现代陶俑的风格——十三种现代艺术风起云涌的流派，在现代陶艺中都留下了深深的痕迹，他们只是在同一时期的同一思潮下的不同媒介的表达而已我们根据时间 的发展顺序和不同流派，将现代陶艺划分为十三种风格当然有些艺术家是无法归类的，如杜尚和博伊斯陶艺界也是如此，众多的流派 和风格也很难将各种陶艺作品和现象纳入其中，况且各种新思想、新 材料和新工艺层出不穷，使现代陶艺呈现出自由、多元和综合的发展趋势一)装饰风格 装饰应用于陶瓷艺术在世界范围内，都拥有悠久的历史和传统现代意义的装饰风格具有“工艺美术运动”和“新艺术运动”的色彩为 了抵制“没有灵魂”的机器世界，威廉·莫里斯企图借力于民间的传统手工艺来寻求艺术的未来在莫里斯的影响下，1920年代装饰 风格首先在日本出现，一批艺术家类型的工艺人才脱颖而出他们摒除了代代相袭的制陶习惯，从民间陶瓷中广泛地吸收营养，形成个性 鲜明的民艺派和技艺派在欧美，现代装饰风格在莫里斯的影响下形成了典型的西方装饰风格代表人物是挪威的阿洛奈·奥赛、英国的 皮特·林 奥赛的作品是唯美的他一直采用最为传统的辘轳成型方法，严格而执著地在容器性造型上不断深入探究他的作品薄而轻，大部分都有 透光感，这种“薄胎瓷”很容易让人们想起中国的景德镇瓷器和唐山的骨灰瓷。
他的作品没有太复杂的造型，简单而舒展流畅的外肠讲究 的口部与圆底是他的偏爱也是他作品的特点在装饰上，奥赛作品的莹润精美风格主要源于其独特的装饰工艺造型经素烧后，用漆片溶 液将设计好的装饰纹样描绘在坯体上，然后涂抹水溶性金属色料，再上透明釉经高温烧制而成被涂漆片溶液的地方，由于隔离了色料与坯体，烧成后显现瓷胎本色，其它地方则根据不同的水溶性金 属色料而显现不同的色泽当然，要达到这种效果还有诸多方法，如用蜡、胶代替漆片溶液，但这些的前提都要经过再次素烧后才能上透 明釉，否则会出现缩釉缺陷 皮特·林的容器有一种美的“过分”的感觉，造型简单到了几乎已是极限的程度：碗状形态，敞口，小足，均使作品有股向上的力感，挺 拔中极见精神装饰性的色彩纯度极高，在黄、蓝、黑的主调里采用明度和纯度的变化，作品自身的光感交替足以让人忘情，而随着光源 的不同，如自然光、灯光、直射光与散射光的变化，更使作品显出不同的迷人色彩或夕阳西下，或朝霞初升，带给你登临山顶、极目远 眺的空阔意境和拥天地山水于胸怀的浩然之气应当说，他的作品具有女性化倾向，过分的美使作品染上了一丝“媚”感也许正是这种 “媚”的美感才使他作品中的超然“风景”得以进入人们的心灵，拉近了幻觉与真实之间的距离。
(二)容器造型的新生 在当今世界陶艺界，尤其是以年轻陶艺家为主体，普遍存在这样一个观点，那就是提起陶艺似乎并不包括容器性造型作品这不能不说是 个认识上的误区在当今强调艺术家的个性，强调艺术风格的标新立异的大环境中，由于雕塑性语言所具有的独特优势和表现力而成为陶 艺创作的主要方式但容器性作品的发展和创新，由于多了一份与传统不可分割的亲密联系反而显得弥足珍贵，不仅需要艺术家付出更多 的辛劳，也需要艺术家具备更高的修养和足够的勇气在这一领域，取得令世人瞩目的成就并倍受人们崇敬的当属英国的瑞·露西和考帕·汉斯露西从30年代、汉斯自40年代起，一直从事着容器 性作品的创作和研究他们并未像日本的八木一夫和美国的沃克思那样，以一种突变的方式旗帜鲜明地远离传统，而是从容地在极大的限 制中寻找属于个人的表现空间和表现形式他们的作品虽然还保留着明显的容器结构，但在造型的线形处理上利用不同的变化和组合，寓 大动于大静之中，加上釉色和肌理的极富创造性的发现和应用，使作品无论在形与色及审美上均具有一种人让心动的美感这种美感我们 无法在传统意义的作品中去经历，这就赋予了其作品清晰的现代意义正由于他们的贡献，露西和汉斯被公认为现代陶艺的泰斗，并影响 着无数的后来人。
生于60年代的英国陶艺家简·帕瑞门的作品几乎全是容器型的，口部宽厚，没有我们习惯的瓶足工艺严谨，造型考究，形制虽然不大 (大都在20厘米至30厘米左右)却充满量感无论是俯视或平视，作品的外形都值得细细品味，其真正的魅力正是存在于这看似简 单的容器之中简的作品所采用的几乎都是手工压模的方式，通过不断的刮削工艺来完成造型在用匣体或陶瓷片覆盖进行980℃的素 烧后，再用石蜡及氧化金属色进行装饰，然后用木屑、碎纸、干透的动物粪便等易燃材料进行熏烧，约在850℃熏烧的过程中，被石蜡 处理过的地方形成斑驳的色彩效果，而燃料中的一些有机物质和色素也或多或少地附着在作晶之上，使作品的丰富色泽更加具有非人力可 为的自然美感最后打蜡上光，完成全部的工序简的创作灵感采源于古代凯尔特族陶器以及古老的非洲和印度的陶器甚至他的创作过 程和烧造过程也与印度保留下来的传统方法一致使用一种古老的方式去制作和烧成一件现代的陶艺作品，对艺术家而言是具有相当大的 诱惑力的简正是在现代和传统之间找到了一条属于他的创作之路无论他的作品具有多少传统技艺和传统装饰的渊源，都丝毫不能减弱 其作品鲜明的现代感及个人风格的形成，具有迷人的征服力。
这对我们这样一个拥有灿烂陶瓷文化传统的国家的当代陶艺家们，无疑是一 个值得借鉴的范例 除英国外，持续容器性风格创作的还有出生于奥地利，发展于英国和美国的露丝，出生在加拿大，发展于美国的罗丝兰，美国的诺金，杰 米·克拉克诸多的艺术家露丝的作品纯挣如雪，严谨的造型中加上穿插的块状结构，使作品高贵迷人其作品的白色并非釉色使然，而 是瓷土的本色温和的质感为作品的理性色彩增加了一份柔情罗丝兰的作品具有永恒的旋转感；诺金的“紫砂茶壶”别出心裁；杰米· 克拉克的如烟的飘动感正是这些陶艺家们的共同努力极大地丰富了容器性陶艺的内容，并使之在国际陶艺界得以持续的发展克拉克的 作品大部分是手工拍捏而成的容器，很少借助拉坯机，瓶体极薄，均为坑烧作品的制作工艺和烧成工艺源自古印地安人由于坑烧没有火 焰，作品须被木屑、纸张包裹着长时间烧成，在作品或木屑之中须加上盐、金属着色剂、化妆土、有机物碎片和沙，个别的作品还缠绕铜 丝等，使作品外表产生丰富的色彩变化色泽沉稳含蓄有如烟的飘动火的魅力和意志不仅真实地铭刻在作品上，也倾注在其作品的灵 魂之中作品的造型简单且有动感，口部及底足极为考究，口部的流线型变化给作品带来一股生气，而弧形底足的宽窄、大小变化，或使 作品具有轻盈向上的趋势，或使作品具备了敦实从容的稳定感。
不少作品的颈部塑造得舒展流畅，有些作品则显宽厚凝重杰米具有良好 的文学和艺术素养，对历史和传统的关注使他的作品自然承载着一缕渊渊人文之气和怀旧之情奇特的陈设方式也是其作品的有机组成部 分，在黑色方木板或黑色石块上，由细金属架支撑托起的陶瓶显得空灵而富有“神性” (三)抽象表现主义 抽象表现主义与其说是一种风格，不如说是一种思想这种风格的实践者并不像野兽派、立体派、印象派那样是一个相对的团体，而是各 不相同的个人他们除了所反对的目标比较一致外，我们找不出他们风格上有多少共同点它的起源我们可以追溯到20年代前后，这期 间的蒙特里安是几何抽象的代表，蒙克是表现主义的代表熟知他们的人从他们所代表的画风中不难看见抽象表现主义的内函抽象表现 主义一词是1919年第一次用来描写康定斯基的某些绘画的，在40年代的美国主要指德库宁、波洛克等人的艺术及行动画派在陶艺 界最早实践这种风格的是彼得·沃克思，1954年他在加州洛杉基县立美术学院(后更名为奥蒂斯美术学院)教学受毕加索陶艺和波 洛克行动绘画的艺术影响，主张陶艺创作中的即兴、自由的发挥，将粘土作为他的表现情感的载体，随意叠、刮、戳、压这种彻底脱离 陶瓷的实用功能，远离传统意义的造型完整和工艺技巧美感的作品一经问世就吸引了众多的年轻陶艺家，并掀开了美国现代陶艺的新篇章 。
在这种领域里还有一位代表人物就是被称为美国乐烧之父的苏特纳他的乐烧 技术 源自日本，但他创造性地并没有让素烧的作品自然冷却，而是在上了色料的作品还在发红时即取出放人盛有木屑、海带、麻布、报纸的铁 桶里并盖上盖，作品的高温点燃了这些有机质，伴随着“嘶嘶”的声响和浓浓的烟雾，作品呈现出丰富多彩的色泽变化这种乐烧方式而 今在西方已非常流行块状的自由形态加上乐烧形成的丰富而极富表现的色彩是苏特纳的语言西班牙艺术大师米罗的雕塑性陶艺和塔皮埃斯晚年的陶艺作品有不少也是抽象表现风格的此种风格对世界现代陶艺的影响巨大而持久四)象征表现风格 在陶艺创作的过程中，由于手对于粘土的感知和影响，不由自主地将一些情绪化的痕迹和泥性本能的表现保留下来，这种人性和泥性的共 通形成了陶艺作品独特的艺术语言和审美我们不难在世界各国的许多陶艺作品中发现和寻找出这种表现的迹象通过这种“表现”形式 的“物象”经验，暗示和引发内心的微妙世界与之契合，这就具有了象征主义的色彩这种表现方式自50年代末以来在陶艺界一直持续 至今表现与象征的融合很符合东方人的审美情趣和创作方式 在这个领域有西班牙的科拉迪、美国的德斯坦勒等。
西班牙的科拉迪融自由表现于情理意象之中，作品的质朴感 与他掌握的独特材质、工艺和烧造工艺有关与之 相比，德斯坦勒的作品则更具有宗教感，融粘土的表现与教义的象征于一体，强烈地震撼着观者的心灵 (五)理性象征风格 由于设计因素在陶艺创作中具有悠久的传统，也就决定了与设计共生的理性色彩在陶艺创作中的地位和渊源自50年代抽象表现主义的 风行一时，其后波普、怪怖、超写实、极限主义、装置与环境艺术等此起彼伏，但唯有理性主义色彩不张扬也不间断地在现代陶艺的发展 中一直走到了今天理性象征与表现象征不同的是表现形式，更具体一点是作品的形态语言不同，其抒情寓意的象征性则是共通的美国 的赫胥、库瑞儿是这方面的代表 赫胥的三角器让他获得了声誉，一个简单的三角器在他手下竟化出那么多的变目，但在三角器形之外，他表达的却是关于东与西、古与今 的文化思考六)浪漫抒情风格 由于艺术家固有的诗人才情和浪漫品性，加之陶艺材料在这方面具有的天然表现力，浪漫抒情风格在现代陶艺界比之音乐、文学、绘画等 具有更广泛的创作基础在整个现代陶艺的发展史上，许多知名的陶艺家无论是在其作品的造型还是装饰上都或多或少地流露出这种风格 的迹象。
意大利的扎乌里·卡勒，美国的奥南欧、黑格比等都是这种风格的代表 卡勒的作品是以造型和釉色的相互呼应和补充来展现其浪漫特质的，两者几乎分不出谁重谁轻造型的动感和釉色的温和让人联想起水漫 沙滩的柔柔触觉和海风拂面的温润亲切，他是以隐喻的文学方式将浪漫情怀在不知不觉中传达给观众的高手奥蒂欧曾与沃克思一起创建 了对美国现代陶艺起着促进作用的阿奇·布雷基金会，是美国第一代富有影响力的现代陶艺家奥蒂欧自50年代以来，一直持续着在雕 塑型容器上描绘女人体和马色彩鲜明，在冷调子的底色中衬出白净粉润的女人体，柔态扭动的身姿显出肉欲魅力与欢乐线条流畅生动，并将人体与动物的造型与容器造型相结合造型上的起伏 凸凹增加了作品的整体动感，极显浪漫色彩相比之下，黑格比的作品是属于宁静与安详的类型自然宽阔的风景图卷，在他手下形成极 富装饰性的画面，近年的瓷塑作品更是在优美抒情的风格上走得更远 (七)怪怖艺术风格 怪怖艺术风格是对传统唯美、高贵、优雅审美的反动其艺术形式的诞生与同时代的现代美术运动分不开美国这个现代艺术的中心，当 抽象表现主义、立体派、野兽派、行为艺术、达达、超现实主义、现成品等己成人们认可的艺术形式和艺术创造活动时，那么直面人类的 另一种真实。
抛开既定的标准，表现自我、展现粗俗和非礼的怪怖艺术也就自然而然地获得了它生存发展的一方天地这方面的代表。