单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,世界名画,呐喊,赏析,呐喊,基本信息,【名称】,呐喊,【类别,】,油画、名画,【,年代,】1893,年,【,作者,】,爱德华蒙克,【,规格,】,厘米,【,属地,】,奥斯陆国家画廊藏,【,风格,】,表现主义绘画,作者简介,爱德华,蒙克（,Edvard Munch,，,1863,年,12,月,12,日,-1944,年,1,月,23,日）,蒙克自画像,爱德华,蒙克,（,Edvard Munch,，,1863,年,12,月,12,日,-1944,年,1,月,23,日）是挪威,表现主义,画家和,版画,复制匠伟大的挪威画家，现代,表现主义绘画,的先驱爱德华,蒙克是具有世界声誉的挪威艺术家，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调毕加索,、,马蒂斯,就曾吸收他的艺术养料，德国和,法国,的一些艺术家也从他的作品中得到启发他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对,20,世纪初,德国表现主义,的成长起了主要的影响,生平事迹：,1863,年,12,月,12,日,出生于挪威雷登，在克里斯蒂安尼亚（,现,奥斯陆,）长大1879,年,蒙克为成为一名工程师而进工学院念书。
然而频繁的患病中断了他的学业1880,年,蒙克为了成为一名画家而离开工学院1881,年,蒙克考进了奥斯陆皇家艺术和设计学院,1885,年,蒙克前往巴黎他的作品开始显示出法国画家的影响；,1892,年,蒙克应邀参加,柏林,艺术家联盟在,11,月份举行的画展在,1892,年,至,1908,年间，蒙克的大部分时间在巴黎和柏林度过，他在铜版画，石版画和木版画上出名了1909,年,蒙克回到挪威，更多地表现出对大自然的兴趣，他的作品变得更富于色彩，减少了悲观的成分在纳粹统治期间，蒙克的作品被贴上了“颓废艺术”的标签，从德国的各个美术馆撤了下来,1944,年,1,月,23,日,蒙克在他过,80,岁生日後一个月后于奥斯陆附近的艾可利（,Ekely,）与世长辞呐,喊,的,创,作,背,景,1890,年爱德华,蒙克开始着手创作他一生中最重要的系列作品“生命组画”蒙克,1893,年所作的油画,呐喊,是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一蒙克自己曾叙述了这幅画的由来：,“一天晚上我沿着小路漫步，路的一边是城市另一边，在我的下方是峡湾我又累又病停步朝峡湾那一边眺望，太阳正落山，云被染得红红的象血一样。
我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间，我仿佛可以听到这一尖叫的声音我画下了这幅画，画了那些象真的血一样的云那些色彩在尖叫这就是生命组画中的这幅,呐喊,灵,感,来,源,蒙克曾经这样描述：“我和朋友一起去散步，太阳快要落山时，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，深蓝色的海湾和城市，是血与火的空间朋友相继前行，我独自站在那里，突然感到不可名状的恐怖和战栗，大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊画,面,内,容,画面描绘了一个面容近似骷髅的人，双手捂住耳朵，站在一条看不见首尾的公路桥上，似乎由于惊吓而大声呐喊蒙克以版画的方式，把红、蓝、绿、赭石的色线，组成流动的河水与天空的形状，造成,种游动与飘忽的动,态，给人以不安感，似乎是一场“恶梦”的再现它象征着“世纪末”人们的彷徨情绪主,题,思,想：,呐喊,是精神的焦虑以图式显现的最杰出的代表这幅作品被认为是现代人类充满焦虑的现实，而又无法摆脱这一现实的永恒象征它反映了存在主义者对人类自身孤独和焦虑的呐喊：表现出在工业社会潮流的席卷下，对个人的渺小、心灵的机械化、理性的泛滥和科学主义的霸权等严重的不安和反抗，试图从这种现代性笼罩的绝境中杀出一条血路表达了他绝望与逃亡的路。
这不仅是蒙克自身灵魂的“呐喊”，也是他对工业社会中人的命运的关切表现主义,表现主义绘画的主要特征在于“借夸张与扭曲的色彩、线条，丰富画面的表现力；在印象主义中得到充分表现的自然主义被放弃，而取其简化的手法，并注入更多的情感因素加以发挥”正是蒙克的,呐喊,等系列画作开辟了表现主义的表现手法呐喊,的表现手法,一、抽象化的人物直接而且震撼地传达内心深切的绝望,画面中央的形象使人毛骨悚然，脑袋上毛发全无，脸形像个骷髅，双眼和张着的嘴都大如空洞，身材瘦削嶙峋，衣着不清他捂着耳朵，似乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔这一完全与现实隔离了的孤独者，已被自己内心深处极度的恐惧彻底征服变形和扭曲的尖叫的面孔，圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅他就像一个尖叫的鬼魂，让观赏者恐惧，不自觉得也想要尖叫呐喊他不是一个具体的人物，只是一个被抽象了的代表恐惧的形象二、压抑与鲜艳的色彩的同时运用表达情绪的恐惧与不安,在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性同时，他在此基础上运用了夸张的表现手法，比如奇特的造型和动荡不安的线条。
一方面，画中的天空颜色十分刺眼，就像滚动着的血红色波浪，令人感到震颤和恐怖，仿佛整个自然都在流血另一方面，全画的色彩又是郁闷的：画面中的色彩混浊压抑，除了天空，其它景物的颜色中都参入了黑色，给人以不祥的预感海面阴暗处的紫色伸向远处显得阴沉同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中燃烧的血红色彩以及象征死亡的黑色，表现了一种极度恐惧的情感三、画面的构图与绘画技巧滋生出震撼人心的力量,这幅画长,90.8,厘米，宽,73.7,厘米，构图比较垂直，将焦点集中在画中人身上，为呐喊的声音创作了更多的空间蒙克充分地使用动荡的、弯曲的、倾斜的线条，将桥梁、天空和大地联系在一起，把那个瘦骨嶙峋、双手捂着耳朵呐喊的人物置于画面的前景，道路直接伸向观众，呐喊直接面向观众，使整个画面产生一种强烈的节律感画中没有一处不充满动荡感，天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏所有的要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音这幅画以视觉的符号来传达听觉的感受，这种表现手法，或许可以与凡高的名作,星夜,中力与能量的图像化表现相联系蒙克将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。
如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致整个画面充溢着一种躁动，也通过那个极度恐惧的人物使画面充满了一种孤独寂寞的情绪，它留给人们的不是宁静和美丽，而是扭动和不安呐喊,对后世的意义,呐喊,是蒙克的代表作品，而蒙克被誉为是西方表现主义绘画派的先驱，所以这幅画之于后世有很大的意义正是,呐喊,等一系列画作开辟了表现主义的表现手法呐喊,是精神的焦虑以图式显现的最杰出的代表，这幅作品被认为是现代人类充满焦虑的现实，而又无法摆脱这一现实的永恒象征最新行情：,2012,年,5,月,2,日早上,7,点,(,北京时间,),，纽约苏富比拍卖上，蒙克的,呐喊,作为第,20,件拍品在众人瞩目中登场现场共有,8,位竞标者，从,4000,万美元,开始起价后便引起激烈竞争，很快竞价便飙升至,8000,万美元最终一竞标者以,1.199,亿美元,拍走该幅作品,(1.07,亿美元落槌，加上佣金为,1.199,亿美元,),苏富比拍卖的这件,呐喊,作者其它作品展示：,蒙克,病中的孩子,（,1886,年，蒙克去世的姐姐苏,菲的肖像画）,蒙克,圣母玛利亚,，（作于,1893,1894,年间，布面油画，,9069,厘米,，,现藏于奥陆蒙克斯博物馆）,蒙克,生命之舞,，（,1899,1900,年，布面油 画，,151x228,厘米，奥斯陆国家画廊藏）,蒙克,病室里的死亡,（,1893,年）,蒙克,桥和三个女人,蒙克,卡尔约翰大家的傍晚,蒙克,红葡萄藤,蒙克,绝望,“我们将不再画那些在室内读报的男人和织毛线的女人。
我们应该画那些活着的人，他们呼吸、有感觉、遭受痛苦、并且相爱爱德华,蒙克,谢谢欣赏！,。