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1、素描半身像课程讲稿素描教学乃是一个完整的训练体系，在学习过程中，则要遵循“从简到繁”，“由浅入深”，“循序渐进”的原则，为了加深对内部结构的理解，为了使认识得以深化，使表现更为具体切贴，无论画什么东西，都必须掌握其内部结构与造型，因此，在先进行了人体素描写生练习之后，对进人着衣人物全身像素描写生是大有益处的，各个时代的艺术大师们的实践给了我们很多范例，开始画裸体素描，而后再进入着衣像，就好比雕塑家在做着衣作业之前必须首先塑造人体的骨骼与肌肉的结构和造型一样，这便于认清衣服有如表面的外壳，它完全从属和依赖里面的形体，素描是美术创作的造型基础，作为素描基础训练的终极目的，应该落实于创作服务于创作。
2、因此，在着衣人物半身像写生中，一方面是基础训练的任务，另一方面又必须有利于向创作过渡，进而增强其创造性思维的训练与培养。 本阶段内容包括着衣人物半身像临摹、写生、创作，我们应在立足于前者的同时而着眼于后者。在作业中可根据对象特点,配以相应的环境和道具。正确的理解和运用人体解剖知识,进一步掌握人物的比例，结构及各种运动中的透视变化规律，把握主要衣褶变化并学会从很多衣纹中选择有特征的基本的衣纹，不能画着衣素描时见到什么就画什么，衣着的不同质地的材料感，可以帮助我们更深入的研究衣纹的不同特点和表现手法。除了掌握以结构为主和以明暗为主的表现方法外，努力利用可能的材料探索多种表现技法的可能性。技法与对象
3、的协调及画面的多样统一，人物内在精神气质的把握与外部形态的组合构成，这些都需要通过写生来加以探求和解决。素描的发展及技法演变概述当今的美术创作和美术教育对素描含义的理解各有所见，但作为绘画艺术来说，素描是造型艺术的基础，这一观念在美术界已成为共识。在高等美术专业的基础教育中，起主导作用并作为各种造型艺术基础的依然是素描。“素描”这一概念是西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。它是一种绘画形式，更是一门科学。欧洲14、15世纪的美术创作多的壁画为主，造型富有装饰时，以线描绘形体为主，往往人物和背景脱节，16世纪意大利有了美术学院，出现了正式
4、的课堂 素描美术教学。文艺复兴时期的达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔以及后来的提香，他们作品解剖准确，结构关系很好，到了17世纪素描已达到了完美的境界，如荷兰的伦勃朗，西班牙的委拉斯贵支等一些著名肖像画家，他们根据人物的具体特点进行艺术创作，造型、比例结构准确，画面与环境的刻画浑然一体，统一和谐，真实感人。画面人物与环境空间的处理，光的运用已成达到理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果，形体的光色之中尚有线的因素存在，人和背景的关系也更加统一和谐，从造型因素来讲，这时期的素描和我们现在的素描有许多共同之处，已经很成熟了。绘画艺术进入19世纪，由于光学，色彩学的产生和透视、解剖学
5、的发展，这时期产生的印象派的素描具有色彩感，并加强了画面的外光虚实的关系。中国素描艺术的发展主要是在新中国成立以后。当时我国的素描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系，要求结构准确，整体感强，有体积感、色彩感、厚重感、虚实空间感强，讲究透视，解剖关系的正确，这种方法为我国培养了一大批的优秀艺术家。但也有负面的影响，那就是形式风格体裁内容的单一性。从美术史上来看，西方素描在基本规律，基本造型及教学规律的要求方面大体是一致的。只是由于国家、背景、风景风俗文化，以及习惯不同，因此作品的呈现的面貌也就在所不同。德国从15世纪的丢勒的画开始就比较强调结构，颜色比较单纯，以质朴、真挚和鲜明
6、的性格的描写为其特色，力求忠实于对象，追求自我的精神感受。素描结构严谨、笔法细致，线准确有力，形象性生动传神，人物刻画都具有鲜明的个性特征，法国的素描作品在自然而然的方法中产生，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘，线条优美轻重颤动的线条表现出音乐般的节奏感和装饰性，色调和谐透明，画面有一种理想与虚构的现象，而意大利的素描艺术结构和谐平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的描写，构图巧妙，刻画人物形象精确入微，素描手法灵活生动，有的轻快流畅，有的大胆，豪放，均以其自然、纯朴、与和谐引人入胜。 画家因时代、地域、种族性格、气质、素养、年龄以至境遇上的不同，在线条运用的方法与效果也会不
7、同，即使采用同一种方法进行描绘，其线条所体现出来的情味也不会如出一辙地雷同，足见线条之奇妙莫测了。被描绘的对象因时代，地域、种族、职业、性格、气质、素养、年龄、体魄、境遇以致兴趣爱好不同，就会形形色色、千差万别，而成为画家们无穷无尽的研究课题，所以素描这一艺术领域无疑是画家们可以纵情翱翔的天地。素描教学可分为再现性和表现性训练。再现性素描包含造型艺术应具备的一切基本规律，如透视、解剖、光影、空间、质感、量感。形式上有物理形态、数字基础结构关系、几何形式，把透视空间、光影和色阶、质感机理解剖和结构作为表现客观对象的要求。表现性素描是深入到物体内部分析理解物体，通过节奏感受，形态转换，主观处理，进
8、而上升到一种精神领域，使物体本质得到表现。在低年级的素描学习中，通过主体对客体的介入在对客观对象分析的基础上，依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律，高年级的素描教学应强调表现性，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后经过理性分析，判断，唤起作画的情感，从而表现和提炼客观事物所包含的深刻内容和内在本质，把一般人们看不到的东西表现出来。在素描训练时应逐步学会主动参与和取舍，面对模特时要有情感的投入和心灵的感应，不要简单地模拟和重复表现客观对象，应有感而发，以情取势，以神写形，用心灵去体验，感受对象特征和内在的心理活动，具体的强化艺术形象，抓住对象内在的韵律予以表现，赋予对
9、象新的生命力。在素描的学习中，对技法的掌握是相对容易做到的，因为技法在画面上是具体的、可视的，通过实践可以掌握。而作为深层的思维活动，观察能力和审美感受是抽象的、不可见的，是不易具体传授的，只有通过一些特殊手段的训练才能使个人的感受能力得以提高。当然，在高年级的素描教学之中也不能因强调了表现性而忽视了对客观对象外在形体的塑造，对人物基本形体的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表现形式。只有在充分了解了对象的基本形体后，才能在所认识的基础上进行夸张、变形，将自己的感受投射到作品中，这是从外到内的，从感性认识到理性认识的升华过程。素描的学习训练应与现实的生活紧密相连。让目光从画室转向大千世界，把课
10、堂中的素描教学感受与外面的世界联系起来，感受现实世界鲜活的生命力，从而跳出以往经验式的概念，寻找物象本身的特性。这样可以提高感受可视世界的兴趣，发掘生活的意义。在大量的生活实践空间中，逐步把课堂作业与课外作业相联系，进而产生创作意向，使素描体现出自身的价值和意义。当今的绘画艺术呈现出多元化趋势，对艺术风格和形式上的探索更加活跃多样，我国素描教学从理论上到实践都有待于同行们去进一步的发展和完善。素描半身像写生的具体要求一、目的与要求人物身像写生是素描基础训练的延续和提高，是素描教学系统的重要部分，有着丰富而广阔的表现空间。人物全身素描一方面满足了我们对素描问题深度的积极探索，从而不断积累和拓展自
11、己的造型经验；更重要的也是实现从基础训练到艺创作，特别是人物画创作的根本手段和唯一途径。人物全身像写生同其它内容的素描训练一样，其它旨是培养正确的观察方法，全身人物写生的训练目的是为了使我们能够运用绘画的语言来表现人物形体、结构特征。二、半身人物的结构与比例人物的结构首先为各部分结构的组合，包括脊柱、头、胸、骨盆、上肢、下肢等，这些外部形体关系可概括为“一竖”、“二横”、“三体积”、“四肢”，其次是上述的结构关系在具体的写生对象，具体的空间状态下所产生的隐与显，虚与实，大与小，长与短，紧与松等差异与变化。二者结合，才是完整的结构概念。人物的比例通常以头长为单位。我国成年人身高约为7个半头长度，
12、从下颌到乳头至肚脐1头长，从足底到膝关节至大转子各2个头长，大转子连线至肚脐半个头长。上肢约为3个头的长度，肩峰到肘关节1个头长，肘关节到腕关系1个头长度。下肢约为四个头的长度，大转子到膝关节2个头的长度，膝关节到足底2个头长度。以上为全身人物结构比例关系的简括表述，具有一般概念的意义，作为基础知识，是我们进行形体塑造的起点。然而，人物结构的比例并不是绝对的。如果把结构比例知识只作一种概念去机械运用，就不可能塑造出真实生动的人物形象，人物全身像写生也就失去了意义。因此，在写生中要力求表现出模特的个性特征。有时为了表现的需要而主观地变更比例关系，以强化对模特的感受。三、半身人物写生的基本要领写生
13、要点和前面学习过的头像写生要点是差不多的，其区别在于比头像面对问题和需要解决的问题也多一些，因而其难度就更大一些。我们面对的模特是生活中具体的人，不是概念化的人，因此如何把握和塑造人物形象的真实性是半身人物写生的关键所在，着衣人物写生除了不裸露在外面的面部，手部是描绘的重点之外，服装、动态、道具以环境氛围均是应该考虑的问题。我们描绘的是幅画，应该注意整体的合谐，不是单纯的把人画像就完了。其要点有以下几个：1、构图要完整构图的完整性，其要求并非是面面俱到，而是要注意模特和道具，空间之间的协调关系，它们之间是一个完整的统一体。2、动态要准确半身像的动态复杂多样，要仔细分清上肢及二大块体积的动态关系
14、。人物的表情不仅体现在面部，也要注意抓住肢体表情同人物神态一致性的内在规律，从而增强动态的表现力。3、结构要到位作为一个有机的整体，每一部分与结构在所处空间里都有其合适的位置。到位，就是找准这个位置，表现的恰如其分。如直立的人，虽然头和手很重要，但下肢、足部的刻画也是关键，如找不准位置，关系处理不好，人就立不起来，站不住，衣服的遮挡部分结构关系模糊，必须认真观察、比较，找出内在结构并适度地表现出来。、表现要真实概念只能是认知的参照，不能成为教条，成为教条便僵化了，要尊重自己的视觉，把所见所想表现出来。表现要真实的另一层含义是绘画语言要朴实，不要故弄玄虚，卖弄技巧，不要把所有掌握到的技法都拼凑在
15、一幅作品上，要注意整幅作品的方法上的统一和谐，严格地说，只有真实地表现客观物象，才能创造出形神兼备的艺术形象。素描半身像写生方法与步骤素描写生是通过：“整体局部整体”的观察方法在不断地比较中来实现的，写生过程通常是由以下四个阶段所组成的。一、构图不能简单地确定位置理解成构图创意，应该是通过认真的观察对象而产生的一种创作热情及表现欲望，并能运用动态、比例、形体及环境构成因素进行组合、穿插、取舍来实现的。当然，写生时首先应确定人物在画面中的位置，通过“一竖、二横、三体积、四肢”的对应关系找出模特儿的动态特征和形体特征，然后对周围的场景作简要的勾勒。在模特儿已按照要求选择并布置好之后，应仔细环视各种
16、角度，一方面是选择角度，另一方面主要是进一步熟悉对象，深入角色去感觉，去进行构思与构图的再创造。然后再进行小构图的探索，直到自己的构图已充分地体现其构思为止。这一步很为重要,往往是直接影响到作业的成败，或者说是直接影影响到自己作品成败的关键，初学者有的常常是不很重视这一步，其体现在选择角度的随意性和不经考虑，不进行小构图的探求，心中无数便比较盲目，比较浅薄地就直接在正稿上挥笔画起来，这种习惯是很不好的，当然，如果你通过一番实践又取得了丰富的习作与创作的经验之后，那又另当别论了。有关构图方面的问题，已在前几章中分别谈及并进行了比较详尽的阐述,这里就不重复。至于全身单人着衣像的构图特点，某些方面也类似于半身肖像和人体写生。不过需要提及的是，由于本章的内容涉及单人着衣像，描绘的对象一方面从一个增加为两个以上，另一方面还配有相应的环境和道具.。这在构图处理上就更增加了难度，为此，特再将构图处理的一般原则提示如下，以
