关于“井上雄彥漫画展”的思考円本作为动漫大国，其动漫展览具有独特的参考价值2008年开幕的“井上雄彦？最后的漫画展”就是典型个案笔者通过对该展全程的观察、思考，总结出一些可借鉴的经验，写成文字，希望为我国今后举办漫画展览提供参考井上雄彦，日本著名漫画家，作品曾获得“讲谈社漫画赏”、“文化厅媒体艺术祭大赏”、“手冢治虫文化赏漫画大奖”等从早期作品《篮球飞人》(SLAM DUNK)至即冃前将连载完成的《浪客行》(VAGABOND)，己有20年的历程此间，他大胆尝试新的绘画风格，成功地实现了由传统的钢笔线描方式向水墨漫画技法探索的转变，其绘画语言展现出了性格独具的张力作品《浪客行》连载已达十年之久，单行本全球销量惊人，超过5000万册，其以动人的故事情节、深邃的思想与酣畅淋漓的画风得到了各年龄层动漫爱好者的追捧《浪客行》以日本历史小说家吉川英治的《宫本武藏》为蓝木，大胆地以水墨漫画语言开展创作，讲述了日木历史上具有传奇色彩、脍炙人口的两位战国乱世风云儿宫本武藏、佐佐木小次郎，在不断的苦难经历中，从对肉体自我超越的追求转向对灵魂自我超越的追求，并最终走向修禅之路的故事可称得上是水与墨、剑与禅的史诗，H本上野之森美术馆抓住契机，与井上雄彦于2008年合作策划了 “最后的漫画展”。
参展作品是漫画中未连载完成的最后部分，并以一百三十余幅独幅水墨画的方式展现出来常规意义的漫画展，只是展示己经存在的漫画原画手稿、插画、制作过程中的原件或复制品，尺幅大都为书籍开本大小，还有的展品虽具有独立性，但展示的连贯性不强最后的漫画展”的与众不同之处在于，所有展出的作品都是在展览开幕前6个月内创作的，所有的作品都是未与公众见面的，并且全部作为便于独立欣赏的形式出现无论从作品内容还是作品形式，都有了吸引观众的充分理由将漫画以大尺幅独立绘画的形式展出更可谓史无前例井上雄彦希望观众能够“不带有任何先入为主的感觉来鉴赏自己的作品”在展品的创作过程中，井上雄彦以及展方充分利用丰富的媒体资源，如专业杂志、个人网站、博客、美术馆官方网站等对作品创作过程、项目进展情况进行宣传，不断激发大众的观展热情，不断提高观众对展览的期待值我国的博物馆与美术馆在这方面做得还较弱，不够人性化在大型展览、重点展览、陈列展开始前，利用大众流行的、低成本的网站资源进行展览筹备等的宣传，烘托展前氛围，这样既可以让大众深入了解展览作品，也留给观众合理安排观展时间的余地，让更多的人得到展览信息为展览制定了周密的计划之后，作者开展了紧张的创作。
常规的美术展览是根据现有需要展示的作品，在展览规定的空间内，按一定的规律摆放最后的漫画展”则不然井上雄彦根据自己对作品内容的考量，综合上野之森美术馆的展览空间现状，绘制了两百余幅小样，再与展方对小稿进行筛选，量体裁衣，对展览空间进行合理的设计展览的空间确定后, 井上雄彦才开始创作，其过程中加入了许多令人意想不到的巧思这样的 流程同时也为展览空间设计与搭建留下了充裕的时间很多漫画家不能像职业画家那样驾驭大幅绘画，但井上雄彦是有应付超人尺幅（最大的画作尺幅达到7mX5m）画作经验的，这种能力在专业漫画艺术家中少有由于创作手法与展览设计形式的要求，需要一种特殊的纸张，它既能够具有偏熟夾宣的特性，又具备直接被绷在木框上的性能，于是井上雄彦选择了名贵的高知麻纸作为材料首次挑战全新的绘画材料，首次在大画布上创作连环漫画，一切都是未知的在绘制过程中，他以全身运动的方式挥动巨大的画笔，类似粗笔泼墨的书法创作，也似波洛克的创作方式井上雄彦大胆地从淡处入墨，人物形象除五官神情得到着力细致的刻画外，衣物头发皆以干墨涂扫，背景或用浓墨晕染，或大胆留白，极尽描绘人物生猛姿态之能创作时间的紧迫把他逼向“绝境”，主办方同样具有极大的压力，唯有昼夜不停地作画才能让展览如期开幕。
在展览开幕前的半小时，井上雄彦还在创作最后的3幅画，让人惊叹展览终于开幕了上野公园小径的道旗指引观众來到场馆入口，巨大包覆式喷绘海报掩映丁绿树之中，醒目却不突兀馆A的展示空间让人眼前一亮：艺术展览空间设计本身就能满足观者在行走中浏览作品的需求，而漫画的特点恰恰具有观看的连环性，画与画之间内容的发展顺序即展品的陈列线索展览的视觉设计、空间布局、灯光设计，无疑使得有形的空间与作品的内容巧妙连接起来观众随着画中人物的目光攀爬楼梯，巧妙的遮挡勾起观众的好奇心，转角之间，豁然开朗，场馆的楼梯与画中的阶梯融为一体观众随着身体的走动，思绪也开始追随漫画中人物的心情，加快了想不断看下去的念头在最后几个重要展厅中，展厅将画作一半展 墙刷白打亮，而将观看一侧全部刷黑，给观众一种在黑暗处窥探主角内心光明一面的独特体验，观众随着展厅的色调、光影的变化，与画中描绘的人物一起兴奋、压抑、痛苦，最后，情绪得到释放绘有“宫本武藏放下屠刀”的那张画，只是画出了一只松开的手，地上摆放了一把真实的剑，似乎它刚刚从画面上掉落下来，而佐佐木小次郎在画中沙滩上渐行渐远的背影与地面上的真沙子也连成一片，画面与现实得到了完美的结合这样的空间设计都为观者提供了一种梦幻般的视觉体验，满足了观者的感情需求。
该展览的营销策略也很成熟展览的票价分为1500日元（成人）、500日元（儿童）两类，观众可通过美术馆网上订票、订票、各种商业票务系统订票以及现场购票等形式购票，很方便展期为45天，而观展人数惊人，达到10万人次，一举打破了上野之森美术馆的观展人数纪录展览出口处，有专门的纪念品销售区，精致的展览图录、展览筹备影像光盘，以及衍生商品一应俱全，销售火爆，这也得益于井上雄彦作品的独特魅力展览期间还举办了各种研讨会，井上雄彦在入门处备有留言板，随着展览进程与观众交流自己的感受，观众也可以在签名墙上随意绘画留言该展览随后乂在熊木市现代美术馆、天保山三得利博物馆、仙台媒体中心展览巡回与观众见面，展期跨两年总计208日，观展达到32万人次最后的漫画展”让人看到了日本艺术展览策划体制的创新与完善，也让人看到了流行漫画与新型艺术展示形式的碰撞与结合成功的背后， 蕴含着艺术家的深刻思考和辛勤的劳动，反映了策划团队的创新思路以及 特殊的商业营销策略除了上文所述外，该展览中还有其他值得我们学习的地方，笔者以后将撰文探讨。