20世纪初 在标准化与合理化理想发展的同时 一系列欧洲艺术运动正在蓬勃兴起 如未来主义 表现主义和构成主义等 它们力图定义在工业文明条件下美学的形式与功能 尽管这两种发展乍看起来并无直接联系 一个是基于工业生产的压力 而另一个则是基于艺术理论与价值 但两者所用的术语和概念却常有惊人的相似 即工业与艺术在很多方面已走到了一起 为了考查现代设计发生和发展的历史背景 必须了解这一时期的设计与文化 特别是与美术和建筑学之间的关系 这种关系以一种激进的方式影响了许多设计领域 包括工业设计 事实上 现代设计的美学原理正是以这些艺术运动的思想为基础的 艺术的变革为现代设计的发展开辟了道路 第七章艺术变革与现代设计 未来主义futurism表现主义expressionism构成主义constructivism 本世纪初 美术界产生了一场影响深远的革命性运动 尽管这场运动在不同国家有不同的表现 侧重点也不一样 但它却具有一些共同的国际特征 如 为艺术而艺术 的信条受到了广泛的抨击 强调艺术的社会作用等 这意味着对于个性的扬弃 而试图在一种客观的 甚至科学的基础上来创造和理解艺术 这种趋势显示了理想主义哲学传统的影响 渴求一种能体现飞速变化的外部世界精神实质的理想形式 这就导致了抽象的 特别是几何的形式 象征现代性的机器美学应运而生 先前不登大雅之堂的工业及其产品成了绘画 雕塑的主题 由此而产生的视觉语言又对工业设计产生了重大影响 使设计逐渐摆脱了古典艺术的禁锢而体现出工业产品自身的特色 这场美术运动中的一些重要流派如立体主义 未来主义 表现主义等 都对现代设计的发展起了推动作用 第一节美术革命 未来主义futurism表现主义expressionism构成主义constructivism 立体主义 Cubism 产生并形成于第一次世界大战前夕的法国 它的基本原则是用几何图形 圆柱体 圆锥体 立方体 球体等 来描绘客观世界 立体主义的创始人给立体主义下了这样一个定义 把我们所看到的一切 只是作为一系列各种不同平面 表面的一定分割来理解 这就是立体主义 这种对于艺术的理解不依靠人们对于外部世界的观察 而是取决于艺术家们所提供的解析 显然 这种解析并不一定总是客观的 毕加索 PaploPicasso 是立体主义的代表人物之一 他在1909 1913年间的解析立体主义阶段就对自然主义的题材进行了抽象 到了后来的综合立体主义阶段则更加强烈地趋向于与机器美学相联系的几何化 第一节美术革命 未来主义 Futurism 是第一次大战之前首先出现于意大利的一个文学艺术思想流派 它对资本主义的物质文明大加赞赏 对未来充满希望 1909年 意大利作家马里内蒂 F T Marinetti 1876 1944 在 未来主义宣言 中宣扬工厂 机器 火车 飞机等的威力 赞美现代大城市 对现代城市生活的运动 变化 速度和节奏表示欣喜 未来主义否定传统的艺术规律 宣称要创造一种全新的未来艺术 并提出把机器和工业作为现代艺术偶像和主题 在绘画作品中 未来主义者试图表现现代生活的活力 都市中人群的运动及汽车 火车的高速飞驰等 他们还将一些普通的批量产品作为描绘的主题 第一节美术革命 Futurism FuturismwasaninternationalartmovementfoundedinItalyin1909 Itwas andis arefreshingcontrasttotheweepysentimentalismofRomanticism TheFuturistslovedspeed noise machines pollution andcities Fearingandattackingtechnologyhasbecomealmostsecondnaturetomanypeopletoday theFuturistmanifestosshowusanalternativephilosophy ToobadtheywereallFascists 第一节美术革命 refreshing 提神的 凉爽的weepy 要哭的 眼泪汪汪的Sentimentalism 感情主义 沉于情感 embrace 拥抱 互相拥抱hypocritically 伪善地Fascist 法西斯主义者 未来主义对于机器的崇拜确立了它在现代美学中的核心地位 并在其失去势头之后很久仍影响着画家们 对于未来主义者而言 机器既是抽象的基础 也能用于比喻 勒加 FernandLeger 世纪20年代所作的一幅画 机械的要素 和德普罗 FortunatoDepero 20世纪30年代所作的 钢与透平 中的机械构图 就分别体现了这两个方面 第一节美术革命 立体主义和未来主义都把普通批量产品作为一种艺术品来表现 1914年 杜查普 MarcelDuchamp 买了一只廉价的铁制瓶架 署名后存列在其工作室内 声称它是一件艺术品 这样 不起眼的实用物品就被他推上了 艺术 的殿堂 他的目的是对艺术的本质提出疑问 因为他认为艺术作为一种精神作品 就不能局限于特定的形式和技巧 第一节美术革命 Movementinfineartsthatemphasizedtheexpressionofinnerexperienceratherthansolelyrealisticportrayal Expressionism artisticstyleinwhichtheartistseekstodepictnotobjectiverealitybutratherthesubjectiveemotionsandresponsesthatobjectsandeventsarouseinhim Heaccomplisheshisaimthroughdistortion exaggeration primitivism andfantasyandthroughthevivid jarring violent ordynamicapplicationofformalelements 第一节美术革命 jarring 刺耳的 不和谐的violent 猛烈的 激烈的dynamic 动力的 动力学的 depict 描述 描写subjective 主观的 个人的distortion 扭曲 变形 exaggeration 夸张 夸大primitivism 原始主义 尚古主义fantasy 幻想 白日梦 Constructivismisatermusedtodefineatypeoftotallyabstract non representational reliefconstruction sculpture kineticsandpainting Theworkisorderedandoftenminimal geometric spatial architectonicandexperimentalintheuseofindustrialmaterial 第一节美术革命 abstract 抽象的 深奥的relief 痛苦等的 减轻construction 建筑 建筑物 kinetics 动力学relief 痛苦等的 减轻spatial 空间的 Theprinciplesofconstructivismtheoryarederivedfromthreemainmovementsthatevolvedintheearlypartofthe20thcentury SuprematisminRussia DeStijl NeoPlasticism inHollandandtheBauhausinGermany 第一节美术革命 Suprematism 画 至上主义 1913年出现在俄国的纯几何形抽象绘画艺术 Constructivismhasbeencloselyassociatedwitharchitectureandtheappliedartsfromitsbeginning Theseearlymovementswereidealistic seekinganeworderinartandarchitecturethatdealtwithsocialandeconomicproblems 第一节美术革命 idealistic 唯心论的 空想主义的 其他画家虽然不像他那样激进 但他们都开始将机器作为一种绘画语言引入到了美术作品中 或作为绘画的主题 第一节美术革命 对于机器的爱好必然对于设计产生影响 例如法国的钟表在一个世纪前被设计成微型的希腊神庙 现在则被装饰成一件立体主义的雕塑 一位瑞典雕塑家则做了一尊内置扬声器的机器偶像 这些手法与18世纪矫揉造作之风并无本质区别 但它们毕竟预示着某种重要的东西 即人们已开始用一种新的方法来研究工业产品 现代艺术通过将工业的形式与其内涵相分离 从而建立了一种与工业社会相契合的新美学 人们不再把工业视为一种必须加以控制的粗鲁力量 而是作为一个理想世界的范例 因此 必须允许机器表现它自己的形式和想象力 而不必在它们身上强加一件古典的外衣 现代艺术对于工业形式的推崇改变了传统的美学观念 为现代工业设计的健康发展铺平了道路 第一节美术革命 风格派 DeStijl 是活跃于1917 1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动 风格派艺术从立体主义走向了完全抽象 它对于20世纪的现代艺术 建筑学和设计产生了持久的影响 风格派是一场松散的运动 没有具体的组织形式 风格派艺术家们主要通过1917年在莱顿城创建的名为 风格 的月刊交流各自的理想 风格派由此而得名 该刊的编辑兼出版人 画家陶斯柏 TheoVanDoesberg 是风格派的理论家和发言人 风格派的主要成员还有画家蒙德里安 PietMondrian 1872 1944 建筑师奥德 JocobusJ P Oud 1890 1963 和建筑师兼设计师里特维尔德 GerritRietveld 1888 1964 等人 第二节风格派 风格派有一个共同的出发点 即绝对抽象的原则 也就是说艺术应完全消除与任何自然物体的联系 而用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则 和谐 这种对于和谐的追求是风格派恒定的目标 蒙德里安的绘画典型地体现了风格派的视觉语言 他认为 绘画是由线条和颜色构成的 所以线条和色彩是绘画的本质 应该允许独立存在 只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画 因此 他在作品中仅用三原色色块以及非彩色的黑 白 灰色 第二节风格派 对风格派的艺术家而言 他们追求的是将线条 块面 色彩等相互冲突的因素构成一幅均衡而合比例的画面 作为生活普遍和谐的一种象征 一种将和谐推广到整个视觉环境的手段 第二节风格派 风格派不仅关心美学 也努力更新生活与艺术的联系 在创造新的视觉风格的同时 它力图创造一种新的生活方式 陶斯柏声称 艺术 已发展成了足够强大的力量 能够影响所有的文化 而不是艺术本身受社会关系的影响 在他看来 绘画和雕塑已不再是与建筑及家具不相干的东西了 它们都同属一个范畴 即创造和谐视觉环境的手段 风格派最有影响的实干家之一是里特维尔德 他将风格派艺术由平面推广到了三度空间 通过使用简洁的基本形式和三原色创造出了优美而功能性的建筑与家具 以一种实用的方式体现了风格派的艺术原则 第二节风格派 里特维尔德深受工艺美术运动的影响 他1918年加入风格派 一生设计了大量家具 其中红 蓝椅无疑是20世纪艺术史中最富创造性和最重要的作品 第二节风格派 这几件作品以其完美和简洁的物质形态反映了风格派运动的哲学 并向人们表明 抽象的原理可以产生出满意的作品 红 蓝椅是风格派的典型作品 在艺术史上人们难以找到一件相比拟的作品能如此完美地体现一种艺术理论 它由机制木条和层压板构成 13根木条相互垂直 形成了基本的结构空间 各个构件间用螺钉紧固搭接而不用榫接 以免破坏构件的完整性 椅的靠背为红色的 坐垫为蓝色的 木条漆成黑色 木条的端部漆成黄色 以表示木条。