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1、版画论文开题报告【篇一：版画 毕业创作报告】 本科毕业创作（设计）报告 题 目 关于毕业创作静谧系列的创作报告 二级学院 美 术 学 院 专 业 美 术（师范） 班 级 10 美 本3 班 学 号 姓 名 许 晓 敏 指导老师 赵 瑜 卓 成 绩 完成日期 ： 2014年5月25日 关于毕业创作静谧系列的创作报告 许晓敏 湛江师范学院美术学院 湛江 【中文摘要】 我的毕业创作是叫做静谧系列的套色木刻版画，在套色木刻创作过程中一直寻求一种源自生活、反映生活的题材，画面表现形式我是以套色木刻画的手法来表现，希望能达到一种画面清新简洁、构图单纯的效果。指导老师详细的分析了套色木刻中的色彩运用方法，让
2、我学会归纳和主观主导绘画语言，了解在套色木刻甚至整个绘画中都起到决定性的作用。 【中文关键词】: 色彩 套色木刻 艺术 创作 一、创作立意 我的毕业创作静谧系列采用套色木刻版画的表现形式，之所以选择套色木刻来表达我内心的想法，是因为版画是一种具有鲜明的艺术特色，创作中会有一种意想不到的层次与效果，因为那不是简单的描摹印版，而是作者思想与艺术表现的高度统一，反映了作者的内心世界。 我想我的作品能表达出遥远的天空如水蓝色的海洋，还有点缀着纱衣般的白云?自然的经典与浩瀚，生命的澄澈与空明。晶莹透明的翅膀，在朦胧中翕动，彰显原野的典雅和恬静，无声胜似有声的感觉，温馨的画面，折射着亘古的美，悠远的情。通
3、过花草荡漾着生活和自然芳香的气息，表现出天国那神圣而皎洁的天光，伴着微风细雨般的沉思，能在无尽的时空中吮吸着自然的芬芳，把明月松间照，清泉石上流般的宁静致远如芙蓉出水般呈现在眼前。 确定选题后我选择用套色木刻版画的来表现我的主题思想。首先在构图形式上追求一种构图单纯、简洁清新的效果。整个系列一共四幅画，画面以偏红、偏黄为主色调。宝蓝色、深蓝色、紫灰色、墨绿色为辅调，原因是偏红和偏黄色的底色配上宝蓝色、深蓝色、紫灰色、墨绿色的主体色，使得画面更加轻快明亮。 在画面背景组织上我借鉴了冷冰川的乌东西遁词冷冰川的世界，经过草图的反复思考与调整，巧妙的跟插花和月相结合。强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡
4、雅明秀的色彩，简洁的造型。尽管保鲜技术已有相当程度的发展，插花的寿命是短暂的，鲜花这小巧生灵的凋零易逝，使人在更深层的意义上感悟到人生的短暂与光阴的无情流逝，从而萌生怜花、惜花更护花的情怀，也激发和培养了人们珍惜生活，热爱生命，善待大自然和人类自身生存环境的高尚情操。在这里我以插花的形式来衬托夜月的美，并适当的做了光线处理，给人增加无数的遐想和神秘感，无形之中也增加了这整系列作品对读者的吸引力。选择套色木刻版画是因为套色木刻版画的丰富表现力。可以用有限颜色，表达无限丰富的画面效果。 二 创作过程 （一)构图 我认为构图是个形式问题,它是属于作品的外部形式美的范畴,是一般形式美的特殊领域,有自己
5、的审美特性和规律。特定意义的形式美是美的一种表现形态,很多版画作品的形式美广泛地反映和概括着社会生活等各层面的意义。我在创作过程中不断修改自己的画稿，最终画面效果如下：静谧i是一幅乡村的月色画面。月光透过半开的百叶窗照着花盆和桌面。 当东面山峦的朦胧渐渐淡去，山的轮廓就慢慢地分明起来，阡陌纵横的田野，连绵逶迤的山丘，汩汩流淌的小河，青堂瓦舍的村庄，都被月光的银辉染成一幅神奇的巨画。 当浩月当空时，月华下的乡村是那样的清淡而坦荡，是那样的柔情而又神秘，可以将苍茫的月夜解读为一首静夜思的歌。农家零星的灯火泯泯灭灭，听不到喧嚣和嘈杂，只有月亮的清辉如轻纱般笼罩着草地小河，笼罩着远山近树，笼罩着村庄人
6、家。是月色使村子纯净、神秘和优雅。静谧 ii是一幅现代都市的月色画面。每天傍晚，天空刚刚拉下蓝色的幕布，各种各样的灯就陆续亮起来了。四周的彩灯不停的闪烁着，商业街两边的店铺挂着绚丽多彩的广告灯，灯光反射灯火通明，如同一颗颗星星，发出微微的白光。现代城市的夜晚多么明亮，多么辉煌。静谧iii是一幅具有欧美风格的月色画面，古老的城堡和汹涌的大海令人觉得恐惧，不过有了月亮，有了亮光就有了安全感，一切变得坦然了。静谧iv是一幅古远的幽深而纯朴的自然的月色画面。木纹窗台上摆放着一盆花，透过木纹窗户可以隐约看到近处的小桥人家，山峦绵延朦胧渐渐淡去，一轮明月挂在高空，整个画面宁静安详。 （二）创作技法 版画的
7、类别有许多种，制作方式也有凸、凹、平、孔四大类型。我制作的木刻版画应该属于凸版版画。 版材是木刻版画的物质材料，不同的木质特性各异，直接影响作品的面貌。一般来说，硬质板才如梨木、枣木等适合精细雕刻，软质版材如椴木、白果木等适于大刀阔斧的表现。所以，我创作前就仔细思考了我所需要的表达手法，我需要在画面中融合我的内心世界，我选择软质版材的椴木。 再说版画的刀具大致分为圆口刀、平刀、三角刀、斜口刀等几种。而各种刀刻出来有它不同的形状和功能，每一种刀都能制作出不同的刀法和肌理。每一种刀刻出来的效果不同。运用不同形状的点，粗细、曲直各异的线，大小、方圆不同的面进行创作，通过使用疏密、虚实等形式美法则来增
8、强套色木刻版画的表现画的表现效果。在勾画完线描稿后，就开始设计画面的套色对比关系，运用对比方法来衬托出主体，点、线、面便是表现这套色对比关系主要造型要素。 在细节的处理方面我通过植物茎叶长短，肥瘦、疏密各不相同变化技法，例如在创作花时根据花的形状利用短线和点的疏密排列表现出花瓣上的花纹，花蕊用单一的点表现，不同的花有不同的叶子，在处理他们的肌理纹路时，用点线的疏密排列以及色块表现，充分体现出层次感；风景在创作是用大的色块和较长的线条排列表现，呈现着规律，有节奏的变化，形成多样而有统一的整体。大胆通过大面积的黑，运用对比，静动对比，表现了生命的存在创作的整个过程中还多样化地运用了点、线、面来表现
9、对象，开拓了创新能力。如表现植物叶子的纹理，通过点线面三种不同的造型元素，表现出不同种类形态的叶子；又如同样式织物蕾丝表现，空就用了大块的中重色的面来表现，体现出天空的厚重感，百叶了密集的线来表现，织物蕾丝的轻盈、柔软便呈现出来。在整体画面中，注重插花形体的刻画，线、面、色巧妙的过度衔接，力求实现作品线、面、色的高度有机结合与统一。为了将不同的图形完美融合，不同程度地采用了线与面、点与面、点与线的相互结合，这样的综合技法运用解决了单纯线或单纯面表现所形成的视觉缺憾，丰富了画面层次。 三、创作总结： 通过这次毕业创作对版画的深入研究，从自身的创作实践出发，反思自己学习和成长过程，从而更好的理解套
10、色木刻版画，在实践中，有趣的版画技法，表达的无限可能性，丰富的创作空间深深吸引我，所以总是愿意去拓展与尝试。在套色木刻中，从木板的选材到刻刀种类再到各种材料的选择和运用的不同，从而得到的不同效果，都让创作有了更多可能性。越多的尝试与实践探索，就能得到越多的经验和意想不到的可能空间，这些都让我乐此不疲。了解到美术创作主题是把生活中感悟到的东西，用艺术化的形象揭示给社会。美术作品画面形象来自生活，但异于生活中肉眼所见的形象都是通过心象提炼而成，是被作者用来表达主题与情感的个性化符号，是审美的视觉形象。在以后的日子当中，仍然会坚持走在自己的艺术道路上，对技术上的探索也必然会持续下去。【篇二：美术系新
11、开题报告模板】 保 定 学 院 本科毕业论文（设计）开题报告书 题目：学生姓名 ：苏萌系 （部）：美术系 年 级 ：10级/12级专接本 专 业 ：美术学 学 号 ： 指导教师 ：张新武 职 称 ：教授 2013年 11 月 25 日毕业论文（设计）开题报告 说明：开题报告应在教师指导下由学生独立撰写，开题报告一般不少于1000字，并交指导教师审阅。【篇三：美术学开题报告】 研究生开题报告 学科名称： 中国画 研究方向： 研 究 生： 指导教师： 论文选题： 一、研究背景及选题意义 中国工笔人物画经历了两千多年的历史发展，已形成了融汇着整个中华民族独特文化特征和美学价值的完整而独立的艺术体系。
12、它经历过灿烂的岁月，也走 过凋零的时光，是我们民族最伟大也是最成熟的画种之一。研究工笔人物画创作 不能不首先研究构图，工笔人物画中构图形式会影响到画面意境的传达。一幅作 品中对构图形式的经营，也就影响到画面的优劣。构图是绘画的组织方式，是表 达绘画内容与审美意象的重要因素。在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于 某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空 中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家 心目中的时空境界。所以，随着时代的发展，中国与世界的交流越来越密切，当 代中国社会处于极具的变革之中，各种信息思想碰撞交融，工笔人物画构图自然
13、 而然地也就受到多元文化的影响，不同工笔人物画家们“可谓百花齐放，百家争 鸣”，构图形式丰富多彩。让新时代的中国画坛更加繁荣。在当代多元化的文化背 景下，工笔人物画构图如何对西方艺术观念和形式进行吸收借鉴，以及当代工笔 人物画构图依傍着什么法则对传统绘画样式的继承创新，不断地使其更加具有时 代特征意义，对于中国工笔人物画构图来说已成为备受关注的课题和迫切解决的 问题，选择该题材具有重要的研究价值。 理论意义：六法论当中的“经营位置”，也即历代画家所重视的章法布局，经 营要讲“才巧”要“无适弗该”。就是既要讲究美的法则，又要合乎自然规律，正 是从这两点出发，中国画家创造了许多变化多端的构图，并结
14、合实际运用的需要 创造了长卷、立轴、屏风及各种各样的绘画形式；创造了以大观小法和散点透视 法，形式千变万化；而且善于打破时间空间限制，将不同时间空间的形象，置于 同一画面，“经营”的无限丰富。本文通过对各时期工笔人物画的构图分析，总结 其中形式美的样式，对于研究当代工笔人物画创作构图有很重要的意义。本篇论 文是以工笔人物画构图为研究对象，探索各时期工笔人物画的构图形式理念及题 材技法的多样表达。笔者希望通过课题的研究， 让我们学习中国画构图时有较为 清晰地思考方向，让更多的人欣赏中国工笔人物画呈现出的崭新艺术魅力。 实践意义：探讨工笔人物画构图问题，首先是了解传统工笔人物画构图和当 代工笔人物
15、画构图的相同点和不同点。其次对于当前多元素文化对中国绘画的冲 击，如何吸收和借鉴，形成自己独有的绘画风格。这些问题的梳理对本篇论文有 很大的帮助，在以这样的视角观察和思路的同时，对笔者自身的艺术创作起到了 极大的启发作用。融西为中，推陈出新，于造化中锤炼，在生活中提高。以及对 艺术创作创新问题能有所启示。 二、文献综述（对国内外研究状况的概述） 1.国内研究情况 中国工笔人物画构图有它独特的表达方式，由此而具有独特魅力。中国画工 笔人物画在画面中空白的运用，散点透视的法则，时间感的呈现在当代仍然具有 不朽的魅力。在中国古代的绘画理论中构图又被称作章法、布局或经营位置，东 晋时代的顾恺之提出了“置阵布势”，要求密于精思，临见妙裁。不是见什么画 什么，而是要求画家根据布势的需要有所选择，中国画十分重视气势和神韵，潘 天寿的构图喜欢作方形结构，常常创作奇险的境界，用以表现他雄阔、霸悍、质 朴的艺术风格。构图是具体的形式，也是一件绘画作品形式美的集中体现。因为 一切形式因素，不论是线条、形体、色块等，都必定集中展露在构图之中。自建 国以来，受西学东渐的影响，中国工笔人物画构图形式更加丰富多变、灵活多样，走向了多元化。绘画创作者对人物画形象在画面中的经营布置进行探索实验，从 丰富繁杂的生活中挖
