word1.1 电影的产生与开展1.1.1 电影的产生与开展电影是一门年轻的艺术，至今只有一百多年的历史，被称为“第八艺术〞在1829年，比利时著名物理学约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间这一发现，被称之为“视像暂留原理 〔也称“视觉残留〕〞人体视觉成像1895年12月28日法国的Auguste Marie Louis Nicholas & Louis Jean〔卢米埃尔兄弟〕在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片Auguste Marie Louis Nicholas & Louis Jean〔卢米埃尔兄弟〕是第一个利用银幕进展投射式放映电影的人1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为 “电影之父〞这也正式标志着电影时代的降临电影之父〞卢米埃尔兄弟《卢米埃尔工厂的大门》《火车到站》海报《水浇园丁》《婴儿的午餐》剧照《工厂的大门》剧照无声电影时期：电影初期是没有声音的，人们称为“默片时代〞。
著名喜剧演员Charles Chaplin〔查理·卓别林〕主演的许多电影都是无声电影，他所塑造的头戴圆顶礼貌、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鸭子的流浪汉形象风靡欧美20余年他奠定了现代喜剧电影的根底19世纪末发明的技术给有声电影奠定了理论根底1927年，华纳公司拍摄了世界上第一部有声电影《爵士歌王》本世纪20年代末至30年代初有声电影的出现，是电影技术史上从无声到有声的一次大变革默片时代影星卓别林1927年世界上第一部有声电影《爵士歌王》《爵士乐队》剧照《爵士乐队》电影技术的又一次重大改革是在1932年，由美国特艺色公司研制的彩色电影获得成功1953年，美国人Mamoulian〔马摩里安〕导演了世界上第一部大型彩色故事片《浮华世界》1953年世界上第一部大型彩色故事片《浮华世界》第三次重大的变革是由于电视与之竞争引起的20世纪50年代以后，先是出现了宽银幕、立体声电影、立体电影，然后还有全景电影、环幕电影、球幕电影、平面巨像电影、电视电影、香味电影、变视野电影、水幕电影和动感电影等放映方式1922年，世界上第一部3D电影——《爱情的力量》诞生，早期的3D电影都是以展示立体效果为主，片中常以指向观众的枪或扔向观众的物体为噱头。
一直以来，3D电影作为电影的附属品，在电影的历史上很长一段时间都没有进入主流直到2009年《阿凡达》以超过10亿美元的票房收入宣告创下票房收入的奇迹，全世界正式掀起了主流3D电影的狂潮《阿凡达》超10亿美元票房创下一个票房奇迹《阿凡达>剧照1.1.2 电影艺术的形成初涉电影的人都会首先接触到两个理论一是以André Bazin〔安德烈·巴赞〕为代表的长镜头理论长镜头是影片中单个镜头的胶片超过17米或延续时间30秒的镜头，对一个运动画面长时间拍摄、不切割空间，保持时空完整性长镜头是一种电影技巧或电影手法，用一个比拟长的镜头连续对一个场景或者一场戏进展拍摄，形成一个比拟完整的镜头段落André Bazin〔安德烈·巴赞〕二是以Eisenstein，Sergey〔爱森斯坦.C.M.〕为代表的蒙太奇理论蒙太奇是电影构成形式和方法的总称，是电影创作的主要表示和表现之一它是法语montage的译音，在法语建筑学上充当一个术语，是构成和装配的意思后来被引申用在电影上的剪辑和组合，是把分切的镜头组接起来的手段Eisenstein，Sergey〔爱森斯坦.C.M.〕在一部影片的创作过程中长镜头和蒙太奇是相互联系、相互融合的。
长镜头又被称作“镜头内部蒙太奇〞，可见长镜头与蒙太奇是一种分与合的截然不同的创作理念蒙太奇强调事实，重视表示；长镜头强调思维，着重表现；前者电影带有强制性，控制观众的情绪，结局由导演决定，而后者相反，它纪录的事实在屏幕上展现的是客观的物质世界同时在剪辑效果上：蒙太奇的叙事是主观的，表现的，而长镜头是客观的、再现的；蒙太奇强调形象对列，而长镜头重视场面调度和时空连续；蒙太奇是剪辑的艺术，而长镜头是摄影的艺术；蒙太奇是强制和封闭的叙事，而长镜头是非强制性和开放型的叙事例如，2004年第41届金马奖，杜琪峰凭借《大事件》里开场7分钟的枪战长镜头一气呵成，获得最优导演和最优剪辑两项大奖《大事件》海报《大事件》剧照电影作为一种物质影响着人们对自己和世界的认识，它的内容来源于个人的意识，但是，无论是大银幕还是DVD，长镜头还是蒙太奇画面，商业大片还是作者电影，电影的物质根底就是电影技术电影技术的开展使得导演获得更充分的表达手段，能更绘声绘色的讲故事，也给观众带来更多的感官刺激因此，电影的魅力源于它是艺术与技术的结合1.1.3 当代单反数字电影摄影技术的改良是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的开展为电影的发明提供了必备条件。
2008年08月，日本尼康公司宣布，正式推出世界首款具有录像功能的数码单反相机D90从那以后，佳能从入门级到旗舰也相继出了500D、550D、7D、 60D、5D Mark II、1D Mark IV 这些带有全高清摄像功能的相机所谓全高清Full HD，即指物理分辨率高达1920×1080显示〔包括1080i和1080P〕，不但可以确保清晰的画质，还可以保证锐化度、饱和度和色彩更好的呈现而全画幅5D Mark II也正悄然无声地展开另一场颠覆传统的新革命，它将证明，3D电影并不代表巨资投入，低本钱高画质和高技术性的“单反3D技术〞的探索已经全面启动全画幅是针对传统135胶卷的尺寸来说的，以前大局部的数码单反CCD尺寸都比135胶卷的尺寸小，而全画幅数码单反的CCD或CMOS的感光成像的元件尺寸和135胶卷的尺寸一样非全画幅相机佳能EOS 400D和50D的CCD尺寸大概等于胶卷尺寸的2/3，100mm的镜头换算1.6倍率后变成160mm的镜头传统的照相机胶卷尺寸为35mm，35mm为胶卷的宽度〔包括齿孔局部〕，35mm胶卷的感光面积为36 x 24mm数码相机的对角长度越接近35mm，CCD/CMOS尺寸越大，而CCD尺寸越大，成像质量就越高。
成像介质面积大小比照图数码相机常用CCD CMOS尺寸比照图120 、135、 220 胶卷的画幅比照120胶卷135胶卷220胶卷宽度35mm(也称为“35mm胶卷〞)(长度为120胶卷的两倍)标准成像56 mm x 56 mm56mm x 70 mm56mm x 76 mm56mm x 82.6 mm24mm x 36mm56 mm x 56 mm56mm x 70 mm56mm x 76 mm56mm x 82.6 mm2010-2011年，越来越多的导演都选择用单反相机来拍摄电影，镜头的互换性好，低本钱制作，让电影逐步走向数码化美国导演George Lucas〔乔治·卢卡斯〕的电影《Red Tails》采用多台HDSLR〔高清视频单反相机〕配合两台SONY F35进展拍摄两台F35做A B主机，5D Mark II、7D和1DMK4提供多角度辅机著名导演George Lucas〔乔治·卢卡斯〕电影《Red Tails》拍摄现场电影《Red Tails》拍摄器材《Red Tails》演员尝试操作拍摄设备姜文首部数字影片《看球记》使用佳能XF305和5D mark II，以与一些专业的单反套件。
在镜头方面，使用佳能单反产品线中适合视频拍摄的型号，包括EF 16-35mm F2.8L II USM、EF 24-70mm F2.8L USM、EF 70-200mm F2.8L IS USM等等剧组根据佳能摄像机与单反相机的视频拍摄特点来安排使用XF305和5D mark II，两者的分工主要表现在功能的运用上：5D mark II主静，XF305主动5D mark II的优势在于大光圈可营造出完美的虚实效果，以与纯净的高感效果，这些优势在刻画静态场景与人物特写时尤为突出而XF305如此拥有胶片效果的高画质表现，拍摄动态画面和捕捉稍纵即逝的瞬间是它的强项中国著名导演姜文《看球记》拍摄现场《看球记》剧照1《看球记》剧照2《看球记》导演姜文拍摄现场与演员交流单反数字电影的潮流在独立电影创作领域里早已形成风潮，当以宁浩为首的主流电影创作者也开始拿起单反拍电影的时候，已经足以证明：用单反拍电影已经正式步入中国电影创作的主流，“单反数字电影〞也将会逐渐成为一种新的电影类型宁浩 / 。