油画制作程序与规律讲义2005.1.5 从某种意义上说，油画是一项融技术性和艺术性为一体的工作一个画家有再好的思想观念和风格样式，但不熟悉各种油画材料的性能，不懂得油画制作的程序和必须遵循的基本规则，是很难用油画这种材料将自己怕艺术感受很好地传达给观众的这就好像一个想用音乐抒情的人，却完全不知道乐器的弹奏要领， 不懂五线谱和指法音阶，那么，弹出来的也许就不是优美的乐曲，而是令人不快的噪音了所以，对于学习油画的人来说，一定要高度重视油画制作的程序和基本规则我们先来了解一下一幅油画作品的基本构造油画制作的基本构造：将作品截面分为四层，分别是,, 我们从这个构造的最底层“依托物”讲起，分别讲述每一层的制作程序和基本规则一幅完整的油画作品，不是从画笔落在画布上开始的，而是在绷布，做基底的时候就已经开始了，因为油画制作过程中，每一种材料行之有效的程度和每一阶段的操作方法，都直接影响着下一步作画的方法、质量以及作品的保存效果等那么，怎么使这些程序从一开始就科学化、规范化呢？我们先来谈谈一、绷画布的方法和步骤：1、裁剪画布尺寸：在选择了粗细适当的本色亚麻布后，首先要把布铺开，内框放在上面，四边与布的经纬吻合，布的尺寸要裁剪成比画框每边多加5—10 厘米，以备包边用。
2、呈十字形固定：（实物示范）将画框放于画布中央，注意切勿将画框绷反，画框正面呈坡面取四边的中点呈十字形将画布钉于画框上固定布要拉至画框背面钉钉，如果钉在侧面，容易影响画面视觉效果和以后安装外框3、依次向两侧绷紧固定、包角： （实物示范）每边平均向两侧钉钉，每固定一边，相对应的另一边要稍用力拉紧，松紧要适中 （太用力容易将画框拉变形或拉破画布，而且作画时没有弹性；太松又会导致用笔时前后晃动） 最后包角，尽量按布的经纬拉平，叠出整齐平整的形后固定4、调整：钉好后检查布的经纬与框边是否吻合，是否呈水平和垂直状态，并检查内框是否变形，如果变形，可根据布的经纬继续调整图例讲解）在平时的习作中，很多同学绷画布不规范或拿几颗图钉随便固定，既不包角，也不收边，这种绷布态度也注定了后面的制作是潦草、粗糙的我们对待一幅作品，首先要树立严谨认真的作画态度，画前投入一定的精力， 才能在心理上和行动上为完成一幅好的作品做好充分的准备二、其它依托材料：以上讲的以画布和内框作油画依托材料的方法，因为材质耐久、防腐防潮、方便携带等方面具有优点，是最广泛使用的可以作为油画依托材物的材料还可很多，我们可以根据自己的需要进行选择。
1、木板：作为依托材料的木板要求不易变形，有一定硬度，比如无疤痕的杉木、杨木、松木等一般要加工成2 厘米以上的厚度，太薄易裂、易变形；太厚又过于笨重，不易于移动和携带，还要经过干燥处理要求尺寸较大时还要进行拼接 拼接处不能有明显缝隙， 应用木工胶，木楔连接紧密，再打磨平整，背面用木档加固，木板加工好后，一般要用树脂胶把亚麻布裱在上面做好基底后使用也可以在木板上直接做油画基底使用图例示范：波提切利《春》 木板上做石膏底子，用蛋黄做媒介调色，丹培拉技法：透明罩染，表面光泽自然，干燥很快，欧洲中世纪最常见的绘画形式 ）2、复合板材：胶合板、高密度板、纤维板由于胶合板的木纹是纵横交叉贴合的，所以有一定的牢固性应选用优质的、三合以上、防潮性能好的板材背后也应有木档和加固框固定，再做基底使用高密度板和纤维板的防潮性在理论上还可以，但在实际运用中不太理想，由于表面过于光滑，油画颜料不易附着，并且笨重不易携带，所以不常使用3、综合材料：卡纸、金属 ,, 质量好的卡纸可以直接涂胶后作为依托材料，也可以裱上亚麻布后使用一些不易锈蚀的金属板也可使用现代画家经常追求一些新异的材料作依托，如竹簸箕、牛仔衣、基至自行车座、丝质被单等。
在艺术创作中，只要作品内容、形式和技法结合得恰如其分，可以作一些大胆的尝试和个性化的选材往上一层是油画的基底层，三、基底制作 基底制作得好与差，关系到下一步的油画制作及保存基底类型很多，大致可分为胶性基底、半油性基底和油性基底三种1、胶性基底、 2 半油性基底、 3 油性基底1、胶性基底 是由水溶性的胶质加入填充物做成的，这种底子有一定的吸收性，因而附着力强，并且制作周期短，适用于直接画法，所以益于学生习作中使用可用于做基底的胶剂分为两大类：一类为天然胶，包括骨胶、鱼胶、皮胶等另一类为化工合成胶，包括白乳胶、丙稀乳液等由于前一类必须经过加温熬制，做起来较麻烦，又不容易买到，所以一般都习惯于用后一类易于购买，使用方便的白乳胶一般做基底时的胶料应尽量用大的专用刮刀刮涂，这样容易刮平且不致于太厚在胶性基底中，我们介绍两种材料和方法，一种是自制基底的方法，第二种是用画材底料做底a.自制基底：（实物示范）第一个步骤是将乳胶和水以1：3 的比例稀释调均后，用排刷或刮刀涂于布面，让正面画布充分吸收，而背面保持干燥凉干后显得很松，属正常现象，实则正面因受水而变松，而背面一直保持干燥，所以仍然很紧用细砂纸将干透的画布打磨一遍，不益砂得太厉害，否则会损失第一遍胶，导致作画时画面漏油。
最好用剃须刀片弯成小于90°角的弧形小心地割掉画布上的线头或疙瘩第二个步骤是以1：1：1 的乳胶、立得粉（或钛白粉） 、水调释后薄薄刮于画面，干后沙平再根据画布缝隙大小重复两到三遍，此时画布为纯吸油状态这个步骤中的要点是：刮刀或排刷的运行方向是与画布倾斜 45°角，以便填充经纬之间的缝隙，否则缝隙未填充，容易导致作画时漏油第三步再用稀释的乳胶刷涂于画面，此时为非吸油状态，即胶性基底，略微砂平，便可作画自作基底的基本原理是：上下两层不透油底子（即胶底），中间夹两层或多层作为填充物或增白的粉底一些画家喜欢 有色基底 ，它的制作方法是在第二个步骤的填充物和胶液的调合物中加入有色颜料粉，颜色可根据喜好选择，通常用广告粉或丙稀色来调配添加（图例示范：伦勃朗《自画像》 ，做红棕色底，肤色的中间色 厚薄跨度大，薄的地方有时能透出底子的棕红色，和上面的色彩交织，形成很丰富的效果厚的亮部并未做肌理，而是用猪鬃笔调黏稠的颜色画出来的，干后用油调少量褐色罩画，有时用干布轻擦，增加了笔触的凹凸感，从而造成画面亮部神奇的光感和厚重感,,）b.画材底料：另外还有一种做胶性基底的方法比较便捷，即在市场上购买现成的胶性基底涂料，即“画材底料” 。
国产画材底料使用很方便且价格适中；进口“高登”的画材底料由一瓶粉剂和一瓶水剂组成，用它来做基底的原理和方法与第一种 “自制基底”相似，都是两遍不透油底，中间夹两层或多层粉底不管是自制基底还是用画材底料做底，最后做好的画布应该呈现的最佳状态都基本一样的，我们用画布的剖面图来表示，应该是：最佳状态直线以上的是被砂掉的部分圆形表示画布纤维砂掉上面的部分，最后应呈现的效果是：画布与颜料层应该是保持可以呼吸的状态，即与空气通透而在我们平时的习作中，有些同学为了省事，直接用纯白乳胶刮几遍就开始作画，但胶干透之后是脆性，时间长了或为了方便携带时卷起来，很容易龟裂我们也不提倡第一遍用未经稀释的乳胶，因为它容易完全阻隔中间层的粉底及上面覆盖的颜料与画面背后的小孔，用剖面图放大，呈现这样的状态：最忌状态，隔离了这些能使空气通透的小孔，作品容易老化，保存的时间很短2、半油性基底 是在胶底的基础上刮上半油质底料而成的它吸油程度低，色彩附着力较强，富有弹性这种半油质底料是由：1 份胶＋ 0.6 份亚麻油＋ 2 份立得粉（或钛白粉）＋1 份水组成搅拌均匀，用刀薄薄刮两遍由于油质干得很慢，大约过5—6个月才可使用3、油性基底 是在胶底基础上刮油性底料。
这种基底柔韧性好，不吸油、表面细腻平整，但有附着力较差的缺点，这种油性底料是不加胶和水，直接用松节油稀释亚麻油和立得粉（或钛白粉），刮于画面，等半年至一年才可使用另外还有很多种比较复杂的半油性和油性基底的制作方法，制作周期较长而且原材料难买到，不实用，所以不适合学生使用在第三层——画层的内容里，主要涉及的是一些技法问题，如透明罩染、直接画法、混合技法等等，属于绘画技法的范畴，我们在这里主要讲一讲作画过程中用油的规则绘画用油的种类很多，我们在这里介绍几种常用的品种四、用油规则松节油：它挥发性很强，对其它油类和油画颜料有一定的稀释作用，所以用来洗笔、稀释颜料以及清理油类污染物是很有效的很多同学习惯于在第一遍挥发后，剩下的颜料属粉质，容易起皮，脱落，造成根基不牢，上面再覆盖颜料也是徒劳所以这种错误的习惯应该改正松节油本身无黏合性，使用时可加入一点干性油，这样会增加黏合度那么什么油是属干性油呢？调色油 ，它的主要作用是在作画时用来调和颜料润笔、 润色，增加颜料光泽 主要有亚麻仁油和核桃油等，它们的性能是不易被虫蛀、黏合力强等，但时间久了会变深这两种油加上适量的 上光油 混合，就是我们常说的“三合油 ” 。
三合油有许多用途，其三种油类的调合比例是随用途的不同而变化的如起稿阶段， 松节油的比例要大一些， 调色油要少， 上光油更少，大概是 4：1：0.5 的比例；当前一遍画完，干后可能会出现部分吸油现象，这时可用三合油作为衔接剂用，薄涂于画面可消除吸油现象，再画下一遍这时的调色油可适量增加，松节油减少,, 总之，要遵循的一个基本规则是“先瘦后肥” ，瘦→肥 ，这是根据三种油类的特点和性能生动形象地概括的一条作画规律：随着画面的进程，干性油的比例越来越大五、光油：最后的一层是保护层，它主要是用光油将画好、并干透的作品进行上光和表面保护如果画面没干透就涂光油，在空气湿度较大时容易使画面发霉光油的品种很多，大致可以分为亮光油和亚光油两类亮光油 的主要成分是达玛树脂、 玛蒂树脂这两种天然树脂经松节油溶解，剔除杂质而成，可使画面光亮；亚光油 则是在以上基础上再加少量的皂化蜡或二氧化硅粉，溶解而成，可使画面消除光泽、呈现亚光状态油画制作技术是创作油画艺术作品的基本手段的一部分，而基本材料的性能又是在油画制作之前必须掌握的，所以把握它的基本规则是十分重要的但是技术是为艺术服务的， 它可以根据艺术表现手段的需要以及科技的发展进行探索创新。
同时，技术本身有一定的科学原理，必须遵循其规则才能保证基本手段的实现，用于艺术作品当中。