动漫 COSPLAY 产业报告一、 COSPLAY 作品展示1、 平面作品展示2、 舞台作品展示3、 影像作品展示二、 COSPLAY 的概念1、 狭义概念COSPLAY 是英文 Costume Play 的简略写法，日文「コスプレ」 （此称由日本动画家高桥伸之于 1984 年在美国洛杉矶举行的世界科幻年会时确立） ，其动词为COS，而参与 COSPLAY 的人则一般被称为 COSPLAYER（简称 COSER） ，COSPLAY 最早的中文译名出自台湾，意思是指“角色扮演” ， 是指 COSER 通过穿着、佩戴各种服饰和道具，来扮演相应动漫作品中的角色的行为2、 广义概念从概念来解析的话，一切有“扮演”性质的活动都可称之为 COSPLAY，上至千年前古希腊或者东方神职人员装扮成各种鬼神形象来进行的祭祀祈祷，下至近代现代各个民族的戏曲表演以及化妆聚会等，都属于 COSPLAY 的范畴因此，我们现在所要讨论的 COSPLAY 是作为动漫、游戏、影视三栖衍生物的流行活动 ，是特指时下青少年对动漫、游戏、电影，以至于各种虚拟角色的扮演模仿秀三、 COSPLAY 的发展史1、 COSPLAY 的发源地：美国大家普遍比较认同的是将 COSPLAY 的发源地定位在日本，当然这是以狭义概念为基准的话。
如果从广义概念上来说，动画 COSPLAY 的真正发源地应当是位于西半球的美国当 19 世纪三十年代末期，沃尔特•迪斯尼将一只万人迷的小老鼠展现给世人的时候，这只可爱、奇趣的米老鼠在美国本士以及全世界风靡一时，沃尔特•迪斯尼看准时机，适时的在一九五五年创建了世界上首座迪斯尼乐园同时为了替产品本身作宣传以及更好的吸引游客，沃尔特•迪斯尼特别请来员工穿上米老鼠服装以供游客玩赏或是拍照留念所以，可以说当初这群默默无闻的"米老鼠" 装扮者才是现代全世界 cosplayer 们的真正始祖2、 COSPLAY 的缔造者：日本由于 1947 年漫画之神手塚治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》的锋芒毕露，日本在当时掀起了一股新漫画的热潮由此造就了日本整个ACG（Anime 动画、Comic 漫画、Game 游戏）市场的大繁荣恰好正在此时，迪斯尼那种为宣传而作的 COSPLAY 活动被传入日本，引起 ACG 界同好争相效仿，结果竟逐渐蔚然成风，成了日本 ACG 界现今的最热门常态活动之一日本最早的COSPLAY 出现在昭和三十年（公元 1955 年） ，那年正好是《月光假面》与《少年杰特》在日本热播的年份，因此有不少孩童在当时就是在游戏间 COSPLAY 这两部作品的主人公。
到 70 年代未 80 年代初，在日本的 ACG 文化经历了探索和成长期之后，作为 ACG 附属文化的 COSPLAY 才渐渐得到了真正的发展，可以说现今对COSPLAY 的理念就是继承于当时的日本在经历了六、七十年代的幼稚，八十年代的初创之后，九十年代的 COSPLAY伴随著日本 ACG 业中游戏业的急速成熟以及视觉系乐团的层出不穷而开始步入正轨，成为一个极具规模的 ACG 业界的附属文化在九十年代，日本 ACG 业界成功举办了大量的动漫画展和游戏展，此时的日本漫画商和电玩公司为了宣传自身产品，在这些游戏展和漫画节中找来一些男男女女 COSPLAY 成 ACG 中的角色以吸引参展人群这一招可以说是与当年沃尔特·迪斯尼开办迪斯尼乐园时如出一辙，由此可见 COSPLAY 的成形与发展的关键是建立在 ACG 文化本身商业化的基础之上，正是将 COSPLAY 作为一种商业上的促销手段，才使得 COSPLAY 得以得到长足的发展与认识四、 我国 COSPLAY 的现状1、 COSPLAY 文化的迅速兴起相比之下中国大陆地区出现 COSPLAY 的时期较晚，直到 1998 年开始举办正式的动漫展后才有了零星自发的个人 COSPLAY 秀，但表演者和作品的数量都极奇稀少。
不过，缘于日本、台湾、香港三地 COSPLAY 的成熟，大陆的 COSPLAY 依然得以急速稳定的成长在 2000 年 8 月成功举办了中国大陆第一届 COSPLAY 大赛后，其后的一年里各种 COSPLAY 赛事如雨后春笋般不断出现更有如主打《石器时代》的网游厂商华义公司所举办的“2001 年石器最佳 COSPLAY 大赛”等商家赛事与此同时，由于上海、广州以及北京等重点地区在近几年频繁、密集的举办漫展及同人会展，因此使得现今中国大陆地区的 COSPLAY 也具有了一定程度上的规模2、 COSPLAY 文化的特点COSPLAY 文化作为一种典型的青少年流行文化，与其它类型的青少年文化有许多共通的特点：比如其阶层特点是“小众化” 、 “新人类”圈子的亚文化；地理特点中仍摆脱不了“后殖民时代”的背景，COSPLAY 文化仍是“东洋”流行文化对中国的一种“文化输出” ；生产特点上，cosplay 文化确实具有流行文化的产业化和产业间相互渗透这一明显烙印，COSPLAY 文化是一种典型的 ACG 附属文化，它与动漫，游戏，电影业之间相互渗透，彼此影响；此外，在心理特点上同样具有“时尚”的因子；在意识形态特点中也明显地体现了 “思潮多元化”等特征。
但 COSPLAY 文化作为一种具体的青少年流行文化，又具有许多自身个别特点，具体概括如下：第一，它是一个群体行动的文化COSPLAY 文化传播、表达的主体往往是通过一个群体或一个组织的方式来进行的，最典型的便是社团目前全国已经成立了许多知名的 COSPLAY 社团，如 “ 杭州 3 0 4 ”、 “重庆世纪诺亚 ”、 “北京忠义堂” 、“广州美盟” 、 “长春单色彩虹” 、 “ 南京天国之门”等等第二，它是一种非专业文化COSPLAY 文化的传播都不是由专业人士操作的，具体来说，COSPLAY 文化一般有走秀、舞台剧、才艺、平面摄影等内容，但这些内容的表演并非由专业的模特、演员所担当，而是由一些非专业的 cosplayer 演绎因为 COSPLAY 最重要的并不是相貌及专业的优势，它更看重服饰、化妆、道具等这些外在的载体第三，它是一种高消费的文化活动对 COSPLAY 文化而言，绝对是一种消费的文化，因其本身着重外在服装、道具这些载体尤其像 COSPLAY 服饰，制作一件 COSPLAY 服往往价格不菲，在专卖店的成品服，经常要价近千，而自己动手制作虽不至于如此昂贵，但就其复杂程度而言也是十分费钱费力的。
此外在化妆、造型、拍摄、后期制作等方面也需要大量支出3、 COSPLAY 文化的流行原因1) COSPLAY 文化流行的致动因，即 COSPLAY 文化流行的根本原因或本质要素：总的看来，随着我国改革开放的进行，社会主义市场经济的迅速发展是COSPLAY 文化流行的根本原因一方面，社会主义市场经济给我们带来了区别于传统计划经济下的新的生产力和生活方式，为 COSPLAY 文化的流行提供了经济基础和物质支持另一方面随着传统经济体制的变革，人们的价值观念开始发生变化原有的传统的价值观念在改革过程中逐渐“失范” ，不再有统一规范人们价值观念的作用；而同时随着国门的打开，各种新的文化现象不断汇聚，冲击着传统的文化价值旧的文化价值体系被打破，新的文化价值体系尚未形成，为 COSPLAY 文化的流行提供了一个思想空间2) COSPLAY 文化流行的原动因，即青少年对 COSPLAY 文化的特殊内在需求：现代青少年是在新时期、新的社会条件下成长起来的一代，他们有着许多区别于父辈的新时代青年的特殊内在需求首先，青少年有自我展现的一种渴望现代青少年不再像上辈们那样采用“含蓄” 、 “矜持”的表达方式，他们往往是大胆、直接而又热烈的想要展现自我、表达自我。
他们是独立、富有个性、思想开放而又极其崇尚自我的一代，因此，他们不是压抑自己的思想、隐藏自己的价值，相反，他们极力地寻求可以表达他们思想，诉求他们价值的方式，而 COSPLAY 文化以其独特的“show”的魅力深深吸引了青少年其次，青少年有对理想状态的追求虽然现代青少年不是成长于物质匮乏的年代，好像没有过多的忧虑，但事实上，经济的富足并不能减轻现代青少年对自身现状的焦心，尤其在竞争日益激烈的环境下，青少年大都在学习、工作上承受着各种压力和困惑，他们不满意于现实世界中的自我，而极力雕塑着一个理想状态的自我COSPLAY 文化正是通过 COS 一个理想中的角色，通过角色的转换暂时舒解心灵的压力，达到一个理想的状态最后，现代青少年崇尚个性，追求独特，有一种反叛传统、突破常规的“离经叛道”的价值诉求而 COSPLAY 以其超炫的形式和内容，在某种程度上正迎合了青少年的“叛逆”心理3) COSPLAY 文化的选择性动因，即 COSPLAY 文化流行的社会环境和其他因素：首先，社会主义市场经济的进一步繁荣发展为这种高消费文化流行提供了经济保障；其次，现代社会信息方式的不断增多，为 COSPLAY 文化传播拓宽了渠道；再次，特殊的社会转型时期， “本土文化”缺乏创新，丧失竞争优势，使得 COSPLAY 文化有了一定的生存空间；最后，COSPLAY 文化本身“内显化”的表现方式，即用一种“软”的文化方式表达出青少年的叛逆反抗，对社会不具有特别大的实质影响，区别于非文化方式的“外显化”表现方式更具适应性和圆通性。
此外，COSPLAY 文化本身的文化价值感召力也是其流行的一个重要因素五、 COSPLAY 产业可持续发展的巨大空间1、 服装道具制作随着 ACG 制作水平的不断提高以及 COSPLAY 爱好者的审美日益加强， COSER对于作为 COSPLAY 重点要素的服装和道具的要求也越发严格，与早期 COSPLAY 的简陋制作相比，现今的服装道具逐渐朝着华丽化、复杂化、大型化的路线发展，甚至有些已接近电影制作的标准因此，在原材料成本基本固定的基础之上，服装道具标准的不断提高也使得从事服装道具制作的厂商们有了更大的利润空间，但是受到 COSPLAY 服装道具难以量产的客观条件限制，各个制作厂商基本还是以小作坊的形式为主以北京而言，在这样一个拥有百余家动漫社团，近千名COSPLAY 爱好者的市场大环境下，真正的 COSPLAY 服装道具制作工房不过 10 余家，并且由于因定制而受限的生产力低下，每家稍分一些市场份额业务量便已经饱和其中最有名的如在北京 COSPLAY 界众所周知的想象力工作室，虽然服装制作业务已拓展至台湾地区乃至海外，店主更因白手起家而如今月入数万元的创业经历作为嘉宾出席 CCTV2 的《商务时间》节目，但依然存在着因受限而无法扩大生产力进而无法突破业务量饱和的瓶颈的情况。
因此造成了各家之间毫无竞争，整体制作水品发展缓慢，以及大量市场需求仍然无法满足的情况2、 COSER 经纪与专业模特或演员相比，COSER 虽然在外形方面稍显劣势，但由于 COSPLAY的特殊取向性，使得个别与原动漫角色相似度极高的 COSER 成为了这个小众群里中的明星，他们有自己的同好论坛，有自己的粉丝群，作为一次漫展嘉宾的出场费动辄数千乃至上万元，其影响力和产生的价值甚至高出许多传统演艺公司的正式签约艺人他们的追随者们通常也有极高的忠诚度，对其结合自身形象自主设计制作销售的出版物和周边往往不顾高价的哄抢但由于业界尚缺乏一套系统严格的经纪标准以及合理完善的营销理念，这些小明星普遍存在生命周期短暂的现象，在还没有实现自身品牌价值的时候就被其他新人所取代无法获得利益，他们便不会获得更多 ACG 界以外商家的关注，这也造成了许多本身有实力、有潜力的 COSPLAY 明星无法商业化的无奈事实3、 漫展赛事目前，国内每年举办的大大小小的动漫展和比赛数量将近百场，其中除了杭州国际动漫节 COSPLAY 盛典、广州金龙奖 COSPLAY 大赛以及上海 CHINAJOY COSPLAY 嘉年华三大支柱展会之外，各地也都纷纷筹办自己的系列赛事和展会，每场动漫展平。