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1、 文化艺术考察调研报告Culture and the artsInvestigation Report19+20+21 Weeks姓名：指导教师：学号：班 级：项目名称： 北京的当代艺术项目时间： 2012.6.252012.7.12小组成员： 调研目的： 作为一个历史悠久的古城，北京有着浓厚的历史文化气息，蕴藏着丰富的文化遗产。通过对北京艺术区的考察来了解下当代艺术。调研内容：798艺术区： 北京798艺术区所在的地方，是前民主德国援助建设的“北京华北无线电联合器材厂”，即718联合厂。1964年4月上级主管单位撤销718联合厂建制，成立了706厂、707厂、718厂、797厂、798厂以及
2、751厂。因为园区有序的规划、便利的交通、风格的独特的包豪斯建筑等多方面的优势，吸引了众多艺术机构及艺术家前来租用限制的厂房并且进行改造，逐渐形成了集画廊、艺术工作室、文化公司、时尚店铺，于一体的多元文化空间。由于艺术机构及艺术家最早进驻区域于798厂所在地，因此这里被命名为北京798艺术区。宋庄艺术区: 宋庄，位于通州北部，距天安门24公里，总面积115.929平方公里。1995年圆明园画家村被迫解散以后，许多走投无路的圆明园艺术家纷纷选择了宋庄。宋庄的变化就是从那一年开始的。应该说宋庄艺术村的建造始于1994年。由批评家栗宪庭先生和方力钧等艺术大腕牵头购房置业。宋庄艺术村的建成促成了以圆明
3、园艺术家为主力成员 的集体大迁移。随着画家的增多，与圆明园画家村被排斥不同的是，宋庄主动提供工作、生活场所。村民的房子不能满足画家的需求时，村里主动将废弃厂房按要求 改造成工作室出租给他们。对有特殊需求的画家，村里还出租土地让他们自己建房。村民的接纳欢迎和宽松的政策使得在宋庄生活的艺术家从1994年最初的10 多个人，发展到如今的2500多人。在今天，以小堡为核心的宋庄画家村，聚集了来自全国各地的数百名自由职业艺术家及相关产业的文化人士。农家小院变成了艺术画廊、美术馆。尽管从1995年以后的宋庄作为一个艺术家的集散地，已经初具规模，可就其生态而言，仍然是处于某种“地下”状态，被主流社会所排斥。
4、事实上， 宋庄的真正崛起，还是2005年以后。中国政府制定了产业转型的政策，明确提出发展文化创意产业，而宋庄作为一个艺术家的集聚中心，就是在那一年被北京市 政府纳入到了首批文化创意园。而2006年，宋庄被评为“北京文化创意产业集聚区”。至此，宋庄艺术家群落算是寿终正寝，获得了正式的合法性。伴着这个合 法化的过程则是中国当代艺术的市场追捧，曾经的“地下艺术”就是在市场抄作下浮出水面。而宋庄作为中国当代艺术的创作大本营，由此也迎来了它前所未有的辉煌。随着艺术家逐渐形成规模，宋庄渐渐成为中国最大的一个原创艺术家的聚居群落。原来单纯的艺术家居住性聚集形式，也逐步发展为原创艺术家、画廊、 批评家和经纪人
5、等共同形成的艺术集聚区。目前的宋庄是一个工业建筑和民居错落分布的村落，村落内拥有现代艺术风格的宋庄美术馆、东区艺术中心、上上美术馆 和部分艺术家自建的特色工作室，近十家画廊沿小堡商业街一字排开，大部分艺术家以租住闲置工业厂房和民居为主，建筑外观整体显示艺术村与众不同的文化风貌。调研结果分析：在我看来，798的确是个艺术的殿堂，走进这样的一个地方能使我忘记现实中的很多琐事，在这里完全得到了心灵的视觉的享受，在北京这样一个闹市，走进798会使你忘记你还在北京。它里面的东西讲究是原创，可能是作业巡检的想法，可能是作者某种思想的寄托，也可能是脱离现实的梦幻，只是一种概念。走进“宋庄艺术家村”，并不能给
6、你想像中的艺术气息遍布、艺术家扎堆那么动态的感觉，站在小堡或辛店的村头你会发现它也只是一个普普通通的北方农村，然而就是在这里，却让我感到了与众不同的艺术气息，在这里我们浏览了很多平常都见不到的画展作品。这里的画家来自不同的背景和不同的地域，操着不同的方言，坚守着不同的韵味，令宋庄的色彩丰富起来。小结：这次的考察，让我学到了在课堂上学不到的东西，开阔了眼界，开拓了我们的思维，让我更看到了，艺术家要有走出世俗生活的勇气和能力。反之，更让我们感受到了，艺术来源于生活的真正含义。心得与体会：艺术之所以存在是因为人的存在。人类是伟大的动物，造就了各种各样的形式存在和名词，艺术便是其中之一，我想正因为人的
7、个体不同，也就使得艺术存在的形式多种多样，一件艺术品，有的人喜欢，有的人厌恶，那么我们就不能评价这件艺术品的优劣，我想，这就是为什么有各种艺术形式之分的原因。对于当代艺术，人们的看法也是各有千秋，有人认为艺术是时尚的，应该顺应时代的潮流，有人认为艺术是个性的，应该秉持自己的风格也许因为家里人工作原因，起初，我对当代艺术并不持有一种支持的态度。当然，这也包括自己在内，总喜欢把一件东西描绘得很精细、很古朴，恨不得像照片一样。也总是接受不了那些当代艺术，不理解其中的原由。同时也心生好奇，想知道为什么方力钧的作品大部分是光头，想知道张晓刚的画作中人的脸为什么都是一个表情，想知道为什么有些人的作品只是一
8、张“巨型的证件照”当然，令人不解的不仅仅只有这些静止不动的艺术，还有一些数码媒体、装置、行为艺术也很令人迷惑。见多了之后，也就慢慢知道了其中的一些奥秘了，数码媒体艺术有着很强的互动性，但总感觉有些还是略显单调，没有十足的趣味，需要理解得更深才能感觉的更多，这也许正是因为它是一种艺术形式而不是游戏的缘故吧；行为艺术应该说是我最不解的一种艺术形式，有时很难理解一些行为究竟在做什么，有时理解了却又很难接受这样的行为，更甚者就是既不理解又不能接受的行为。他们为了表现社会的现象，会去绞尽脑汁去创新，去寻找题材去突破旧的思想观念，找到自己价值观和社会价值观共同认可的一条大同路;但是这就逐渐改变了作者的原有
9、轨迹，无形中把自己的思考范围逐渐的缩小，成为“装在套子里的艺术家”。相对来说那些老一些的艺术作品，当然也包括上世纪90年代的一些当代艺术作品，虽然想法可能不够新颖，但却让人可以很容易接受。比如说，一幅画应有的严谨，细节上的把握，尺度上的控制，甚至笔触的感觉给人带来不仅仅是作品表面上的含义，更是作者创作过程中的一种心境，反映的是作者在那一刻的特殊情感和创造力。不论是创作也好，写生也好，哪怕是临摹的也好，都可以在情感上给人以感染。一张作品并不需要完整，我认为也不可能完整，或是随时都能完整，因为对一件作品的评价并不在于画面的是否完整，而是看作品能否可以让观赏者体会到其内在的情感，也许这才是得到观众认
10、可的真谛。艺术家的作品是与当时所处的社会背景密切联系的，思想的创新是要与时俱进的，并不是脑袋一热一时想出来的。改革开放以来，中国社会出现了各种多元化的事物，社会在多元化，人们的思想在多元化，当然，艺术也在多元化。现代艺术的发展依然延续着这个趋势，社会的发展的脚步是不会减缓，因此反应这种趋势的正反两面的影响也会反映在各个方面，这就给艺术创作带来各个方面的题材。作为社会现象传达的载体，艺术家的作品总是能够反应人的精神层面。艺术作为一种独特的精神现象，是人类所特有的，是为人而存在的，是人类有史以来不可分割的有机组成部分，它在人类的世世代代繁衍承传中一直占据着优先的地位。可以说，一部浩瀚而无有穷尽的艺
11、术史，就是一部人类不断地“认识自己”的心灵历程的形象化的历史。“与时俱进”其实也是一把双刃剑，好处就不多说了。不同时代的社会有不同的社会法则，而这些法则，就像是建筑红线一样难以逾越。所以会出现一些“顽固”的坚持者，将他们的想法坚持到底。所以说，还尚未正式进入社会的我们涉及不到种种不得不面对的障碍，但是工作之后却又有多少能够坚持。创意总是来源于不同的时空，我们不能苛求艺术一定要以某种形式发展，我还是赞成当代艺术的多元化，有不同的人才有不同的艺术，同样，有不同的艺术才能满足不同的人的精神需要，这也许是一种缘分。备注： 非常感谢韩老师的悉心教导！考虑到公司仍有部分低层及高层人员的补充，因此在选择招聘渠道供应商的附加值时以配送普工现场招聘会和高端人才交流会为佳，另外根据供应商平台实力，若能给公司提供合适的猎头服务也应当纳入甄选范畴。 5 / 5
