少儿音乐：欧洲四大歌剧乐派

少儿音乐：欧洲四大歌剧乐派少儿音乐：欧洲四大歌剧乐派 透过17世纪欧洲诸多乐派中影响力的四大歌剧乐派佛罗伦萨乐派、威尼斯乐派、罗马乐派、那波里乐派对演唱风格的要求，我们不难看出它们对“美声”的进展的重大意义　　佛罗伦萨乐派　　在佛罗伦萨歌剧乐派中有—个小组，他们突破传统的演唱形式，采纳自然的声音，男演男角，女演女角在贵族的宫庭里，在文人的聚会上他们都会尽情地演唱，弗朗西斯科·卡契尼就是当时最早、秀的女唱歌家之一为了能使演唱再现古希腊人在广场上演出的悲壮效果，佛罗伦萨小组的成员开头了对声音及唱法的探究传统的童声或假声已不能满意现实的需要，一种强调充分的呼吸，饱满、光明的共鸣，清楚真实的咬字及宏亮而致远的音质的演唱要求被提出他们不仅创作歌剧，而且还要不断地对演唱、发声的技巧进展讨论于是，随着《达芙妮》、《犹丽狄契》等抒隋音乐剧的诞生而产生了代表佛罗伦萨乐派风格的演唱要求：在自然、朴实的演唱根底上要求甜蜜、严厉、高雅，旋律美丽抒隋给人以舒适之感　　威尼斯乐派　　在17世纪的歌剧，蒙特威尔第创立了威尼斯歌剧乐派，为早期意大利歌剧奠定了根底。

假如说佩里和卡契尼是歌剧音乐抒隋的创始人，那么蒙特威尔第则是音乐戏剧性的创始人，可以说歌剧诞生在佛罗伦萨，进展在威尼斯蒙特威尔第创作的宣叙调加大了乐队伴奏的比例，丰富和衬托了独唱的气氛，他的第一部歌剧《奥菲欧》与佩里和卡契尼的《犹丽蒂契》来自于同—题材，而他写出了戏剧性的悲剧效果在歌剧的创作上，蒙特威尔第首先使用了减七和弦，大胆地使用了转调和半音音阶，在乐队伴奏上，他首创了弦乐器的拨弦和揉弦的技巧威尼斯乐派使歌剧走向社会，并使其走上了“花腔”——加花演唱的道路，他们追求华美的演唱技巧和声音效果，他们以超群的声乐技巧消失在舞台上，引起了阵阵狂热这种戏剧性的宣叙调和咏叹调使Bel canto的演唱获得了更大的表现力　　罗马乐派　　作曲家卡瓦里埃原是佛罗伦萨人，后定居罗马，成为了罗马出名的作曲家，同时也成为了罗马乐派的代表人之一歌剧这种体裁在罗马乐派中成了宗教的附属品卡瓦里埃在宗教的气氛包围中，创作了寓言性的，颂扬封建道德的歌剧《灵魂与肉体》，以他为代表的罗马乐派的歌剧创作虽然在题材和形式上仿照佛罗伦萨乐派，在演唱上局限于宗教风格，但同时也具有自己的特点，在舞台布景、装置、服装上追求华丽豪华的场面。

　　那波里乐派　　17世纪下半叶，意大利的歌剧被那波里歌剧乐派所取代，同时也为Bel canl0的演唱供应了更宽阔的天地其中包括A·斯卡拉蒂A·斯卡拉蒂是一位颇有才能的作曲家和唱歌家，他创作的歌剧具突破性，使美声从今走向一个新的进展阶段，而且也渐渐形成了那波里的美声风格：重视声音的明净、美丽的音质和华美的声韵效果同时，他还为社会培育出了很多教授美声的教师。