中国戏曲发展历程戏曲作为中华民族的国粹，拥有悠久的历史文化老式，是中国文化遗产中的一支奇葩戏曲经历了数千年的发展闪边，其声腔曼妙委婉、韵律动人；其人物形象饱满、鲜明生动；其故事动人至深、脍炙人口戏曲纵横古今、博雅通实、韵律无穷，是一门品赏不尽的艺术每个民族均有自己的歌谣如果说戏剧史西方的歌谣，那么戏曲则是古老中国五千年灿烂辉煌文明史上的优美歌谣然而，中国戏曲这样博大精深的艺术，或许是由于太古老太遥远，竟没人说得清晰它究竟来源何处有关戏曲的来源，有一下几类说法：其一，来源于宗教典礼说这一说法觉得，中国戏曲的形成于原始鬼神崇拜之间有着颇为密切的关系英国牛津大学专家龙彼得她在《中国戏剧来源于宗教典礼考》一文中觉得：“在中国，犹如在世界任何地方，宗教典礼在任何时候，涉及现代，都也许发展为戏剧，决定戏剧发展的各个因素，不必求诸于遥远的过去，它们在今天仍然还活跃着其二，来源于原始歌舞说这是非常主流的一种说法，许多学者都觉得中国戏曲的来源可以上溯到原始时代的歌舞原始时代的歌舞虽具有模仿性质，但它的宗教性质却决定了它并非审美静观之物，不是纯正的表演，还不能成为“戏曲”但是它一初具戏曲的前期形态了，中国戏曲就酝酿于这种原始时代的歌舞中。
其三，来源于古代宫廷优人说戏剧只能活在舞台上，没有演员的当众表演，也就不会有戏剧上古宫廷的俳优可以说是国内最早的职业演员她们或笑谑，或歌舞，或弹奏，以供人主之笑乐，因此不少古代学者视之为“优戏之始”优可以说是中国戏曲最早的专业演员，她们为中国戏曲的发展积蓄了深厚的底蕴其四，来源于傀儡戏说早在戏曲正式诞生之前，傀儡戏就已在国内广大地区普遍流行，是深受群众爱慕的表演艺术，由于傀儡戏是以演绎人物故事为职，故被称为戏曲之源戏曲的来源决定了它具有独特的艺术风貌，同步也具有十分顽强的生命力到汉代，“百戏”开始盛行百戏”不是指一种单一的艺术形式，而是熔汉时杂乐和多种表演艺术技艺为一炉的综合体，是盛行于汉代广大社会，包具有民间散乐、歌舞杂奏、杂技、角抵、幻术等音乐艺术形式的总称百戏”又称“角抵戏”《东海黄公》就是一出古老的角抵戏，演的是秦朝末年善施法术的黄公到东海区降服白虎却法术失灵被虎所杀的故事在《东海黄公》的表演中，有人虎相斗、人被虎杀的情节，有特定的服饰、人物、情节冲突和既定的结局，这显然已不属于两两相角、以力的强弱裁定胜负的角抵竞技，而是衍化出为表演既定的故事内容的戏剧表演因此，这出古老的艺术也一度被许多学者看做中国戏曲的雏形。
汉后来的魏晋六朝始终到隋朝都盛行百戏，百戏的发展为戏曲的形成奠定了基本，成为戏曲萌芽的摇篮迈入唐代后来，形成了一种新型的表演模式——弄参军弄参军得名于表演的角色，“参军”属于官职的名称，是当时的芝麻小官；“弄”是古代百戏乐舞中角色扮演或节目表演的代称，如汉代百戏有“弄丸”，唐代有“弄参军”、“弄兰陵王”等弄参军将两者结合，成为唐代戏曲的专有名词弄参军的内容是提前准备、精心安排的弄参军既风行于宫廷，又流行于民间；既有男演员，又有女演员，如周季崇和妻子刘采春都擅长演的弄参军《望夫歌》据唐赵璘《因话录》记载：“（唐）肃宗宴于宫中，女优有弄假宫戏，其绿衣秉简者，谓之‘参军桩’除了正式的参军戏，尚有某些参军戏的延伸之后，浮现了庙会和瓦舍，它们为戏曲作为一种独立的艺术形式登上历史的舞台提供了客观和主观的条件，使其拥有固定的场合、稳定的观众和专业艺人群，在中国戏曲发展史上具有重大意义而宋代浮现的宋杂剧标注着戏曲真正走上了独立发展的道路宋杂剧重要流行于都城以及繁华的商业都市，如北宋的都城汴梁（今河南开封）、南宋的都城临安（今杭州）在北宋时期，杂剧没有明确的范畴艰定，它不仅继承了唐代的“参军戏”，还广泛吸取多种表演艺术的技法，因此涉及了傀儡戏、滑稽戏、角抵戏等，如《目连救母》就是其中精彩的一出。
宋杂剧的表演形式有着生动活泼的特点，在表演形式上大体分为“滑稽戏”和“歌舞戏”两个类别，它们体现内容的措施各异，题材丰富其中，“滑稽戏”所占比重比较大，《宋官本杂剧段数》中的280个剧种中，绝大多数都是滑稽戏而歌舞戏在宋杂剧中则居于突出的地位宋杂剧在开始的时候上演一段歌舞，表演一段生活中的俗事，称为“艳段”；然后再上演正杂剧，通名“两段”，可以是一段滑稽戏，一段大曲；最后是开玩笑式的小节目“杂扮”金灭北宋后，继承了北宋的杂剧，称为“金院本”金院本和宋杂剧名异实同，在体现形式上也没有太多的区别，但是金院本具有鲜明的民族色彩和地区色彩，是金朝在燕京（今北京）定居时形成的北方派杂剧金杂剧是宋杂剧向元杂剧转化的渡口，起到继往开来的作用，推动了中国戏曲的历史性发展一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，时产生于元代的文学主题我们常说的中国三大文学体裁“唐诗、宋词、元曲”，是中华名翁灿烂辉煌的长卷中最为绚丽的篇章，是中国古典文化的精髓虽然杂剧和散曲合称元曲，但是，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指元杂剧，元曲也即“元代戏曲”元杂剧是在宋杂剧、金院本的基本上综合多种民间艺术发展而成的一种成熟的戏曲形式。
虽然说中国戏曲的源头至今众说纷纭，但是中国戏曲成熟与繁华的标志，却都一致公觉得元杂剧它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特点元杂剧在金代就已经开始了其演变、形成的过程，是在金院本的基本上发展而成，到了元代初年才趋于成熟而与本来的金院本有了明显的区别两者继承的关系可以从其剧目上看出一二不少杂剧就是把金院本加以丰富或改编而成的如《太湖石》、《打球会》均取材于同名的金元本此外，从杂剧的角色行当以及歌舞、表演、念诵等多种表演形式等方面，也不难看出其与金院本一脉相承的关系元杂剧在形成的过程中还广泛吸取了其她艺术的成就和特色，如宋金时期的说唱艺术诸宫调就对元杂剧产生了极重要的影响在舞台艺术方面，特别是在曲调的音乐和声腔形成方面，元杂剧还充足吸取了北方各民族的民间歌舞及多种百戏等因素同步，在金元时期，在北方有诸多少数民族的人民和汉族人民杂居，这对于元杂剧可以融合各民族的艺术成就，特别是接受各民族音乐和歌舞的影响，以形成元杂剧的戏曲声腔，有着十分重要的作用元杂剧最突出的特点就是唱元杂剧重要有三个角色，即正末、正旦和净元杂剧一剧一角色，由正末演唱的成为“末本”，由正旦演唱的称为“旦本”此外，尚有外旦、贴旦（女配角）、外末、副末（男配角）和杂（有孤、驾、卜儿等）。
元杂剧“一人主唱”——即在旦本戏中，正旦一人唱，在末本戏中正末一人唱，分工十分明确元杂剧综合了丰富的文学和动听的音乐，继承和发展了说唱艺术，同步表演中也不乏滑稽和舞蹈可以说，元杂剧是一种朝代的戏曲，它随着元代的兴起而孕育，伴着元代的发展而繁华，最后随着元代的灭亡而退出历史舞台，但元杂剧具有空前的艺术成就，代表了中国古代戏曲的鼎盛时期，标志着戏曲的成熟，在国内戏曲史上占有举足轻重的地位随着元杂剧的逐渐衰落，南戏迎来了发展的第二个春天到了元末明初，南戏发展更加迅猛，并产生了一种新的戏曲形式——传奇接下来的几种世纪，传奇徐徐繁华和成熟，成为继元杂剧之后戏曲发展的又一种高峰传奇”一词来源于唐代对奇异荒诞故事的统称，自元代起，“传奇”一名指称戏曲，宋元南戏、元杂剧都曾称为“传奇”，自明代后来，则多之明清两代以演唱南曲为主的长篇戏曲作品，寓意着具有传奇性和新颖性的特色至今，戏曲学界对于传奇的指称范畴尚没有达到一致的见解，有的觉得传奇涉及元末南戏，有的觉得传奇可追溯到昆腔...... 可谓众说纷纭明清传奇的发展具有鲜明的时代特性，社会经济的发展、商品经济的繁华、市民阶层的扩大等一系列因素，都促使传奇进入繁华时期。
这时期，传奇不仅创作人才辈出，各种优秀剧本更是争奇斗艳，开创了一种崭新的辉煌局面明清传奇的 舞台艺术在南戏、北杂剧和元杂剧的基本上，有了更为明显的进步 在面部造型中，分为俊扮和丑扮，并用多种各样的脸谱色彩来辨别不 同人物的性格另一方面，传奇表演注重场景的布置，充足运用简易 的道具和写实的灯彩，达到了较好的视觉效果需要特别强调的事， 传奇突破了杂剧四折一楔子和一人主唱的体例，使《西厢记》那样五 本二十折且部分突破一人主唱格局的剧本形式得到了进一步的发展 和稳固同步，传奇时代的开始，标志着南戏的结束，两者的区别不 仅仅在于称谓的变更，更在于体制上已有很大的变化明清时期常演 内容复杂、人物众多的大戏，增长了许多新型人物，老式角色行当就 分化、派生出新的角色，明清时期的角色行当没有变化以生、旦为主 的体制，在角色行当的分工上趋于细密和合理，更专业化，表演的程 式化加强纵观明清传奇，传世作者八百多人，作品存目有两千六百 种左右，保存至今的作品有六百多部，真可谓是繁盛一时明清时期 最突出的作品是历史剧，浮现了“南洪北孔”两位伟大的剧作家，洪昇 的 《长生殿》 和孔尚任的 《桃花扇》 是这一阶段最具有代表性的作品。
明清传奇的崛起，不仅在戏曲发展史上具有划时代的意义，对后来遍 地开花的民间地方戏曲也有深远影响 近代，各个地方剧种涌现，京剧、越剧、黄梅戏、豫剧、川剧...... 纷纷走上历史舞台戏曲一门古老而又年轻的艺术，不断焕发出新的 生命活力 “春色满园关不住，一枝红杏出墙来” ，中国戏曲如一枝春意 盎然的红杏，蓬勃着生命和活力。