浅析肖邦作品中节奏的严格与伸缩 李晓童肖邦，波兰作曲家、钢琴家，波兰音乐史上的重要人物，也是欧洲十九世纪浪漫主义时期最有独特性的艺术家之一肖邦的创作大多是钢琴作品，包括夜曲、玛祖卡、波兰舞曲、叙事曲、谐谑曲等体裁在这些体裁中展现出肖邦超然的个性和独创风格，和声上大胆新颖，钢琴织体独特，注重旋律的歌唱性与装饰性，强调器乐性与声乐性的互通融合肖邦是位谨慎周密的艺术家，他对于钢琴作品中每个细节的处理无不突现出深思熟虑的完美主义萦绕在他音乐中那些微妙变换的情绪，伸缩自由的Rubato节奏，无不折服着后代的作曲家和音乐爱好者们Rubato节奏是肖邦钢琴作品中重要的演奏技法，指伸缩处理，原意指“被夺去的”，是变化速度的处理手法之一它是指演奏（唱）某个音乐片段时要求整体上保持乐谱所指示的基本速度，其中各个单拍的速度稍有不同有些时值略长，另一些相应缩短，而后者的一部分时值被前者夺去补偿其延长的时值伸缩处理在古典主义音乐作品当中会偶尔碰到，它的根本作用是使乐章富有律动性和动力感，适度地调整了音色和速度，是提高音乐表现力的手段之一作为演奏家的肖邦，对作品的节奏速度要求很高，节拍器从未离开过他的钢琴。
作为教师的肖邦，在要求学生演奏时需严格按照节奏的要求，速度统一不允许有随意的节奏拖延或夸张的渐快渐慢肖邦教导学生：“旋律的节奏会有松有紧，有快有慢，但是伴奏部分还是要按照正常的节奏速度想要做到这一点是很难的，要求两只手有完全独立的能力自由的旋律部分很[来自WwW.L]有可能会打乱伴奏的节奏，如果没有独立控制的能力，肖邦劝诫学生还是按照统一的节奏来弹而“Rubato”与随意处理不同，它要求演奏者要保持基本的速度观念这就像是演奏家通过语速的松紧，来调整音量，加速或舒缓他的措辞因此，伸缩处理会使音乐产生细微的差别，例如，期待和拖延，激动和松散，不安与平静在速度的微小变化中，加速暗示着紧张和激动，减速则相反伸缩处理在浪漫主义作品中很常见，特别是肖邦的作品肖邦虽然很擅长做伸缩处理，但是他有着自己的原则，他要求稳定的伴奏部分和旋律的伸缩处理共同进行肖邦认为，在演奏中歌唱的一只手可以自由，但伴奏声部的手必须保持节拍他解释道，有些音，你可以弹得晚，也可以弹得早，两只手不是同步的，然后可以用弥补的方法，使它们成为一个整体一首曲子五分钟，就是五分钟，在整体的时间不变的情况下，内部细节可以做伸缩处理肖邦认为，伸缩处理是为了避免曲子从头到尾节要过于统一而缺少灵活与波动，使节奏韵律自由不拘束。
但是，它要符合一定的情感逻辑，这些逻辑是通过旋律的强弱发展、和声的细节、曲子的结构而产生的，是自然的、流动的因此，不能过分地或者在不适当的部分进行伸缩处理，这样会使音乐过于矫揉造作而相对于节奏的伸缩处理，中庸稳定的速度也很重要，过多的处理会使音乐整体产生混乱对于节奏的伸缩处理，肖邦强调两点，即伸缩处理的普遍性与特殊性第一，既然Rubato处理要符合人们的情感逻辑，那么在演奏的过程中会有一定的普遍性例如在音乐进行中，旋律的走向呈向上的趋势时则声音会渐强，同时一般会处理成渐快，旋律下行时声音渐弱会处理成渐慢Rubato是将作品中这些细微的伸缩处理较为夸张的演绎，从而通过听觉上细致精妙变化来刺激人们的情感；第二，对于不同的作品、不同的演奏者而言也会出现细微的差别，甚至完全不同的处理手法其实Rubato并无什么规律可言，它没有一个标准来判断它是否正确，甚至听众们会对不同的版本持有完全不同的态度想要精准细致地完成伸缩处理，这完全依靠演奏者对作品风格的把握，对作品和作曲家的熟知程度以及对音乐悟性方面的天分例如，通过音色的变换使旋律线条更为丰富更有层次，通过时值的长短增加律动调动情绪在演奏不重要的经过音时往往一带而过，挤出时间放在更重要的音身上，右手如流水般快速的不规则音响与左手稳定节拍进行融合，同时注意两者触键的不同。
这样音乐的构思更加富有诗意，富有活力，更为立体当然，那些“偷来的”时间，要及时地补回去关于演奏时间“借”与“还”的问题是伸缩处理最核心的问题，对于诠释肖邦作品的演奏家而言，谁能够将“借”与“还”的问题解决得当，处理好这些极其细微的差别，谁也就能更好地将其作品演绎谈到Rubato，就不得不提起装饰音因为肖邦在演奏和创作的时候，常会使用大量的装饰音来作为处理伸缩关系的方法肖邦告诉学生：“必须让每个音符都歌唱起来”，在他的音乐中，精致的装饰——颤音、装饰音、轻盈的过渡句——魔术般地把那些单音延长了，所有这些总是安排得很顺手，音乐几乎像是自己演奏出来的与其他作曲家们有所不同，肖邦在装饰音的使用上更为精致和灵巧他借鉴了声乐演唱中的花腔装饰音，这是歌唱家为了显示自己的声乐技巧在演唱时即兴加进去的，肖邦把它用在自己的作品中，形成了独具肖邦特点的装饰音正因如此，肖邦认为，装饰音应该听起来像是即兴加上去的，而不是通过练习的许多装饰音都出现在主题再次出现的时候，通常情况下第一次主题出现时是单纯简单的旋律音，而后出现的主题片段就会加入装饰音的使用因此，不论装饰变化的音是什么，都要做一些音色变化处理除了装饰音的使用之外，两个或多个节拍的重新组合出现了，不规则的节拍、切分音和不规则的特强等也出现了。
无论是激情磅礴的玛祖卡，还是诗意绵绵的小夜曲，肖邦将Rubato节奏广泛运用于各个音乐体裁之中，例如肖邦《降b小调夜曲》（第九号第一首）第2至3小节（见谱例一）肖邦不建议把此处的装饰音弹得过于松懈，反而要加紧这是因为，拉宽处理一般用来强调音乐的主旨内容，而装饰音则是长河中的小溪，仅仅是插入部分主要的处理方式有以下两种：第一，开始可以拉宽，后面逐渐加快直至消失的装饰音第二，始终保持很轻很快的装饰音肖邦的音乐细腻轻柔同时又深刻自省，人们把它们看作纯净无比的诗他以自由纵情歌唱的旋律，精致而优雅的装饰，自然流畅的伸缩处理创造了钢琴歌唱的幻觉，是真正的钢琴诗人肖邦不是击节高歌的勇士，也缺乏贝多芬对于命运刻骨的思考，但肖邦之所以为肖邦，正是这些极为复杂的性格造成的其作品中如歌的旋律和极致细腻的节奏处理充分表现了肖邦复杂的性格，而作品中个人艺术印记的鲜明、独特也使肖邦的作品更具魅力，无法替代作者简介：李晓童，党员，陕西师范大学音乐学院2012级硕士研究生，钢琴专业本科毕业于西安音乐学院音乐教育系，主修钢琴曾在2011年获得全国青少年声乐器乐大赛陕西赛区钢琴银奖，2012年CCTV网络电视艺术大赛西安赛区青年组钢琴一等奖。