交响乐队摆位问题与分析 在音乐厅或者其它室内外演出场所， 专业人员根据乐器的乐音特性、乐器的指向性以及音乐厅的混响条件等对乐队进行不同的摆位（当然也不排除个别音乐家习惯于一种摆位） ，以获得最好的演出效果 根据作品风格的需要，可以分为单管制、双管制、三管制，四管以及四管以上编制根据乐器编制来分：一般交响乐队分为弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组、色彩乐器组五个组它们摆位顺序从后往前依次为打击乐组，铜管组，木管组，弦乐组，色彩乐器（竖琴，钢琴等） 在左侧 而在现今管弦乐队的摆位中， 主要差别在于弦乐组 欧式（德式）摆位： 在这种摆位中，第一小提和第二小提都属于高音乐器，分别放在舞台的前方两侧；而第二排是低音乐器，大致位于中间位置首席小提和独奏大提距离近，有利于互相交流大提和低音提琴之间也非常近，也有利于他们齐奏两小提相向而坐，通过立体声重放可以听到两组声音的区别，获得更好的声音透明度，特别是有利于他们之间问Ｖ．１ Ｖ．２ Ｂ Ｃ Ｖｌａ 答式的演奏。
这样摆位，小提和大提齐奏时，融合度很为明显 美式摆位： １． 这种摆位， 首席小提和独奏大提之间不能达到最佳默契，大提琴和低音提琴之间的交流也受到影响 两小提之间立体声重放效果也相对较差 ２． 这种美式新式摆位， 在没有丧失两小提之间的演奏技巧的基础上，使大提琴和低音提琴之间距离减小， 也改善了独奏大提与首席小提之间的交流但是第二小提和中提之间距离远，当他们同时演奏哦乐曲时，容易淹没第一小提 Ｖ．２ Ｖｌａ Ｂ Ｖ．１ Ｃ Ｖ．２ Ｖ．１ Ｃ Ｂ Ｖｌａ 所以，在管线乐队摆位中，没有绝对完美的摆位方法，只有依据具体条件选择更好的 。