《肚皮舞全部流派风格》由会员分享，可在线阅读，更多相关《肚皮舞全部流派风格（22页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、现代埃及舞蹈（Modern Egyptian Dance） 这是当代埃及夜总会风格肚皮舞，其特色在于为满足西方观光客品味，引进豪华欧式音响乐团音乐的时髦开罗夜总会。新式埃及乐风则归功于1930年代至1970年代间的两位知名埃及歌手与音乐大家： Mohammed AbdelWahab 以及Farid Al Atrash。舞者穿着闪亮缀有不同珠饰的表演服装，Alba夫人（Madame Abla）则是时下最知名的埃及夜总会风格肚皮舞表演服的设计者之一。已故的黎巴嫩裔纽约知名舞者暨编舞大师Ibrahim “Bobby” Farrah，则是将现代埃及舞蹈风格带入美国的幕后功臣之一。现代埃及肚皮舞多半与混
2、音特效、交响乐团与机器鼓搭档表演，而以现场人声演唱添加风味。土耳其风格肚皮舞（Turkish Style Belly Dance）迷人的知名舞者Ozel Turkbas从母亲处习得肚皮舞，并且自11岁起开始跳舞，在1959年左右她应邀前往美国巴尔的摩表演，虽然不谙英语，但是她乐于与美国女性分享肚皮舞，并且在西岸获得极大的回响与好评。她制作了一张音乐演奏带搭配一本名为“如何让你的老公成为苏丹王”的小册。1967年她撰写了另一本描述土耳其肚皮舞将东方舞带入西方社会的自传性作品。土耳其肚皮舞音乐是由双簧管、竖笛、乌德琴（oud）、芦笛（ney）、卡农琴（kanoon）、响板与手击鼓交织而成的丰富乐章
3、，而土耳其风格的肚皮舞表演服则是夜总会表演风格里最为大胆的：大量裸露突显出双腿与全身曲线，表演服有大量珠串或钱币装饰，而土耳其肚皮舞者通常都会表演响板。后宫舞（Harem Dance）此一辞汇源自于好莱坞对于苏丹王后宫姬妾的异国浪漫情怀之遐想，反应了西方人对于后宫的秘密之好奇与刻板印象。摇晃舞与西米舞 （Shake Dance and Shimmy Dance）这是用来描述肩膀与臀部摇晃之舞蹈动作的古老美式词汇。在1893年芝加哥世界博览会的小埃及风潮后此一语汇大为流行，主要用于嘉年华会与脱衣俱乐部的舞蹈，女性穿着贴身暴露的衣物表演。西米则是1880年代左右或更早期的大溪地与非裔美国妇女表演的
4、舞蹈动作，后来由吉妲格瑞重新演绎而大为知名。西米与其充满活力与震憾的变化动作是肚皮舞的重心动作。德国肚皮舞（Bauch Tanz）德国的肚皮舞在1970年代透过旅居美国的男性肚皮舞者及教师Bert Baladine而引进，而驻德美军的家眷对这种舞蹈产生了兴趣，邀请Bert前来授课，结果效果极佳，引发一阵风潮，成为运动健身与艺术表演都很盛行的舞蹈。根据1892年奥斯卡怀德同名舞台剧所改编的1903年史特劳斯的歌剧“莎乐美”为这波肚皮舞流行潮奠定良好的基础，欧洲人长期以来对于富有创意或异国风情的舞蹈动作，例如：伊莎朵拉邓肯、露丝圣丹妮丝、 露富勒、慕德艾伦与玛塔海里等人。德国女性也与她们的美国同侪
5、一样，透过不同的风格学习：绮想风格、埃及东方舞、现代埃及舞、美式经典肚皮舞、土耳其式等，而这股风潮也蔓延至奥地利、荷兰、英国、瑞典、芬兰、冰岛、西班牙、义大利等地。但是不像一般美国肚皮舞会在部落风味餐厅与饭店庆典上表演，德国肚皮舞者倾向在传统剧场里演出。因此许多女性舞者会选择在舞蹈工作室里表演，并且将这种舞蹈严正看待。德国人也将处理商业事务的认真态度放在面对日益受欢迎的肚皮舞，不但发行精美而具商业发行品质的专业杂志、设立高标准的学校与举办表演会，也安排教师与学生的巡回表演，许多知名美国肚皮舞者往往受邀前往德国演出与教学。最具代表性的德国肚皮舞公推金发碧眼的Beata Zadou，她来自柏林，深
6、受芭蕾影响，除了天生丽质，她的认真勤奋与敬业精神让她成为极具影响力的肚皮舞者。Beata结识在美国学习肚皮舞的巴西裔男性芭蕾舞者Horecio Cifuentez而开始了她的肚皮舞生涯，以及爱情长跑人生，两人不但是合作无间的双人舞搭档，婚后在柏林成立了舞蹈教室继续推广肚皮舞。美国部落风肚皮舞（American Tribal Belly Dance）由美国舞者雅米拉萨里坡（Jamila Salimpour）发展出来，透过她的舞团Bal-Anat呈现的肚皮舞风格。雅米拉也常被称为美国肚皮舞之母 (正如同迪特琳达被称为德国肚皮舞之母)，这种风格的肚皮舞融合了中东、北非的拜占庭风格、文艺复兴时期与维多
7、利亚时期的舞蹈风格，加上老式商业剧场的风格元素而成。这一风格首次公开表演是1970年加州一场名为文艺复兴欢愉节的艺文庆典里，随后迅速成为风糜美国女性的舞蹈形式，而且被公认为美国原创的肚皮舞形式。美国部落风肚皮舞表演里也会表演刀剑平衡或其他手具、蛇舞与其他民族舞蹈。表演服装以黑色与银饰营造对比，面部彩绘象征部落刺青，部落风肚皮舞所采用的乐器包括了各种手击鼓、zornas、miz mar与saz。许多效法的舞团纷纷在全美各地崛起，后来具代表性的舞团包括由凯洛莱娜（Carolena Nericcio）的Fat Chance Belly Dance，以显目而缤纷的服装，纳入来自印度的choli上衣，形
8、成独特的团体编舞形式。更多相关资料请参见黑羊舞团的Kajira所撰述的部落风圣经。民族舞风肚皮舞（Folkloric Belly Dance）这是与老百姓日常生活息息相关的舞蹈。广受欢迎的民族舞蹈包括埃及农民舞（Fallahin）和其他东方世界的民族舞蹈是很大的创作灵感来源。牧羊棍与棍子舞往往是肚皮舞者表演里增添民族味的重头戏。民族舞风肚皮舞在中东地区以及其他地区的肚皮舞表演中都有其吃重的演出，许多今日重要的男性舞者成为女性肚皮舞表演外最重要的绿叶角色，特别是民族乐风的肚皮舞。雅米拉与Patty Farber早期的学生John Compton与Rebaba所成立的HahbiRu舞团是最具代表的
9、民族乐风肚皮舞团，他们活跃于加州的艺文活动中。夜总会风格肚皮舞酒店表演风格肚皮舞（Night Club Bellydance/Cabaret Style）在美国被称为酒店表演风格（Cabaret style），但是许多欧洲国家对此一字眼抱持另类眼光，因此现在许多舞者将这种风格称为夜总会风格肚皮舞。在美国，酒店一字意指民族风味的餐厅或酒吧，主顾客通常是外国移民，在担纲表演肚皮舞者表演段落之间，许多顾客不论男女，在表演民族舞蹈时会手持手帕挥动：黎巴嫩的德布卡、mizerloo、希腊的sirto或Zorbekiko。今日许多夜总会风格的舞者会表演多段不同内容的舞蹈，或者在一个高起的舞台上以供观众更清
10、楚的观赏角度，现场音乐演奏也是很好的卖点。使用的乐器包括了乌德琴、布祖基琴（bazooki）、键盘、鼓、小提琴、卡农琴与人声演唱。表演服装通常贴身亮眼，大量珠串或亮片装饰，与部落风肚皮舞者厚重充满刺绣的服饰截然不同。表演场合通常都有大型舞蹈地板，以供观众一起参与，或以传统民俗音乐或中东流行音乐让大家一起同乐。夜总会风格肚皮舞的代表场合包括了波士顿的The Averoth（搭档有名的乐师George Abdo）、Ali Baba、七重纱（the 7th veil）、洛杉矶的the Fez （搭档maroon Saba与George Kiyart）、旧金山的the Bagdad and the C
11、asba与Pashas、纽约的the Feenjon Cafe、在纽约与圣地牙哥活动的Haji Baba 、圣地牙哥的the Sultans Lounge、新港海滩的the Apadona（John Belizikian与Var Daghdevirian驻店演出）、西雅图的Ceders of Lebonon、Greek Village，与Grecian Corner、盐湖城市的 Parthonon 、圣荷西的Minara等。美式经典肚皮舞风格（American Classic Style Belly Dance）专指自1970年代早期以来由美国女性舞者（亦包括少数男性舞者）所表演或发展出的肚皮
12、舞风格。这种风格的起源与美国是一个文化大融炉的背景环境有关，特别是在洛杉矶、旧金山、芝加哥与纽约等大都市，移民们自埃及、土耳其、希腊、突尼西亚、阿尔及利亚、摩洛哥、中亚地区、黎巴嫩、以色列、阿美利亚、巴尔干半岛、伊朗、伊拉克、印度与非洲等地区引进肚皮舞者。这些地区的文化都有其独特的服装、传统、语言、食物、音乐及舞蹈，来自不同地区的肚皮舞者也将这些文化带进了舞台与观众群。在1970年代以前，肚皮舞并无系统性地呈现，多半是随兴地在当地各项节庆活动里表演，而在美国开放的环境与气氛中，肚皮舞开始迈向更为成熟的发展，肚皮舞课程在社区活动中心或社区大学里开班授课，在全美各地的民族风味餐厅里，异国风味艺名的
13、肚皮舞者登上表演舞台，配合五彩舞台灯光与现场演奏的中东音乐，加上别具风味的民族菜肴，提供娱乐给外来移民顾客，美国经典肚皮舞结合了全球文化，形成独树一帜的招牌风格，其中最引人注意的便是在舞蹈中对于纱巾使用的深度发展，以及舞者表演空间的需求远较中东地区的同侪更为宽大。美国经典肚皮舞风格传播全球各地，甚至回传中东地区，为当地的肚皮舞带来新的影响。埃及的肚皮舞相关产业因为西方女性对于肚皮舞的热爱而蓬勃发展，今日许多黎巴嫩与土耳其女性采用美国肚皮舞先躯德莉拉（Delilah）的教学录影带作为学习肚皮舞的参考范本。全美各地的女性，不论来自何处北欧、中东或南美洲，都将肚皮舞视作一种艺术活动而喜爱不已。专业的
14、肚皮舞杂志例如Habibi、the Belly Dancer以及Arabesque不但是肚皮舞界的前锋出版品，也为广大的肚皮舞爱好者提供丰富而及时的产业动态与资讯，在这些专业杂志针对肚皮舞技巧与风格进行深度分析与严正的研究之际，舞者们也开始针对肚皮舞者在共通性与架构上进行整体评估，肚皮舞在美国成为像苹果派一样的正宗美国产物，并且对于国际间的女性学员提供了正面的肯定与助益。远古埃及法王老风肚皮舞（Ancient Egyptian Pharaonic Style Belly Dance）这种舞蹈风格采用具有历史特色的表演服装，并且深受远古埃及艺术、仪式、象征符号、神祗、楔形文字的影响，以及舞者别出
15、心裁的想像力所共同形成。在1997与2003年，美国肚皮舞者Laurel Victoria Gray以及德莉拉（Delilah）以此风格为据制作了名为Egypta的舞剧。德莉拉在1997年舞剧中的独舞角色Hathor以及Cleopatra，以及在她1981年的录影带作品“伟大之母的舞蹈”里扮演艾西丝女神一角，都是此一风格的最佳代表。法老王风肚皮舞的音乐可以是当代音乐，例如作曲家Steven Flynn为舞剧创作的音乐，或由根据出土考古文物重新改编而成的复古音乐，Jihad Racy教授编写的“向远古埃及致意之曲”即是一例。另外像女歌手Ani Williams以人声演唱配合竖琴录制的“艾西丝之歌
16、”或Layne Redmond采用框鼓录制的多张音乐作品，也是此派风格采用的典型音乐。女神肚皮舞（Goddess Belly Dance）有些美国女性舞者专注于将肚皮舞与远古时代的女神祭殿，甚至是洞穴文化里祈求子嗣的仪式连结，并且大量采用母权社会文化为参考，例如：今日伊拉克地区的苏美文化与土耳其安纳托利亚高原（旧名Chatal Huyuck）。这种风格亦与法老王风肚皮舞有共通之处，洞穴在此派风格里别有意义，可以是女性腹部或子宫的象征。女神肚皮舞也采用远古文化神话或宗教信仰里的角色作为舞蹈创作发想的来源。有些舞者以楔形文化为舞蹈动作创作灵感，或者是个人肢体或精神层面的发展基础。其它远古文化里的活动例如瑜伽、太极或禅修也是女神肚皮舞里的元素之一。这派风格的代表人物及其作品包括了：德莉拉的“序曲：甲骨文之母”（Themis; Mother of Oracles）、“Ma
