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1、第四章 合唱基本训练知识 第一节 歌唱的姿势与合唱队形一、歌唱的姿势声乐界有句常用语：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”形象地说明了姿势对歌唱的重要性：歌要想唱得好，就一定要有正确的歌唱姿势。姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势正确了，发声的各部位就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。另一方面，首歌曲的思想感情不仅要用歌声来表达，同时还要通过形体和动作表演来塑造各类人物的艺术形象，而端正的姿势，正是形体和动作表演不可缺少的重要条件。 b5E2RGbCAP一般来说，正确的歌
2、唱姿势要达到以下几个要求：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现 一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。p1EanqFDPw2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。DXDiTa9E3d3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。RTCrpUDGiT5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。6、还有歌唱时下颌收回，正确的
3、感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。5PCzVD7HxA7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叠起。jLBHrnAILg二、合唱队形编排队形时主要从这几条考虑：1、首先考虑的是个头，合唱队要整齐、和协，给人一种美感。通常是中间高，两侧低，由低到高为大个到小个的顺序，也可根据台子的高低来确定前后排的个头。也可采用矮个子居中的排法，
4、这样从台上远处看，整个合唱团的行列会显得很深远。如果不利用站台的合唱团，应使个子高的团员排在后排，后排每个人处於前排两个人之间，这样才能使每个团员看到指挥动作。服装的色彩、样式也要认真研究。而其中的对称、平衡在队形设计中又显得极为重要，它直接关系到队形的好坏，影响着观众的视觉美感。因此，设计时要多加考虑。 xHAQX74J0X2、经常担任主旋律的高声部一般安排右边靠近钢琴等伴奏乐器处。为了巩固各声部的演唱，一般把乐感较好、合唱能力较强的团员排在声部交又处，演唱能力较差的夹在能力较强的团员中间，这样便于带动大家，声音就显得清楚而不致於和其他声部混杂。LDAYtRyKfE领唱和朗诵通常在第一排的左
5、侧，突出的一个位置，也可在队形中间。 3、根据合唱作品的内容形式，体裁特点以及舞台演出的局限性来看，可以采用直线条、曲线条、直曲线条相结合的三种形式，然后根据具体情况，作各自多样的变化(见图)。Zzz6ZB2Ltk一般而言，采用直线条队形可以是歌颂祖国、领袖、英雄、大地山河、以及其他崇敬的对象和心爱的事物，具有庄严宏伟气魄的颂歌(如歌唱祖国等)，与曲调比较雄壮、节奏比较明快有力，具有刚毅豪迈气慨的进行曲（如神圣的战争等），以及具有宽广的气息并且富于歌唱性，抒发着对所歌颂的事物深情厚意的某些抒情歌曲（如茉莉花等）；用曲线条队形设计的可以是直接抒发少年内心的思想感情，有鲜明的歌唱性，具有诗化情怀，
6、表达对大自然山水风光或借景抒情、情景交融的抒情歌曲（如春游等）和具有典型节奏、旋律轻快活泼、词曲均适合歌唱与舞蹈的歌舞曲体的合唱作品（如青春舞曲等），反映少儿丰富的课余生活，如划船、登山、春游、跳皮筋、踢毽子、捉迷藏等的游戏曲体的作品（如云南民歌猜调）；用直曲线条相结合的队形来设计的可以是曲调比较口语化，和歌词结合得比较紧密，唱来明白如话、娓娓动听的各种不同风格和形式的叙事歌曲（如歌唱二小放牛郎等），和用风趣的笔触逗人笑乐的谐谑歌曲（如苏联波隆斯基的回声），以及曲调较生动活泼而口语化，节奏也较鲜明，常常具有说唱音乐和歌舞音乐特点的表演唱曲体的作品（如马可的钓鱼等）。 dvzfvkwMI1 从合
7、唱团员与指挥的具体情况和实际效果看，不论采取哪种线条的队形，设计时都应以指挥为中心，团员倾向於指挥，使整个队形成为一个扇形或梯形，这样易使队员的视线集中，彼此能照顾到歌声，所发出的音响比较集中，同时指挥者也更容易发现演唱上的毛病。 rqyn14ZNXI 4如果有条件的话，应该让各声部中每个人的位置在平时练习中就固定下来。这样，就可以更有把握的和前后左右的合唱团员取得演唱时的默契了。 EmxvxOtOco下面就是根据以上所述，六十人左右演唱二声部、三声部的合唱团进行实例设计，提供参考。 两点说明： (1)以下队形的声部排列可根据实际情况作相应的调整，有的队形即可用于二声部，也可用于三声部，甚至四
8、声部。 (2)以下队形人数可增减，但不要少于三十人。因为儿童或少年的音量，总不如成人；团员人数太少的话，演唱效果可能大打折扣。但话又说回来，闻名世界的维也纳与巴黎木十字架儿童合唱团，每次来华演唱时，人数均不超过三十人，但因训练有素，效果依然良好动听。 SixE2yXPq5一、直线队形设计图直线队形设计图: 第二节 歌唱的呼吸技巧与训练有人做过这样的比喻：“歌唱中没有气息，就好像一部车没有汽油，有了气息不会用，又好像有了汽油不会驾驶。”虽说是夸张了些，但也足见气息在歌唱中的重要性。正确的呼吸是歌唱技巧的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。那么歌唱中正确的呼吸是怎样的呢？6ewMy
9、irQFL一、歌唱的呼吸 歌唱时呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。歌唱中的呼吸包含着吸气和呼气和换气三个过程。 1、吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张，背部要挺立，脊梁几乎上不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贴在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。吸气分快吸和慢吸两种方式。快吸比较容易接受，也容易做得到，所以初学者最好先学习快吸。教学中可以用一些日常生活中惯用的行为动作来启发学生。比如讲授快吸时，要想：见到久
10、别重逢的好朋友，会情不自禁的惊喜“啊，是你呀!”这时的气息都比较容易吸的深，而且自然、不提气；慢吸较之快吸要难一些，一般的学生容易不流畅。慢吸可单纯用鼻子吸气和口鼻同时吸气。单纯用鼻子吸气，可以启发学生做闻花的动作体会深吸的感觉;口鼻同时吸气，又可以这样启发学生：假设你老是呆在一间憋闷、空气混浊的屋子里，忽然到了一片空气非常清新的树林子里，你会非常“贪婪”的大口吸气，这时你的气息是饱满的、舒展的。当然要有个度，不能洗得太满、太冲。kavU42VRUs2、呼气：如果说吸气是歌唱的预备动作，那么呼气就是歌唱的进行状态。呼气的过程就是歌唱的过程，也就是气息的控制过程。在教学中，我们会经常遇到这种情况
11、：常之前；学生深吸一口气，还算到位，可一张口唱，声音没出一小节，气就“哗”全没了，出现这种情况，主要是由于学生没掌握好气息的控制。可以让学生做一些单纯的气息控制练习：吸满气后，两唇自然闭拢，牙关打开，呈哼鸣状，唇部中间靠气息冲击开一椭圆形小孔，徐徐吐气，气隙像吹烟灰时的力度一样，不要用力过猛，要用力均匀，开始持续时间短一些，以后逐渐增加，从5秒、10秒到1分钟，甚至更长，前提是不能憋。歌唱用气时，仍要保持吸气状态，这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松，要像自行车慢撒气一样，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制气息徐徐吐出，要节省用气，
12、均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼与吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横隔膜、两肋，两肋就是一只充气的气球一样，我们要让声音坐在上面，不能让气球往上浮起来，也就是说要气息拉住，不能让它提上来，这就牵扯到一个气息支点的问题。在歌唱发音时，有些学生只知道单纯用扩张腰部的方法来控制气息，往往搞得腰酸了气还是控制不好，憋的脸通红也唱不好。有一种巧妙的方法：在心理上主动想着“贴着咽壁吸着唱”的感觉，张嘴一唱，气进了“嗓子眼儿”的底下，腰部立刻出现轻微的有弹性的膨胀感，下腹与臂部略为提着点儿。唱时，要找到腰腹之间上下的对抗力。实际上“吸着唱”是一种想象力的
13、错觉，和“打哈欠”很接近。它能很省力的把其控制住，这是在主动想着“吸着唱”的同时，气便被动的得到了控制。当然这种吸着唱的错觉，只能为部分悟性好的学生接受，一大部分悟性较差的、接触声乐时间短的学生还是不能理解，不能做到，那么我们做老师的可以这样做：一手弹琴，一手拍在学生的小肚子上，吸气时，把老师的手弹起，唱时，小肚子不能随着气息的呼出而松掉，要始终保持住，一段时间后，再让学生把手放在自己的小肚子上，课后自己练声、唱歌是都用这种方法，天长日久，就自然而然的学会气息的控制了。y6v3ALoS89 3、换气：换气在呼吸中也是一个很重要的环节，气换不好，就会出现上气不接下气、拍子唱不足、唱拖了等不良现象
14、，歌也就唱不好，唱不圆满了。到这儿，就牵扯到了一个“气口”的问题，换气前要找好气口，什么地方需要换气要做到心中有数。像我和我的祖国这首歌，里面有几个地方是六拍，如果你按照谱子上的要求做，唱足六拍，那么下一句就太有可能托拍了，即便你跟对了拍子，你的气也是浅的。因为你根本就来不及换气，所以我们要把气口放在第六拍或是第六拍得后半部分，这样既能从容的换好气，又能拖足拍子。 M2ub6vSTnP 二、歌唱的呼吸训练要解决的问题 1、吸气量：首先要打破气吸得越多越好，越深越好的观念，应在自然呼吸基础上适当加深，适当加大，以需要为准。 0YujCfmUCw 2、控制机能：主要指吸气后的保持和控制：不应对立生
15、活与歌唱中的呼吸， 歌唱时的呼吸与平时生活的呼吸差别在于生活中的呼吸是下意识的，而歌唱中是有意识的,并且主要不同点在吐气，歌唱时的吐气是有控制的。自然吸气、吐气：呼与吸的时间基本一致。在歌唱中的呼和吸并不都是一样长，但是吸气后的保持时间一般不超过6秒钟，否则会增加心脏负担。eUts8ZQVRd三 、合唱的呼吸训练方法1、“深吸慢呼长音练习” 经过气息练习，声音开始逐步加入。 这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。 s
16、QsAEJkW5T2、“托气断音练习” 这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出 A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复46次。 B一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)(反复)(加快)哈，哈，哈”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。 C一口气绷足，先慢后快地发出“嘿厚、嘿厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚”加快到气力不支为止，反复练习。 GMsIasNXkA3、“缓吸缓呼练习” 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用
