论设计色彩及其体现措施摘要：从绘画写生色彩与设计色彩的不同特性，论述艺术设计专业中设计色彩及其体现措施设计色彩是以绘画写生色彩为基本，根据艺术设计专业自身的特点与规定，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，体现和呈现空间，更好地培养艺术设计者体现色彩的能力 核心词：设计色彩 艺术设计 体现措施 在现代艺术设计专业与产品设计、包装中色彩起着十分重要的作用，它与设计产品造型、图案纹样、材料加工同样，是产品设计的重要内容之一因此，不同的产品设计自身就涉及了不同色彩的设计而设计色彩与绘画写生色彩既有区别，又有联系设计色彩则以绘画写生色彩为基本，根据设计专业的特点和规定，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，体现物体之空间，它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者体现色彩的能力绘画色彩是感性的、客观的、空间的、真实的，而设计色彩则是理性的、主观的、平面的这就规定进行色彩学习时，要有侧重地做写生练习设计色彩是绘画写生色彩与设计用色之间结合的桥梁，是以培养学生的设计思维及体现能力为主旨，通过绘画写生色彩训练，在具有对的观测和结识色彩的前提下，进入设计色彩体现措施的学习是从事艺术设计色彩的必经之路。
一、设计色彩的特性 设计色彩是艺术设计专业一门基本课程，它对现代艺术设计专业如广告、插图、标志、设计、建筑外观、服装设计有着重要作用它在美化生活、满足物质需要的同步，也提供了精神上的享有正是由于色彩的特殊性，在绘画写生色彩中可以有个人喜好来运用和体现色彩，而在设计色彩中则不容许有明显的个人偏好当人的审美观念随着时代的发展而不断提高时，设计色彩也在随着时代而不断创新同步强调以实用为前提，注重大众接受为目的，其规定色彩效果明确、清晰、单纯设计色彩在绘画写生色彩的基本上通过高度概括、提炼、归纳等手段，夸张变化地体现出来它不受光源色、环境色、固有色的影响，它的最大特点就是不满足于自然中客观变化的色彩，而要灵活地调配出比现实生活更抱负的色彩，体现出更高境界的色彩这就规定设计者有丰富的想象力和对色彩的控制能力，同步具有较高的个人审美艺术修养 二、设计色彩的配色 艺术设计作品的造型以写实和变形为主写实是指比较真实地反映生活中的物象特性；变形是在不背离物象的基本特性以及自然规律的前提下，根据设计者的审美取向和审美感受对物象进行概括、简化，变化其体现物象的外在形式，将“自然”形态转化为艺术形态，它是对自然物象“形”的美化过程。
变形”是根据不同对象特性所进行的变形，是自然物象的升华写实”与“变形”两者是互相联系的视觉的需要促使着形的变化，有韵味、意味、趣味的“变形”也满足了形式与内容的高度统一而设计色彩重要以体现平面、单纯、秩序的形式为了在艺术设计中浮现的形象，无论是二维形象还是三维形象，在构图上都处在平面状态；而物象色彩多采用单纯的颜色，使形象具有审美感染力和体现力，形成画面效果所具有的秩序感、韵律感、节奏感这些形式设计者一般采用反复、渐变、放射、对比、统一等法则来体现，最后达到赏心悦目的效果设计色彩的配色，规定色彩的形式和内容应当冷暖对比协调统一，通过形与色的结合来实现色彩传递和体现感情的目的不同体现主题具有不同的韵律，不同的色调可以给人不同的美感设计色彩的调和措施重要涉及同类色调配、类似色调配、邻近色调配、对比色调配、互补色调配等 三、设计色彩的体现措施 1.变换环境、物象引起的色彩变化学习：任何物体的色彩面貌呈现都是与周边色彩比较的成果，它是固有色、光源色、环境色的综合体现通过练习可以使学生直接而生动地结识局部与整体色彩的关系，从中发现并掌握某些变化规律与体现形式，为后来理性地运用色彩语言体现设计思想奠定有力的基本。
规定对一组静物进行写实色彩写生，然后变换静物组合如：a.变换光源色（由日光变为白炽灯等）；b.变换少量物体；c．变换和拆除静物组合的部分衬布等，使该组静物产生局部变化最后将前后几张作品对照，从中感悟局部色彩变化所带来的整体色彩变化在此基本上，为了更进一步地提高对色彩内在联系和变化规律的把握，以及自由运用色彩语言的能力，可以继续进行色彩组合默写训练、变调训练，使学生在解决问题的过程中，理解和掌握设计色彩知识 2.色彩归纳体现：通过掌握对自然色彩的分析、概括与提炼，从中理解如何将画面由三维向二维方向转化的措施，理解由写实体现形式向设计体现形式转化的过程在写实的基本上，对同一景物、风景、花卉进行色彩归纳，并进行概括和提炼的实践由于客观物象的色彩千变万化，因此在做这一练习时，先画一幅写实性色彩作业，然后再完毕两幅不同解决措施的归纳色彩写生作业色彩归纳训练，是沟通写实与装饰色彩画法的有效措施 色彩写生一般有两种措施：一是在保持原有光色关系的基本上，将几种邻近距离范畴内的近似色都转化成它们的平均值色，以平均值来替代它们，尽量以平涂式解决，但并不是将对象单纯地用固有色来替代二是在保持写生物象色调特性下，加强对色彩的主观解决，作必要而适度的夸张，如加强色线的曲直对比、色彩分布的疏密对比等。
同步还应注意色块之间的着色边线必须肯定、明确，颜色在色块内一般不能渐变、渗化等变化 3.色彩的装饰性体现：规定这一环节是继“色彩的归纳训练”之后的又一种培养具有设计思维能力和设计体现手段的重要命题，它分别以风景、花卉、人物为对象进行装饰色彩的技法练习以主观性为主，以美化画面为核心，运用归纳、变色、象征等体现手法，讲究色彩自身的韵律效果装饰性色彩体现是印象派和现代画派画家常用的手法，如高更、劳特里克等练习应循序渐进，由归纳写生开始过渡，在色彩归纳的基本上尽量地强调其装饰性，将形体与色块较大限度地整化与色彩同样重要的尚有体现色彩效应的描绘手法如色点缀，勾线描边、渐变、间隔色块等可以增强画面色彩的丰富性与装饰性，使画面色彩呈现出循序感，从而色彩效果达到调和 4.色彩抽象化体现规定挣脱视觉对形象直接辨认的依赖性，锻炼学生的设计思维能力，是设计体现手段的重要环节使形象与色彩取之自然，逐渐脱离自然，最后又作用于自然使色彩与形式具有暗示、象征、传递意念的功能学生由于自己的经历、文化背景不同、性格等因素导致命题对其有着不同的心理响应，在进行抽象练习时，而运用单纯的点、线、面作为体现的形象，来构成作品的面貌。
5.色彩肌理效果体现规定选择归纳、装饰、抽象中的一幅作品，在不变化其形的前提下，进行肌理效果的解决如将水粉纸更换为木板，颜料中加入沙子、木屑、碎玻璃粒、石膏粉等措施以获得较好的质感效果，用油画在画面上运用拓印、渲染、磨擦等技法，使画面达到新的境地 通过对绘画写生色彩、设计色彩特性的结识，使学生从理论学习到实践练习、从感性结识上升到理性结识，从绘画写生色彩的科学观测结识到主观理性地归纳设计色彩从而培养学生理解与把握色彩、生动体现设计色彩的能力水平，使其掌握不同设计色彩措施在此后从事的不同艺术设计领域中发挥作用，为将来从事的艺术专业对的地使用色彩、设计色彩打下坚实的基本 参照文献： [1]冯健亲.色彩.江苏美术出版社，1994年. [2]马也.色彩基本.辽宁美术出版社，. [3]席跃良.色彩与设计色彩.清华大学出版社，. [4]李莉婷.色彩构成.湖北美术出版社，.。