《现代设计史、论》有机现代主义：是二战后到20 世纪 60 年代， 流行于斯堪的纳维亚国家、美国和意大利等国的一种现代设计风格，它是对现代主义的继承和发展这种风格在造型常常体现出“有机”的自由形态 , 而不是刻板、冰冷的几何形, 无论是在生理还是心理上给使用者以舒适的感受，而与此同时这些有机造型的设计往往又适合于大规模生产这标志着现代主义的发展已突破了正统的包豪斯风格而开始走向“软化”这种“软化”趋势是与斯堪的纳维设计联系在一起的 , 被称为“有机现代主义”在北欧，有机现代主义的著名的代表人物是阿尔瓦·阿尔托，在美国以沙里宁为代表，在意大利则以尼佐里著称以“有机”设计的代表作--20世纪 50-60 年代由沙里宁设计的“胎”椅及“郁金香”椅为例：“胎”椅是1946 年设计的 , 采用玻璃纤维增强塑料模压成型, 覆以软性织物郁金香”椅设计于1957 年, 采用了塑料和铝两种材料由于圆足的特点, 不会压坏地面这些形式是仔细考虑了生产技术和人体姿势才获得的, 并不是故作离奇, 它们的自由形式是其功能的产物,并与某种新材料、新技术联系在一起正如沙里宁自己所说的, 如果批量生产的家具要忠于工业时代的精神, 它们“就决不能去追求离奇”。
阿尔托 ：主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求阿尔托的创作范围广泛，从区域规划、城市规划到市政中心设计，从民用建筑到工业建筑，从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计，无所不包 :“ 标准化并不意味着所有的房屋都一模一样，而主要是作为一种生产灵活体系的手段，以适应各种家庭对不同房屋的需求，适应不同地形、不同朝向、不同景色等等他所设计的建筑平面灵活，使用方便，结构构件巧妙地化为精致的装饰，建筑造型娴雅，空间处理自由活泼且有动势，使人感到空间不仅是简单地流通，而且在不断延伸、增长和变化阿尔托热爱自然，他设计的建筑总是尽量利用自然地形，融合优美景色，风格纯朴美国工业设计职业化的特点：1．强调工业设计的程序与方法. 早在美国工业设计职业化的初期，美国不少设计事务所就制定了详尽的工业设计的程序与方法，以保证产品设计的商业成功美国的设计教育也同样重视培养学生严谨的设计程序与方法2．顺应社会需求， 培养务实人材美国工业设计的就业市场竞争激烈，企业要求工业设计的毕业生能尽快进入角色为了适应社会的要求，学校的设计教育必须尽可能地与企业对设计师的具体要求衔接。
3．注意与相关学科的合作、培养设计师的协作精神工业设计在企业中的运作通常需要与管理、市场、 技术等方面密切合作，一个合格的工业设计师必须具有协作精神，善于与各方面的专家打交道管理及工程的学生对设计有了较深入的了解，有助于将来在企业中与设计师的合作4．重视计算机辅助设计美国的设计院校十分重视计算机辅助设计，大都配备了先进的软硬件的设备 在重视学生2-D 草图训练的基础上，各类设计基本上都在计算机上完成，教学管理也广泛使用计算机，虚拟现实在设计教育中也有应用5 ．强调工业产品设计在美国，工业设计就是产品设计的同义语，因此，工业设计专业强调以产品设计为重点，而环境设计、 视觉传达设计则另有特别设置的专业在课程安排上是以产品设计为中心，同时也要求学生掌握机械、人机、材料等工程方面的知识6． 强调学生的实际动手能力到美国设计院校访问的人通常都会对学生的动手能力感受颇深这种动手能力包括模型制作能力和计算机辅助设计的能力工业设计的学生在课题设计时十分重视前期资料及信息的收集整理，以期对所设计的产品的历史、现状和未来发展有充分的认识，同时也可以了解竞争对手的状况，使设计有的放矢雅各布森：设计风格(1) 对传统的继承和发扬。
北欧五国很好的把现代工业设计和传统手工艺相结合设计精致典雅，手工制作的味道浓郁；(2) 造型简洁优雅，注重形式美感，不依赖装饰3) 大量运用自然材料，产品给人以亲切感和充满人情味的感觉4) 形式与功能完美结合在功能主义的基础上注意形式的优雅雅各布森受现代主义的影响：他在实践中以材料性能和工业生产过程为设计主导，而摒弃那些不必要的繁琐装饰将冰冷刻板的功能主义变成了精练而雅致的形式，是“新现代主义”的代表人物之一，这也正是丹麦设计的一个特色他的作品十分强调细节的推敲，以达到整体的 完美 他把家具、陈设、地板、墙纸、照明灯具和门窗等的细部看成与建筑总体和外观设计一样重要他的大多数设计都是为特定的建筑而作的，因而与室内环境浑然一体雅各布森在50 年代设计了三种经典的椅子：1952 年为诺沃公司设计的“蚁”椅；1958年为 斯堪的纳维亚航空公司旅馆设计的“天鹅”椅和“蛋”椅这三种椅子均是热压胶合板整体成型的，具有雕塑般的美感他的杰出建筑设计作品有：1960-1963 年设计的 牛津大学凯瑟琳学院； 1956-1961 年设计的哥本哈根斯堪的纳维亚航空公司旅馆等雅各布森并在60年代设计了筒系列餐具，强调简洁、 有力的形式并使用工业化的材料，使作品富有高雅的现代感，成为丹麦60 年代工业设计的杰出代表。
丹麦的工业设计发展到今天，被称为“没有时间限制的风格”一提起丹麦工业设计，人们很快联想到 汉宁森 的灯具在 世界 一些著名的设计博览会上，丹麦的工业设计产品总能以其简洁、 现代、极富有人情味的特征征服参观者经过几十年发展，丹麦现代设计形成了统一性、功能性、现代意识与民族意识相结合的设计艺术风格家居设计雅各布森的家具设计具有强烈的雕塑形态 和有机造型语言， 将现代设计观念与丹麦传统风格相结全合， 注重材料的应用和完整的结构，巧妙的功能设计与大批量生产相结合，使他的家具作品具有非凡、永恒的魅力， 他在建筑、 室内、家具和工业产品设计方面的综合成就，使他成为20 世纪的现代设计全才 和大师蛋 椅 和 天 鹅 椅 ： 蛋 椅EggChair和 天 鹅 椅 是ArneJacobsen哥 本 哈 根TheRadissonSASRoyal饭店大厅所特别设计的椅子蛋椅据说受到EeroSaarine的子宫椅WombChair的影响，但蛋椅的设计却成熟许多，它的扶手和椅背看起来就像抱着一颗隐形的蛋，给人十足的安全感和蛋椅十分相似的则是天鹅椅，在制造技术 上十分创新， 椅身由曲面构成，完全看不到任何笔直的条，椅身为合成材料，包裹泡绵后在覆以布料或皮革，表现出 Jacobsen 对材质应用的极致追求。
壶椅 ：ArneJacobsen 与 1959 年设计的这款壶椅，基于造型、独特有趣的名字，天才的设计使这款椅子举世闻名丹麦设计师汉宁森的 'PH' 灯：“PH ”灯具不仅是斯堪的纳维亚设计风格的典型代表，也体现了艺术设计的根本原则：科学技术与艺术的统一公共线和整体意识的观点贯穿始终，这个观点公式化了他的照明理论，形成了他的整个照明建设和灯光设计的理论基础PH灯，PH系统（ 1926） ，这两种灯光设计完美地体现了他的室内照明理论的宗旨 PH-- 系统是一种包括三种不同尺寸，表面进行过不同处理的灯伞，这几个灯伞可以与具有不同用途、型号各异的灯配套使用还依据在“PH灯“ 中使用过的多灯伞原理，设计了许多种照明灯具，在许多照明工程中，他将“PH 灯“作为独立的灯具单个使用，或与大型的枝型吊灯结合使用根据相同的原理，他还设计了特殊用途的照明灯具PH灯具被路易斯 ?保罗森公司作为标准灯具生产和销售，直至今日，该公司的产品目录中仍列有各种各样的PH灯除此之外，该公司还按订单生产PH灯具的仿形产品，这些仿形产品已不再作为标准灯具在市场上销售他是一天才而又个性很强的人，作为灯光设计师， 他辉煌的成就直到今天都对丹麦灯具设计有着超乎寻常的影响。
PH灯具的重要特征： 1.所有的光线必须经过一次反射才能达到工作面，以获得柔和均匀的照明效果，并避免清晰的阴影 2.无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛；3.对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色；4.减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适PH灯具的优美造型正是这些特点的直接反映意义和影响：一方面，从科学的角度，该设计使光线通过层累的灯罩形成了柔和均匀的效果（所有的光线必须经过一次以上的反射才能达到工作面），从而有效消除了一般灯具所具有的阴影， 并对白炽灯光谱进行了有益的补偿，以创造更适宜的光色而且，灯罩的阻隔在客观上避免了光源眩光对眼睛的刺激经过分散的光源缓解了与黑暗背景的过度反差，更有利于视觉的舒适 在这里，科学自觉地充当了诠释“以人为本”设计思想的渠道另一方面，灯罩优美典雅的造型设计，如流畅飘逸的线条、错综而简洁的变化、柔和而丰富的光色使整个设计洋溢出浓郁的艺术气息同时，其造型设计适合于用经济的材料来满足必要的功能，从而使它们有利于进行批量生产可以说， 科学与艺术的完美结合促进了“PH ”灯具在世界范围的经久不衰其成功充分说明了： 艺术与科学从分离到靠近，进而实现优势互补不仅是时代的需要，也是两个学科各自发展的需要。
对于以现代科技为依托的设计来说，其中的意义显而易见科学不仅极大地拓宽了设计师的视野和想象空间，也从本质上为设计的实现奠定了物质基础艺术与科学并非不可调和，而是大有潜力可挖掘同时，只有勇于吸收对方的优势，加以合理地消化和吸收，才能创造出真正意义上的经典设计波普设计运动：一场风格前卫而又面向大众的设计运动,20 世纪 60 年代兴起于英国并波及欧美波普（名词解释）：一词源于英语的“大众化”（Popular ）作为一种艺术形式，于1954年起源于英国， 这话“大众化”艺术的思想根源来自于英国的大众文化，代表新达达、 新写实主义等流派艺术家所创造的完全生活化、大众化、 甚至垃圾化的艺术它反映了当时西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味它受到美国 20 世纪 50 年代大众文化和20 世纪 60 年代波普美术的影响, 认为艺术不应仅供少数人享用, 而应走向普通大众, 进入每一个人的生活因此要打破艺术与生活的界线, 打破一切传统的审美观念波普设计打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌 , 代之以诙谐、 富于人性和多元化的设计, 它是对现代主义设计风格的具有戏谑性的挑战。
设计师在室内、日用品、家具、服饰和平面设计等方面的设计上, 进行了大胆的探索和创新 ,表现出前所未有的形式: 夸张、 奇异、 富于想像力的造型; 色彩单纯、 鲜艳 ;材料多选用塑料或廉价的纤维板、陶瓷等其设计挣脱了一切传统束缚,具有鲜明的时代特征波普设计出现于二十世纪五十年代，又称流行艺术、通俗艺术、 新达达主义， 代表着流行与大众化的品味 它的鼎盛时期是二十世纪六十年代，主要活动中心在英国和美国它代表着二十世纪六十年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向波普艺术的设计师在现实社会寻求发展， 他们把现实生活中最常见的东西搬进艺术——以大众商业文化为基本特色的波普艺术应运而生由于波普设计主要是面对青年市场，产品必须廉价， 因而质量无法表证波普设计反对现代运动的“少即是多”的主旨，这也导致了二十世纪七十年代的激进设计它从新艺术、装饰艺术、未来主义、超现实主义、光效艺术、幻觉艺术、东方神秘主义、太空主义中汲取营养，并在大众传媒的助长下茁壮成长波普设计的影响深远，也为后现代主义的发展奠定了基础波普艺术风格波普艺术的风格不是统一的 1 ：如里奇特斯坦这样的波普艺术家喜欢用平滑的笔触和很多单色块来模仿那些在广告和漫画中常见的艺术风格。
2 ：而像安迪·沃霍尔则喜欢把电影明星和食品包装上的形象印在画布上 3: 还有一些艺术家如罗伯特·劳森伯格，则喜欢把粗线条拼凑在一起所有波普艺术家都坚信，他们要呈现的是人们生活着的当今社会，而不是过去的社会．．第一件波普艺术作品是什么?许多人都认为第一件波普艺术作品是理查德·汉密尔顿1956 年的一部拼。