国画基本知识国画基本知识1 1、认识国画、认识国画2 2、写意国画的工具和材料、写意国画的工具和材料3 3、用笔方法、用笔方法4 4、用墨和用水的方法、用墨和用水的方法5 5、用色的方法、用色的方法 认识国画•中国画简称“国画”，它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上作画的一种绘画形式•题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，有壁画、卷轴、屏幛、扇面等画幅形式，富于传统特色•写意中国画用笔简练、豪放、洒落，通过所表现的物象来抒发作者的感情，喻物名志作品中诗、字、画、印于一体，联想丰富，意境高远 写意国画的工具和材料写意国画的工具和材料 •笔：分大、中、小号有羊豪、狼豪、兼毫之分•墨：常用的有油烟墨和松烟墨，放在砚盘中加水研磨后可用出学者，用中华墨汁、一得阁墨汁•纸：生宣纸适于画写意画吸水性和渗水性较好•砚：加水磨墨用，有盖者为佳•颜料：中国画颜料•其它：调色盘用来调色，瓷器用来洗笔，镇纸用来压纸，印泥用来盖章 笔之种类笔之种类：紫毫紫毫: 笔乃取野兔项背之毫制成，因色呈黑紫而得名兔毫坚韧，谓之健毫笔，「紫毫笔尖如锥兮利如刀」但因只有野兔项背之毛可用，其值昂贵，且豪颖不长，所以无法书写牌匾大字。
狼毫狼毫: 为黄鼠「狼」之「毫」，而非狼之毫性质坚韧，仅次于兔毫而过于羊毫，也属健毫笔缺点与紫毫相似，也没有过大的羊毫羊毫: 是以青羊或黄羊之须或尾毫制成书法最重笔力，羊毫柔而无锋，书亦「柔弱无骨」，故历代书法家都很少使用羊毫的柔软程度亦有差等，若与纸墨佩合得当，亦能表现丰腴柔媚之风格，且廉价易得，毫毛较长，可写半尺之上的大字兼毫兼毫: 笔是合两种以上之毫制成，依其混合比例命名.根部特粗，尖端较细，储墨较多，便于书写特性依混合比例而不同，或刚或柔，或刚柔适中，且价廉工省，此皆其优点 笔的使用（保养）方法：笔的使用（保养）方法：开笔开笔（启用新笔，首须开笔将买回来的笔以「温水」泡开，且浸水时间不可太久，至笔锋「全开」即可，不可使笔根胶质也化开，否则就会变成「掉毛笔」，毫毛易于脱落紫毫较硬，宜多浸在水中一些时间润笔润笔（写字前的必要工作，不可以笔一拿沾墨便要写字方法是先以清水将笔毫浸湿，随即提起，也不可久浸，以免笔根之胶化开保存之时必须乾燥，若不经润笔即书，毫毛经顿挫重按，会变的脆而易断，弹性不佳入墨入墨（ 用笔之前，为求均匀，且使墨汁能渗进笔毫，须将清水先吸乾，可以笔在吸水纸上轻拖，直至乾为止。
所谓「乾」，并非完全乾燥，只要去水以容墨即可洗笔洗笔（书写之后则需立即洗笔墨汁有胶质，若不洗去，笔毫乾后必与墨、胶坚固黏合，要再用时不易化开，且极易折损笔毫洗净之后，先将笔毫余水吸乾并理顺,悬挂或平放，置于阴凉处阴乾，不可曝于阳光） 返回返回 执笔的高低执笔的高低•执笔高：笔端向四周的运动幅度大，笔也就活行书、草书等•执笔低，笔端向四周的运动幅度小，笔也就稳楷书、篆书等•虞世南《笔髓论》说:“笔长不过六寸，提管不过三寸，真一，行二，草三•王羲之《笔阵图》说:“若真书去笔头二寸一分，若行草书，去笔头三寸一分•这些说法都是经验之谈，非常正确，当然一寸二寸之说也许这些说法都是经验之谈，非常正确，当然一寸二寸之说也许太刻板了，各人可以根据自己的习惯加以调整太刻板了，各人可以根据自己的习惯加以调整 毛笔执笔的紧与松毛笔执笔的紧与松•王献之学书的故事 唐代张敬玄就提出异议说，握笔“不可太紧，紧则腕不能转，腕既不转，则字体或粗或细，上下不均，虽多用力，元来不当” 他们都强调执笔要宽紧得宜，宽了笔就活，紧了笔就稳，活者适宜写行书草书或流畅奔放的风格，稳者适宜写楷书、分书、篆书或凝重端庄的风格。
执笔的紧和松也与书写的字体和风格有关而且，紧与松都不能走向极端，过犹不及 二、中国画的笔法中锋侧锋逆锋拖笔 中锋侧锋逆锋拖笔二、中国画的笔法 二、中国画的笔法中锋侧锋逆锋拖笔 二、中国画的笔法中锋侧锋逆锋拖笔 三、中国画墨法学习 什么是墨法？什么是墨法？ 画国画时用墨的方法叫墨法它靠墨与画国画时用墨的方法叫墨法它靠墨与水的比例变化和行笔的快慢来调节讲究墨水的比例变化和行笔的快慢来调节讲究墨法的画通常是写意画，它能用简练的笔墨表法的画通常是写意画，它能用简练的笔墨表现画的形神和意境现画的形神和意境 三、中国画墨法学习 焦、 浓、 重、 淡、 清 ““墨分五色墨分五色””：：指的是墨与水的比例，水的多少指的是墨与水的比例，水的多少 焦墨：焦墨： 毛笔含水较少，蘸墨作画，画过纸毛笔含水较少，蘸墨作画，画过纸面有飞白的效果，具有干枯之美面有飞白的效果，具有干枯之美 浓墨：浓墨： 毛笔含墨多，水少，墨色重而浓，毛笔含墨多，水少，墨色重而浓，具有浓重之美具有浓重之美 重墨：重墨： 墨色相较于重墨稍淡些，具有浑厚墨色相较于重墨稍淡些，具有浑厚之美。
之美 淡墨：淡墨： 墨色中调水很多，墨少，使墨色淡墨色中调水很多，墨少，使墨色淡化，呈现淡雅之美化，呈现淡雅之美 浓墨：浓墨： 以清水调少许墨汁，墨色清淡透明，以清水调少许墨汁，墨色清淡透明，具有清润明镜之美具有清润明镜之美 三、中国画墨法学习 泼墨法：泼墨法： 大笔挥洒，好像大笔挥洒，好像往纸上泼墨，所画的往纸上泼墨，所画的形象面积较大，形体形象面积较大，形体表现自由度较大画表现自由度较大画荷叶、山水等，用泼荷叶、山水等，用泼墨较多 三、中国画墨法学习 破墨法破墨法 第一层墨没干第一层墨没干时，接着画第二层，时，接着画第二层，让不同的墨色相互让不同的墨色相互渗化，形成丰富的渗化，形成丰富的墨色变化墨色变化 浓破淡浓破淡淡破浓淡破浓墨破色墨破色色泼墨色泼墨 积墨法：积墨法： 墨色层层积墨色层层积加，一层干后再加，一层干后再加一层，最后达加一层，最后达到理想效果到理想效果 三、中国画墨法学习 如何用墨？四、分析名家用笔用墨 如何用笔？四、分析名家用笔用墨 如何用笔？ 如何用墨？四、分析名家用笔用墨 如何用墨？四、分析名家用笔用墨 笔和墨在书画中是不能各自独立存在的，笔必须通笔和墨在书画中是不能各自独立存在的，笔必须通过墨才能显现出笔的各种痕迹，而墨又必须通过笔方过墨才能显现出笔的各种痕迹，而墨又必须通过笔方能产生各种墨香、墨阶效果。
笔可以勾、皴、擦、点；能产生各种墨香、墨阶效果笔可以勾、皴、擦、点；墨能烘、染、积、破、泼笔以力的作用和力的大小墨能烘、染、积、破、泼笔以力的作用和力的大小产生轻重、徐疾的变化；墨能因含水多少而产生浓、产生轻重、徐疾的变化；墨能因含水多少而产生浓、淡、枯、湿的墨韵；以笔驱使墨，以墨表现笔，两者淡、枯、湿的墨韵；以笔驱使墨，以墨表现笔，两者相依相存，不可分割因此笔所到之处，既能显示笔相依相存，不可分割因此笔所到之处，既能显示笔的功能，又可表现墨的效果北宋韩拙以诗的功能，又可表现墨的效果北宋韩拙以诗““笔以立笔以立其形质，墨以分其阴阳其形质，墨以分其阴阳””高度概括了笔墨之间的关系高度概括了笔墨之间的关系 常有人对我说：老师，您直接给我们教一下画画的技巧不可否认，做任何事情都有技巧国画技巧有二：第一就是多画，正可谓“熟中生巧”！第二才是技巧理论就是将教科书上的理论技巧倒背如流,也不一定会画;只要天天临摹几张样画,就是没学过一句理论技巧也会画的. 古人云：师傅领进门，修行在个人！我自己的深切体会是：国画的真正技巧就在自己的多学多看多想多练多悟之中！ 下一页下一页 返回返回 下一页下一页 返回返回 山水山水花鸟花鸟人物人物写意写意工笔工笔返回返回 齐齐白白石石齐白石（ 1864--1957 ）我国二十世纪著名画家和书法篆刻家。
湖南湘潭人 <<虾>>80岁后白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表了游弋水的群虾粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟画得活，则虾生命自出；僵了，也就失去了生命 齐白石画作的魅力齐白石画作的魅力•在他的笔下，大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的神情的表达 水墨画——竹 1、竹子的寓意 在中国竹子与梅、 兰、菊被并称为花中 “四君子”，它以其 中空、有节、挺拔的 特性历来为中国人所 称道，成为中国人所 推崇的谦虚、高洁、 有气节、刚直不阿等 美德的生动写照 2、画家笔下的竹 3、竹子的颜色 人们多画墨竹，但也可用用花青调藤黄加少量的墨画绿色的竹子。
4、竹子的画法 竹叶： 倒垂的竹叶 竖竖起起的的竹竹叶叶 竹竿：竹竿 临摹： 返回返回 谢谢观看！ 。