻的时代）这是起到一个牵线的作用，展开故事。
《歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛，但导演所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥了音乐剧的综合舞台优势（声乐和舞美）方4 面殚精竭虑整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言，引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法，将幽灵，克利斯丁，拉乌尔这两个男人于一个女人之间的美妙，真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉，完美而动人原来的音乐剧就有大量经典音乐，这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力，也是电影的主要灵魂所在在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，而且几首旋律如 the phantom of the opera, all I ask of you 贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不同的感情，也奠定了作品的情感基调克利斯丁（女主人公）第一次真正的踏上自己的舞台，女主角崭露头角美丽朦胧 , 《 think of me 》的音乐则轻柔悦耳；歌声开始，也展开的故事的发展导演利用这样一个大的环境塑造了这一角色（克利斯丁），让影片伴随欧洲巴黎歌剧院所演出的歌剧而进行故事的展开克利斯丁的第一部歌剧成功后，回到自己的房间，点上蜡烛听到了音乐天使（幽灵）的鼓励克利斯丁的好朋友来找拉乌尔，两人一歌唱的形式开始了一段对话。
但克利斯丁和拉乌尔的相爱让藏在镜子后的剧院幽灵十分气愤，便从镜子后现身，女主人公和幽灵第一次接触，在幽灵的充满诱惑的歌声的指引下，在黑暗的密道里，克利斯丁步步紧随，两人乘着小船，来到位于歌剧院地下暗湖中心的的密室里在这充满梦幻色彩的地下室里 ，幽灵用温柔而温柔又有力的歌声《 the music of the night 》让克利斯丁抛开世俗的羁绊，加入到黑暗王国，吟唱他谱写的黑暗，歌声旋律悠扬婉转歌声和音乐也是优美圆润当女主角前往地下王国时， the phantom of opera的音乐高亢，激昂，神秘又略带紧迫；众人争论不休时，音乐轻快滑稽；女主角身处墓地时，音乐哀婉凄迷； 电影除了使用乐剧表演外，画面人物和音乐的使用也是别具风味，拉克被杀时，音乐的急促和拉克逃命的心跳，逃跑汇成一体，充分的将惶恐表现的淋漓尽致演出魅影的歌剧《唐璜的胜利》时，幽灵故伎重演，不知不觉的绞死了扮演唐璜的皮儿吉，亲自披挂上阵，与格里斯丁一起演唱了一段优美的咏叹调《覆水难收》（ the point of no return) 音乐低沉狂野，符合魅影的性格；整部电影也伴随着《唐璜》的胜利，将克利斯丁要挟到地下室，让克利斯丁做出选择，背景音乐危急激烈，这个地下王国则显得黑暗恐怖，克利斯丁做出了一个惊人的举动，她平静的一吻唤起幽灵内心深处的美好情感，八音盒清脆的声音伴随着主人哀婉的歌声，为这段传奇添上了一个余韵悠长的结尾。
《猫》简介：5 《猫》 ，是英国作曲家安德鲁 .洛伊德 .韦伯（ Andrew Lloyd Webber）根据 Ｔ .Ｓ .艾略特（ T. S. Eliot）的诗集谱曲的音乐歌舞剧自从在 1981 年伦敦首场演出之后，已经成为讫今以来最著名的歌舞剧其中的名曲 “ 记忆 ” ，在全世界广为流传目前， 《猫》是世界上票房最高的舞台剧，也是在美国纽约百老汇和英国伦敦西头连续公演最长的舞台剧虽然《猫》的世界旅行从欧洲、美洲、澳洲甚至日本，可惜的是它一直没有机会登上中国的舞台幸好的是在 1997 年末，韦伯集齐了全世界最精华的演员和剧组人员，制作了《猫》的录像带从此五彩花猫们再不受舞台的限制，即时是离百老汇冬日花园剧场远隔千里万里，你也一样可以看到席卷世界的， “ 现在及永远 ” 的 ,《猫》的风采关于韦伯安德烈 · 洛伊 · 韦伯是英国知名的音乐剧制作家， 写过多件动人的作品 除了《猫》之外，他的成名作品还有《歌剧 魅影》 （ Phantom of The Opera， 1986） 、《艾薇塔》 （ Evita， 1978） 、 《万世巨星》 （ Jesus Christ Superstar， 1971） 、 《星光列车》 （ Starlight Express， 1。