juan,毕业论文啊修改版3集美大学诚毅学院毕业设计（论文）题目闽南民间舞蹈作品 创作的多元分析与对策届：XX届专业：舞蹈学学生姓名：蔡立娟学号：xx876001指导老师：蔡妙妙、王莎莉职称：副教授、助教xx年5月1日闽南民间舞蹈作品创作的多元分析与对策［摘要］闽南民间舞蹈 是经过漫长的历史文化积淀，以传统的中原文化为基石，融合了古 闽越族文化和海外文化为一体的民间艺术闽南民间舞蹈作品创作 是建立在闽南传统的区域文化特征和民间舞蹈艺术的基础上，以舞 蹈编创的学科理念寻找作品的创作动机，构思主题，塑造形象，表 达情感等本文从区域文化下的作品创作与现实生活的二元冲突；创作的社会性因素；舞蹈文化领域里的创作困境三方面进行阐述当今闽南民间舞蹈作品创作的现状，及提出相应的对策［关键词］闽南民间舞蹈作品创作分析对策目录引1一.闽南区域文化下传统民间舞蹈与作品创作的元素冲突1二、影响闽南民间舞蹈作品82 （一）创作的社会性因素 社会性因素的造成的作品创作现状阐2 （二）解决的对三.舞蹈文化领域里的创作困4 （一）闽南民间艺人、舞蹈编导.理论工—处于“三足鼎立”的状4 （二）建立“手拉手”的关系，处理“三足鼎立”的局而7致谢 91引言闽南民间舞蹈作品是经过舞蹈工—的创造性劳动，从 传统的闽南民间舞蹈的动态轨迹提炼出作品的动态语汇，从闽南民 间舞蹈的历史文化及区域文化、环境因素等寻找作品的创作动机， 确定作品的主题，通过动态形象表达编导的审美观念和思想情感。
舞蹈作品即是艺术作品，是生活但并不等同于生活，得经过舞蹈工 —按照“美的规律”进行艺术创作舞蹈作品创作是一项体力与脑 力相结合的高智能、创造性的复杂劳动不仅要求编导需要具有一 颗热爱舞蹈事业的心，还要有一双能够捕捉生活美和识别人体动态 的“舞蹈家的眼睛”把生活美寄托于人体的形态美，通过舞蹈作 品的形式表现出来当然，在作品的创作过程中，各个环节原则上 是应该紧密—，甚至环环相扣，但是实际发展过程中会出现各种 各样的问题，影响舞蹈作品的创作与发展进程尤其是闽南民间舞 蹈作品的创作，受到区域文化和当今社会因素在一定层面上的影 响，并且在舞蹈文化领域里陷入了一定程度的创作困境以下逐一 对产生的问题做深入的分析和提出相应的解决对策一、闽南区域文化下传统民间舞蹈与作品创作的元素冲突闽南 民间舞蹈是中国民间舞蹈文化的一个重要组成部分，因此闽南元素 自然包含在中国元素里而承接中国民间舞蹈产生于劳动人民的生 活，发展于劳动人民的活动这样的文化精髓，闽南民间舞蹈同样产 生于闽南人民的生活，出现在闽南地区各种迎神赛会、婚丧嫁娶等 活动中，通过这些活动在一定程度上发展了传统的闽南民间舞蹈 但是也形成了闽南民间舞蹈各个舞种简单的表演模式和民间舞蹈的 参与者（大部分是当地的劳动人民）朴素的舞蹈观念。
比如，舞蹈 是就动作的累加，配上适合的音乐像拍胸舞就是“打七响”接 “公鸡斗”接“鸡展翅”等，步伐由“蹲档步”接“矮子步螃蟹 走”等而作品创作追求的是创新的舞蹈思想如拍胸舞，作品创 —会针对拍胸舞的动律动态从根本上去挖掘潜在的闽南元素、根动 律等时刻想进行合适的重构或解构，以获取新的动作符号元素 当创—的所创的新形式或者新元素不被认可和接受，就会造成传 统2的与创作的，劳动人民与创—的冲突要避免产生这样的冲突，就要求作品创—需要有一定的地方生 活体验活动创—需仔细地观察生活，深切地—生活，认真地 思考生活从民间舞蹈的性质出发，把握住“变”与“不变”的尺 度把对内心体验到的生活情感通过作品的形式体现出来如此一 来，所创作品必是生活且高于生活的艺术作品也能被广大的劳动 人民所接受，被广大的民间舞蹈参与者所喜爱，闽南民间舞蹈也将 因此不间断得被传承下去例如厦门小白鹭编创的舞蹈诗《层层的厝里情》，描绘了游子心 中的闽南故乡，充满着人文情怀讲述厦门厝里的故乡情歌整个 作品的创作不仅将闽南风土人情嵌入舞蹈诗中，同时也将地方艺术 特色与舞蹈、音乐和舞美相融合，展现出一幅亲切美好的闽南民俗 风情画在舞蹈诗《层层的厝里情》中随处可见闽南地区特有的乡 土风情和民间艺术形式：婚俗、布袋戏、掌中木偶、高甲丑、南 音、闽南民谣、闽南功夫茶、拍胸舞、摇钱鼓等。
编创者很灵活巧 妙的运用了这些舞蹈语汇，使得整个舞蹈作品在创新上取得了较为 成功的突破这些闽南文化遗产在这部舞蹈诗中得到了很好的体 现，动作上的设计也提和有闽南特色二、影响闽南民间舞蹈作品创作的社会性因素（一）社会性因 素的造成的作品创作现状阐述如今的社会是讲究“速度”的社会, 人与人之间讲究谁说得快、做得快，跑得快，当然在舞蹈创作的潜 意识里就是编得快以闽南民间舞蹈为作品题材，一方面需要考证 该民间舞蹈的民俗文化背景、地区传统文化精神、人文精神等；另 一方而需要花大量的心血在研究民间保留下来的动态资源这两方 而需要齐肩并进，可谓“两手都要抓，两手都要硬”在这样的前 提下，创作此类作品，几乎没有办法“速成”又因创作闽南民间舞题材的作品，社会—度比较大，带来的社 会话题就比较多，给编导们带来无声的压力编导是尊重自己的想 法，按照自己的视角出发，还是从社会需求，人民—的点出发， 或者按照—的方向及意愿去创作种种的外界因素的影响，必然 会影响到作品的质量，经验丰富的编导，为“明哲保身”通常不轻 易碰触这类题材，3导致以闽南民间舞蹈为题材的创作都是地方指定性的，或者委 托性的，或者极具市场功利性的，极少是出于编导“自发性”或者“主动性”的。
二）解决的对策1、用今人的方式看待舞蹈作品的“快餐式创 作”舞蹈编导参与的社会行为称为“艺术创作”或“艺术创造”， 创造贵在独特和创新然而“有些年轻的编导们，只想快餐式操 作，从别人的作品中看到喜欢的题材或形式后，换一个民族或者一 种方式进行创作，没有自己的体验和感悟”这仅仅是因出作品而创 作，不是因为创作而出作品法国的舞蹈编导家卡琳娜•伐纳提倡“舞蹈家应该找到符合他所处的时代的表现性语言从闽南民间 舞蹈的创作来说，应立足闽南民间舞蹈的核心动态，，用现代的动 态符号来创作，用现代人的观念去诠释闽南民间舞蹈的社会意义和 社会价值闽南民间舞蹈从最原始的动态再现性上升到现在表现性 的层而己经是大跨步的飞跃，在发展的过程中定会出现“经典”与“低俗”的作品同时存在，这是社会发展过程中不可避免的社会现 象在舞蹈中的具体呈现，也是“快餐式创作”的直接体现当然“快餐式”的不一定是“差的，弱的”，积淀许久的也不一定是“大作”，就像是张继刚导演在做了无数关于汉族题材的舞剧，舞 蹈作品后，若要创作同样是汉族题材的作品，或许能很快的确定作 品的主题并找到创作的动机，迅速得完成该作品可是编导者若是 一编导系的学生，因自身的知识结构的影响，创作的经验较薄弱， 即使是积淀多年的作品而世后，也不一定是能掀起千层浪之作。
事 物皆有双而性，甚至多面性，但是“量变可以达到质变”、“水流 可以成渠”应以朴素的创作观念去看待作品的编创，尤其是闽南民 间舞蹈这类题材的作品，不因难以用“快餐式”的模式去创作而放 弃，应木着“退与进”的理念来坚持，用后退的积淀去成就前进的 爆发力2、让作品会说话一一从舞动到舞情“让作品会说话”一一这是 我们中国传统文化格局下的艺术模式，亦是中国舞蹈作品人文精神 价值评判的“艺术规则”不管编导创作作品的出发点是什么，这 一点都是不容忽视的内容经验丰富的编导会巧妙得处理好艺术规 律和市场规律的关系以下从杨国风老师的三段材料来阐述：4材料一：随着现代—和科技的发展，受教育的人群越来越多，人们在满足了物质生活的前提下，对精神和情感方面的追求也 越来越高，因此在欣赏艺术作品时，己不满足于仅仅在表面上看起 来好看而毫无意义的作品了他们更需要的是在精神和情感方面都 得到最大的满足，并且有深刻的思想内涵、人生哲理和现实意义的 舞蹈作品材料二：在舞蹈创作中我们需要创作的是有思想和情感的舞蹈作 品，这样的作品不仅仅只让观赏者在感官视觉上得到享受和满足， 而且还能让观赏者—到更深刻的内涵意义和情感的冲击。
材料三：舞蹈作品区别于杂技艺术和体育中的体操竞技，体操竞 技和杂技最终的目的是要展现高难度动作技巧，而舞蹈需要的是表 现作品的思想内容和人物情感这三段材料杨国风老师都在叙述“舞动”和“舞情”，材料一从 欣赏者的角度，材料二从创—的角度，材料三把舞蹈同体育和杂 技的对比得出结论随着社会的审美需要，在创作闽南民间舞题材 的作品应把“舞情”置于前，让作品本身会说话，如此一来便可以 引起更多社会正而的—，挡掉很多负面的社会话题，让越来越多 的编导有信心创作闽南题材的舞蹈作品，掠取闽南民间舞蹈的“可 舞性”资源，加入人文思想，以舞蹈本体切入，否—间舞蹈按照 现在的发展趋向（表演时，一段简单的主题性动作重复再叠加）部 分的民间舞蹈都会被划到传统民俗体育的范围内因为体育不强调“舞情”而强调动作的“力”，采用的是动作的叠加与重复所以 编导应以“舞情”出发，去创作舞蹈作品，用闽南民间舞蹈的力量 去诠释舞蹈在闽南传统文化的艺术价值作品的艺术魅力和艺术权 威会带来闽南民间舞蹈的群众效应，同时也推动和发展闽南民间舞 蹈的发展三、舞蹈文化领域里的创作困境（一）闽南民间艺人、舞蹈编 导、理论工—处于“三足鼎立”的状态 闽南民间舞蹈艺人“捍 卫”自己的“独门绝活”，用局限的个人意识在“经营”这门技 术。
本着“物以稀为贵”的理念，不轻易“—”这门舞蹈技术的 动态“秘诀”把此舞蹈技术在自己的能力范围内“圈地”起来 闽南民间舞蹈艺人淳朴的—观5念是把闽南民间舞蹈“技术”给“圈住” 了，但是把闽南民间 舞蹈“技术”与“舞蹈艺术”的距离拉得越来越远，造成闽南民间 舞蹈技术与舞蹈艺术“对恃”的局面舞蹈编导把自己捕捉的创作主题、创作动机“圈地”起来，目的 是为了创作出新视角的舞蹈作品坚持用自己的知识结构去创作， 极少与人—对于存在的民间舞蹈动态素材只研究和考虑其表面 上基木的动态规律，而忽略动态的背后的文化传统因素和民俗文化 特色编导考虑的是作品的效果，作品的价值，但是这二者与题材 或者素材之间的关系是密不可分的，相辅相成的作品的价值与效 果是建立在对题材的分析与把握的基础上的舞蹈理论工—，分两种方向的研究人士，一是舞蹈科班出生， 经历学舞、跳舞、教舞、编舞、写舞的人生历程；二是没有经过系 统学习舞蹈的其他领域工—，木着对舞蹈的兴趣和爱好而学习舞 蹈、研究舞蹈中国的舞蹈教育模式存在“术科教育基础和身体技 术至上的主流观念，理论研究者没有真正的话语权并实现话语的有 效性，—形成的术科指导思想以压制性的优势掩盖了创—和理 论者之间的认识差异”。
这两种差异性的认识导致两方面的工 — 并驾齐驱，如两条平行线永远没有交集如是舞蹈科班出身的舞蹈 理论工—可以用舞蹈本体知识解说、论证舞蹈界内的观点；而一 般舞蹈理论工—经常在舞蹈圈外仰视舞蹈文化，对舞蹈这一学科 的研究经常是建立在脱离舞蹈木体的研究上根据以上的分析，民间艺人、舞蹈编导、舞蹈理论工—处于“三足鼎立”的状态犹如三股强大的力量在分割“舞蹈”这块“圆 形的大饼”然而中国人讲究“圆”，讲求“和”，“以和为圆” 的传统观念必须解决这“三足鼎立”的状态二）建立“手拉手”的关系，处理“三足鼎立”的局面闽南 民间艺人多数活动在地方或社区自发—的艺术团中，用闽南地区 文化管理者的力量把社区自发性艺术团体整合成规范化的社区艺术 团体，委派专业的舞蹈编导与艺术团中资历深厚的民间艺人磨合创 作（这个做法泉州市鲤城区文化馆作了优秀的榜样），同时对民间 艺人注入“舍与得”的思想观念一一既是创作便是要有所突破，而 不局限于传承与—，应用现代人。