本文格式为Word版，下载可任意编辑零基础学声乐视频在听的同时，我们要想，要斟酌，他们是如何做到的，再通过自己唱来检验自己想的做到是否正确将这三者结合，且不断实践练习，我想确定会收到意想不到的效果 在其次讲中，我们学习了一个新概念----劈裂肌，即操纵我们声带的旋钮这个还是我第一次接触感觉甚是崭新劈裂肌可以操纵声带震撼的长短，也就是说发出声音的上下好坏就抉择于这个劈裂肌了，那劈裂肌在哪？长的是啥样呢？正值大家很是不解是张老师在黑板上画出了解剖图，给我们分外细心的讲解这个人的声带发出的声音是很小的，如何将声带的震转成面震呢？只有将线震转为面震才能使发出的声音变大那我们人的放大体（响板）在哪呢？我们人的响板就是环梢肌结果是声音不光要唱响，更重要的是美，这个就需要一个共鸣体（美化体）：美好的声音是短波，短波是有穿透力的，能量消耗小，共鸣声将长波转化为短波这个都是由第一空间来抉择的，张老师讲阐明：人的发声第一空间是候室，喉结的位置越高就塞得越死，喉结位置越低就使其更空更光亮，空间更大，所以我们要学会让自己喉结的位置越低越后更好，这个需要靠气息操纵完成 接着第三讲是：桶装气息张老师给我们讲解了关于声乐中相关人的十二个丹田。
教我们如何操纵这十二个丹田和胸嘴，这些我貌似没有理解，由于这个是需要在不断的歌咏实践练习中才能感知的第四讲是：歌咏中心歌咏的艺术是语言的艺术，研究语言的表现是很为重要的语言一般由元音和辅音的组合其中讲到元音的中心是后丹田，辅音的中心是我们的人中元音是唱的，辅音是说的那歌咏的中心毕竟是什么呢？那就是找到歌咏的盘子，和金点子，将全体歌咏的美味佳肴都装到这个歌咏的盘子里，当老师讲到这些时，我们还是不能理解，下课后，我们几个去了琴房，按老师说的方法去找金点子和歌咏的盘子，概念是明白了，但我们几个去没能真正感知，唱出来的声音还是那样，大家都期望着下一节声乐课，看看能不能找到答案这第五讲说的是“开启喉咙”，我们又学习了一个新的专业术语：“会厌”张老师给我们讲解了会厌立起的方法，即舌根放松、声音向前、高位置安放、横拉面开启牙关，提起软腭窝、拉开咽门放下喉咙的方法是深吸气、哈欠形成胸嘴，大通道、退喉、垮腮、大圆顶这些精简的句子应是老师通过多年的教学阅历所得的，所以我们都分外细致的将其秘籍记录下来了，上了好几节课了，我们都觉得自己的唱歌技能并没有很大的进步，看了我们课是专心听了，但没有让这些学识融入到我们的歌咏中，再者练习太少了，接下来看看第六讲：“挡气是歌咏发声的核心技术”好多时候我们在唱艺术性较强的作品时，都会感觉气息不够，唱起来很吃力，声音听上去对比虚，通过这一讲，我得知：除了要掌管之前所讲的那些，这个挡气是分外重要的，这个也是务必通过不断地发声练习才能学会的。
第七讲是主要陈述的共鸣，共鸣分根基共鸣和色调共鸣，我们所说的面罩共鸣属于根基共鸣，包括鼻腔，腭窦，叠窦通过张老师示范，以及对我们发声指导，我貌似有那么点感觉了，由于时间关系，剩下的课张老师给我们当中的个别有代表性的学员做了指导和分析让我们更加直观的了解声乐教学 声乐学习不是一朝一夕的过程，不仅需要我们不断的找老师上课，还需要我们不断的刻苦训练无论学到什麽程度，都不能疏忽每日练习，在练习中稳定发声方法，掌管歌咏器官的构造和机能，才能更好的调动其能动作用，使其更好的为表达歌曲的内容服务我深深的明白作为根基教导工，我们务必做到不断提高自身的专业素质素养，不仅需要自己有较为高明的歌咏技艺，能为学生做最为直观的示范，更为重要的是我们能很好的指导我们的学生用科学的发声方法发出美好响亮的歌声,用歌声透过音乐化了的文学语言表达其思想感情的音乐艺术 分外感谢张老师的指导，如有机遇我真的很想持续向您学习 根基声乐学结 [篇4] 如何学习声乐 以前听着别人唱出美好入耳的歌声，自己时刻就在想；要是自己也能唱得那么美，该多么好啊后来才知道要唱好歌，除自己要具有良好的音乐素质外，还务必经过系统的声乐训练。
但是怎样学习声乐呢？经过多年的学习，谈谈自己的体会 一、学习声乐的条件 要学好声乐，务必具备确定的条件，即具有良好的音乐素质、掌管相应的音乐根基学识和技能，有良好的嗓音条件 1、音乐素质 音乐素质就是人在音乐方面 敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件 2、音乐的根本学识和技能 具有音乐素质的人要进一步学习音乐就务必学习音乐方面的根本技能和学识，音乐根本技能包括：视唱练耳、乐理学识、键盘乐器根基 视唱练耳是学习音乐的根基，要切实的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律务必学习视唱练耳 乐理也是学音乐的根基，学好相应的乐理学识，才能唱准、唱好歌曲 键盘乐器根基：键盘乐器和乐理学识的学习是相辅相成的，有了确定的键盘根基才能举行听觉训练和视唱练习而发声练习等都离不开键盘乐器 3、嗓音条件： 一般人认为，学习歌咏务必要具有自然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、自然美好入耳的嗓子是学习歌咏的有利条件，但有好嗓子不确定就能学好声乐，而大量告成的歌咏家在训练前并未显示自然美好的声音。
歌咏同说话的生理条件是完全一致的，但若完全用说话的状态来举行歌咏就不能表达歌咏的艺术特征由于语音发音是下意识的“自然”发音，而歌咏发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的磨练发声器官，是可以从下意识地说话达成有意识的操纵自如的歌咏发声状态的因此，凡会说话的人，只要具备了确定的音乐素质，就可以学习歌咏 二、如何学习声乐 学习理应包含两方面的内容：歌咏技能技巧的学习和声乐根基理论学识的学习 1、声乐根基理论的学习 要具备确定的演唱才能，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌咏器官的构造，歌咏发声的简朴原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等 另外，在举行歌咏技能技巧的训练时，务必掌管歌咏的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等 学习了解声乐理论根基，可使自己练习时不盲目，目标明确另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对唱唱练习时大有好处，使自己少走弯路 2、跟声乐教师学习 歌咏是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去举行歌咏发声方面的学习和训练是分外困难的。
由于文字很难切实表达歌咏技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟才能的差异，更增加了凭文字资料学习的困难按书上说的方法练习发声、歌咏，练习者本人无法判断方法的切实性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌咏发音因此，学习歌咏时，更加是初学阶段，务必找阅历丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等照实地报告老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生切实度高、收效快的练习方法学习时应留神多用脑子，少用嗓子 三、歌咏训练内容 声乐训练有完整、科学、系统的训练方法它包括： 1、呼吸的训练 歌咏呼吸是发声的动力，是歌咏的根基没有良好的呼吸方法来操纵和运用气息，就不成有美好顺耳的歌声一切声音表演技巧都与呼吸有着不成分开的关系克拉克在《论呼吸》中看法：歌咏者第一件事就是学习适当的呼吸普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也气弱那么音薄，气浊那么音滞，气散那么音竭也说领略中外古今的歌咏者都特别重视呼吸在歌咏中的重要作用 学习呼吸，首先要了解呼吸的方法呼吸的方法有三种： （1）上胸式呼吸。
这种呼吸是一种用上胸操纵呼吸的方法它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周边肌肉的慌张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声这类现象在初学者更加是业余歌咏者身上较为多见这是一种需要校正的、不好的呼吸方法 （2）腹式呼吸这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法它吸气比上胸式要深，但也有其局限性由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏生动性，并展现音偏低的现象 （3）胸腹式联合呼吸这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同操纵气息的呼吸法这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、符合生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有大量优点它操纵气息的才能强，呼气平匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一 懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达成歌咏时运用自如现在常用的有两种练习方法 快吸慢呼：这种呼吸法，是歌咏时最常用的一种理应经常练习概括作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出可以这样体会：想像一位久别的很要好的挚友，突然展现在你面前，你诧异地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就中断在这种状态上。
几秒后，仿佛有一股外部的气力将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来气力的对抗中，气息缓缓呼出这时横膈膜有力地起着支持作用 慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出可以这样体会：当你收到一束你爱好的鲜花，你欣喜地在闻花的芳香，这时你会察觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同时向四周扩张，保持这样状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气送气时想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒，但不吹灭，就这样，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气要达成这个要求，吸气确定要闻花时一样自然、宁静、温和呼气时确定要平匀，有节制同样，假设要练慢吸快呼，那你就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭 2、发声练习 发声练习是用于训练声乐技能技巧最根本最简朴的练习实际上是把构成歌曲旋律最根本最简朴的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱举行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达成以下目的： （1）有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜操纵呼吸 （2）形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸紧密合作，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为梦想的声音效果。
（3）训练调理共鸣腔体的方法，适当扩张可调理外形的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔运用不能调整外形的共鸣器官--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调理与运用，增大音量，美化音色 （4）呼吸、喉头（声带）、共鸣器官紧密合作，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化 另外，发声练习时应选择适当的母音开头举行发声练习时在a e i o u u六个母音中，并不是每个人都能全部均衡的唱好，这就要在老师的扶助下从发音最自然、入耳的母音开头练习，这样，就较轻易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用练好最便当自然的母音后，逐步调整，带动其它母音，发声练习的进展就会快得多 发声练习最初以自然声区为根基，逐步拓宽到中声区的音域在练好中声区的根基上，进一步扩展音域，达成声部应有的声音特色和音域 3、歌咏语言 歌咏语言是声乐训练中的重要片面 歌咏，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌咏语言能直接透露歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按表示。