导语】米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，意大利画家，1593年到 1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响《圣母之死》1605-1606 年， 油彩‧画布，369 x 245 公分，法国 卢浮宫博物馆收藏，卡拉瓦乔一生中最杰出的作品，这幅画标志着他创作的顶峰这是一幅祭坛画，是为罗马的圣玛利亚——德拉▪斯卡勒教堂所作圣母玛利亚归天是一个传统题材，过去有不少艺术大师画过，但像卡拉瓦乔这样的圣母升天图的确谁也没有画过，可谓独树一帜在他的画上既无飞翔的天使，也无诸神的赞颂，一切都是那么平凡，完全是人间的景象他认为圣母的死应该和普通人的死一样她活着的时候是贫困的，死也是贫困的在一个破陋的农家茅舍里，死去的玛利亚躺在床上，一群农民式的人物在围着她哭泣画中圣母玛利亚的形象可谓是欧洲 17世纪现实主义艺术中最有典型意义的形象之一，在此之前还没有出现过这样一个生动真实的形象《胜利者丘比特》别名《胜利的阿莫天使》创作于 1601年，布面油画，高: 156.5 厘米. 宽: 113.3 厘米.柏林，国立美术馆收藏《胜利的爱神》，画于 1602年，买主是德尔·蒙泰圈子里的温琴佐·朱斯蒂尼亚尼。
17 世纪早期的一本回忆录里把里面的模特称作「切科（Cecco）」，是弗兰西斯科（Francesco）的爱称模特可能是弗兰西斯科·伯内利，在 1610年到 1625年期间被看作一个艺术积极分子，人称「卡拉瓦乔的切科」（Cecco del Caravaggio）模特拿着弓箭， 踩踏着象征着战争的科学物品以及象征着和平的艺术物品他赤裸着身体，人们很难接受这个咧嘴笑的顽童就是罗马的丘比特神——就像人们很难接受卡拉瓦乔在画布上的天使一样，这些半裸的少年背着像舞台道具一样的翅膀关键点在于作品强烈而又暧昧的现实性：丘比特同时又是切科，而卡拉瓦乔笔下的圣母是基督之母同时也是做模特的罗马高级妓女《年轻的酒神》卡拉瓦乔共作两幅以酒神为题材的作品，原名皆为 BACCHUS，后人为了区分，将其中一幅以其自画像为名的《酒神》称为《年轻的酒神》或《年轻病态的酒神》（Young sick Bacchus）这幅《年轻的酒神》是卡拉瓦乔以自己为模特儿的自画像并说，在绘制此画时，他正患着重病，所以面容憔悴，脸色苍白我们从酒神的焦灼目光上看出作者本人的心情总之，这幅画也证明卡拉瓦乔对日常生活的绘画兴趣后来他的主要艺术成就是在大量风俗画上。
《酒神》1595 年，95×85 厘米，布上油画，现藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆这幅画可能是卡拉瓦乔应红衣主教法兰西斯科·马利亚·代尔·蒙特之命画的 ，他是画家的资助者，该画自十七世纪起，由托斯卡纳大公所珍藏现藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆本作品曾被人们完全遗忘，直到 1913年才在博物馆的库房里重见天日 ，由于画面受损极严重，所以当时做了大量的修补卡拉瓦乔的作品多为人物甜美的风俗画及反宗教改革的宗教画《弹琴者》与《酒神巴克斯》这类作品，人物丰满、甜美、卷曲的头发散落在前额曲线优美的手拨弄著琴弦，庸懒的眼神透露著一股堕落和逸乐的气息，装饰性的花与花果、酒瓶，显示出世俗的眼光桔子树少儿美术培训班开课啦！专注 3-16岁幼儿绘画培训,儿童素描/国画/油画/水粉/漫画培训,1 对 1小班教学,幼儿美术启蒙班,少儿零基础学画画免费试听课程，先到先得！。