关于油画艺术创作的思考 关于油画艺术创作的思考 艺术创作从本质上来说是艺术家有目的主观意识创造活动，画家的个人意识在艺术创作中起着主要的支配作用在实际的艺术创作过程中，画家通过对生活和艺术的感悟，常常突发产生一些无意识或下意识的思维活动，人们又把这种无意识或下意识解释为激发创作灵感的契机，也是画家在艺术创作中的二度创作的最正确时机其实创作过程也是艺术家的一场心理活动艺术家的主观意识与无意识之间的活动构成了艺术创作的全过程 一、艺术创作的过程分析与思考 在画家的艺术创作过程中，画家把自身对世界的认识感悟转化为创作灵感，是一场复杂的创造活动，画家主观把自身获得创作灵感转而展现为艺术作品这一载体心理学上把这一过程解释为，人的大脑皮层运动从紧张的创作思考状态中得到放松，通过极致的紧张状态爆发出的顿悟，打破常规的思考模式，使得艺术家对创作产生灵感的闪现，这种紧张的创作状态得到放松，在无意识或下意识的状态下，突破了常规思维的束缚，通过无意识向显意识的转化，使画家以一种完全不同于常规的方式进行艺术的深度创造，获得艺术作品质的飞跃其实这种灵感并不是无缘无故的产生，是经过艺术家长期的思考积累，有关艺术创作构思的苦思冥想和艰辛劳动而来的。
绝对不是凭空产生，看似偶然的无意识的行为，实那么是而是艺术家必然的长期艰苦艺术构思过程的瞬间爆发这种无意识中彰显了太多画家的理性思考，在无意识中渗透着主观意识，感性与理性交织进行，艺术家长期不懈的艺术追求和潜心思考酝酿了创作的艺术灵感 艺术创作的载体是艺术作品，本质上，它是由艺术家创造的精神产品；现实中艺术家通过构图，形体塑造，色彩，线条，肌理等艺术语言构成为实实在在的东西艺术作品的创作开展史是时代和民族的艺术，都是画家对所处时代民族的社会生活的能动反映特定时代的艺术家反映了特定的社会生活，艺术作品作为人类的精神产品 二、中国油画创作的认识与体会 油画是从西方传来的画种，在欧洲悠久的艺术开展历程中，尽管有那么多的偏差和单独的运动，后期西方艺术风格的开展还是同质的，正像欧洲的文化整体上能够被视为同质的一样但是在这种同质性中，我们应当考虑到永久存在的民族类型的差异性1】油画在传入我国以后，历经百年来的开展，也融入了自己的民族特色和文化传统油画艺术创作过程中需要画家坚实的技术技巧为根底，更需要画家具备艺术审美的专业级标准，经过巧妙地艺术构思构图，在经过艰辛的思考进行绘画创作创作过程中虽然会涉及到自然形象的参考，但这一过程并不是简单的再现，而是经过对素材的积极思考和提炼，创造出具有融入画家个人的感情色彩和表现思想的艺术作品。
中华民族几千年的文化艺术给养带给中国人独有的东方艺术修养，创作出的艺术作品自然而然的带有真切地中国艺术气质特别是让观者切身的体会到一种潜在的诗意的东方艺术修养，画面反映出中国人潜在意识里的纯粹一种静观，艺术审美意蕴表达出整体东方风格的精神性 作为绘画主体的中国艺术家，记过几代油画家的积极努力，推动了我国社会文化艺术进步，艺术审美的提高和精神素质丰富现今的的中国油画艺术的开展，在新时代是迅速而有序的进行中国油画家注重提高自身的修养，着重积累根底知识和艺术实践技巧，并在此根底上，进一步提高画家自身的艺术理论修养和艺术创作技巧，追求艺术审美的高度和水平，勤奋创造出具有饱含艺术意蕴的绘画作品来画家的世界观决定着画家本人的艺术创作目的与创作动机，影响着绘画作品的品味和风格画家如何正确的把握艺术审美的标准，去追求更高水准的艺术境界艺术家通过积累丰厚的文化素养和学识素养，从整体上提高艺术创作的境界，增强绘画的艺术表现力，画家把自身体验到丰富的社会生活素材积累，为油画艺术创作准备根底素材准备工作然后艺术家在经过自己的艺术思维活动和精粹的艺术技巧和绘画表现能力，创作出高超的艺术作品 现代绘画表现得精神性追求，是西方现代绘画对整个欧洲新旧社会秩序交替过程中人们思想焦虑的集中表达。
世界的真相潜藏于现象的背后，试图突破这些外表的经验到达更内在的层面，以便从中提升出一种图像，把这个图向作为世界神秘的内在构造的象征2】艺术家们试图通过创造一种新的艺术表现方式，去揭示人们精神层面的东西，于是在欧洲兴起了表现主义与抽象艺术的新运动表现主义艺术家们用狂热的艺术行动验证着，艺术的表现形式是从人的思想中产生的，是人们独一无二的内心写照，艺术家在绘画中寻求自身的民族精神，密切关注着整个社会、环境以及个人的情感体验现代绘画试图探索一种源于艺术家在寻找摆脱外在物象的束缚，寻求表现人们精神世界的内在需要的艺术 三、关于创作艺术风格的认识 艺术风格是画家创作过程中流露出个人艺术特征，不同的画家运用不同于别人的绘画艺术语言，表现出与众不同的绘画品风格艺术风格更多地表达在艺术家个人的独特生活感受和艺术气质，独特的艺术风格运用富有个性的艺术语言，形成不同于他人的艺术风貌，这种个人的艺术风貌所具有的美学品格，是潜移默化的渗透在艺术作品中的意味和情调艺术所附属的那种精神生活是产生艺术的最强大力量之一3】现代绘画语境中的表现主义与抽象主义绘画，在欧洲沿着寻求现代绘画的精神性体验表现形式，坚持以人的精神性体验作为绘画表现主题。
拥有优秀艺术品格的作品，有益于提高人们精神素质的文化含量和艺术审美有鲜明艺术风格的艺术家，具备独立的美学思想，能够找到属于画家自己的表现领域与存在价值在创作中不管你选择怎样的题材，使用怎样的技巧，透过平实的视觉抒发自己真实的情怀、忠于自己的绘画理想和崇高的审美理想才是最重要的 艺术创作中的艺术主观的熟练处理手法，表现在对油画造型语言的一种娴熟应用上，作品反映了画家深刻体验自然的结果它的核心是关于画家的情感体验，表达在传达画家表现思想的完美性画家把自然物象的表现状态，进行主观的处理，寻求艺术家自我的绘画表现语言与艺术表现风格艺术作品都包含着概括和简化的因素，是否能做到得心应手的简化，是衡量一个艺术家素质上下的标准.色彩的表现最能表达艺术家的情感，色彩的情感是通过强化色彩和制造特定色调来实现的.风格是创造的结果，模仿是形成风格的大忌 现代绘画已经由视觉再现客观存在物象的真实逐步转变为精神感受的内心存在正如表现主义的绘画主题即回归到绘画的精神层面，通过产生于思想内涵的绘画形式表达画家对人类存在世界的精神层面的认识现代绘画通过超脱于客观自然物象的精神体验，寻求相应的绘画表达方式，艺术家在绘画创作过程中注重自身的精神体验的升华，寻求人性本身的最高存在，通过绘画行动进一步探索生命与绘画的意义。
即表现主义绘画的主体已不是客观存在的现实，转而是对人性本身的崇高展示 油画艺术创作是一个复杂的过程，可以分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个阶段这三个阶段表现为连续的和不可分割的整体艺术体验，是艺术创作的准备阶段它是创作主体在审美经验的根底上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程通常情况下艺术体验包含三局部：材料的储藏和审美经验的积累；审美发现和审美领悟的发生；创作欲望的萌动及动机的生成艺术创作是我们对客观生活的主观认识和能动创造，是主客体的遇合和主客观的统一只有积累了大量的生活素材，我们才能从中生发出独特的感受激发出强烈的感情，提炼出深刻的思想，创造出鲜活的形象，从而真实的放映生活的本质现代绘画创作的多元特征还表达在，对画面形象的存在形态上，画家们发现当画面中的形象从自然物象的形象中脱离出来的时候，或者说从具体存在的可识别形象中抽离出来，能够带来绘画的表现的进一步解放，艺术家能够更自由的绘画这个绘画的过程使得现代绘画在精神与形式进行了革命性的变化，现代绘画创作通过抽离于自然物象之外的表现方式，用自己的绘画语言表达着对世界的存在与构成方式 参考文献 【1】.艺术风格学.[瑞士] 海因里希.沃尔夫林著.潘耀昌译.北京：中国人民大学出版社2004年1月版P275 【2】.现代主义艺术20讲.马永建.上海：上海社会科学院出版社.2005年10月 P125 【3】.论艺术的精神.康定斯基著.查立译.北京： 中国社会科学出版社.1987年7月1版 P16 。