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1、1994年经典电影对比赏析 说起1994年，这绝对是世界电影百年历史中最辉煌的一章。从罗伯特泽梅基斯的阿甘正传，到费兰克达拉邦特的肖申克的救赎，到昆汀塔伦蒂诺的低俗小说，再到吕克贝松的这个杀手不太冷，几乎每一部电影都成为了时代的经典。美国电影艺术与科学学院奖，简称奥斯卡金像奖，世界著名电影奖项，是美国一项表彰电影业成就的年度奖项，旨在鼓励优秀电影的创作与发展，囊括了各种电影类型，有20多个不同的奖项，也是世界历史最悠久的媒体奖项，已成为全世界最有影响力的电影奖项。说起阿甘正传这部电影好在哪里，为何能获得奥斯卡大奖，我更希望通过与同时代电影相对比来进行解读。一与肖申克的救赎对比：好莱坞经典电影肖
2、申克的救赎可以称得上是奥斯卡的“遗珠之憾”。在参加奥斯卡奖的评选时，获得了包括最佳电影、最佳男演员、最佳编剧、最佳摄影、最佳剪辑、最佳音效、最佳音乐七项大奖的提名，却因为遭遇了阿甘正传而统统坠马，乘兴而来，空手而归，但是从IMDB得分和在影迷心中的地位上来说，这部电影绝对是影迷心中的无冕之王。在叙事结构方面，肖申克的救赎采用瑞德第一人称的旁白作为故事的解说和承接，轻缓慢调的节奏细腻地将整个心灵救赎的故事展现在观众面前。独特的象征、隐喻手法突出了“希望，自由与救赎”这一深刻的主题思想。在视听语言的运用上，堪称电影视听语言使用的集大成之作。画面镜头、声画结合我们都能看到无处不在的对于主题“希望与自
3、由”的淋漓展现。它反映着现实的社会生活，用经典的对白和多种修饰刻画出多个人物形象，用简单的方式组织故事的主线并伴以多条辅线，以艺术的画面表达着故事的主题，给我们深刻的教育和久久的思考。轻快悦耳的高音同舒缓沉稳的低音势必合奏出震撼心弦的音符，尽管10年前肖申克的救赎没能幸运的拿到小金人，但作为90年代最受欢迎的美国电影之一，这部影片现在仍被影迷津津乐道，时间证明了它难以磨灭的迷人魅力。很难有一部电影能比肖申克的救赎能更好的诠释梦想与救赎这两个词的关联和真谛，电影予人带来心理的震撼与洗涤从未如此的深刻，主角安迪与男二黑人瑞德主辅相成的两条脉络营造了一个关乎追梦自由和心灵救赎最好的故事，当看过电影，
4、不禁感慨对比安迪的遭遇，我们生活中看似迈不过的坎又能算什么，这是最有温度的电影，生活其实本就一直有着梦想，哪怕失败，只要能心拥梦想，便定能获得希望的救赎。如果说现在的电影依靠视觉奇观来吸引眼球比较多的话。当年的电影还是更侧重讲故事的手法。当时的这些电影在对电影的艺术层面的拓展与创新方面贡献并不是很大，主要还是因为它们讲述了一些非常棒的故事，所以好莱坞类型片中才有了故事片这一类。尤其是阿甘正传和肖申克的救赎，这两部电影主要还是因为励志而深受广大影迷喜爱。二与这个杀手不太冷对比：这个杀手不太冷的导演是法国著名的吕克贝松，影片当中充满着艺术的气息，甚至杀人的现场也象那艺术品一样的独特和唯美。导演在影
5、片中更多的表达了对现实中的一些丑恶事物的批判，为了利益警察可以成为杀人的匪徒，他们在正义的大旗下肆意屠杀。还有玛婷达那毫无亲情可言的家庭，最终因为他们的贪婪而葬送了性命。当然，更多地是讲叙了陌生人之间的友爱，呵护，交融与为爱献身的东西。影片开场就是一段精彩的刺杀行动里昂，充分表达了一个杀手的冷酷无情，杀手部署周密，冷静无畏的执行着行动。这也是导演处心积虑为之后表现里昂真实一面的铺垫。电影最终，杀手莱昂成为了少女玛蒂尔达的忠实的佑护者。仅仅从这一个视点看出去，莱昂无疑属于真正的英雄一派。在处理他中弹的场景时，导演采用了慢动作和消音的方法，人们看见的是他眉心慢慢扩大的血斑，直至倒地。他用自己的死换
6、来玛蒂尔达的生，编织了一部最纯洁的童话，英勇而又凄美。这部电影是吕克贝松写的一首杀手挽歌，在这曲挽歌中，我们看到的，是人性由泯灭到复苏的全过程。里昂在最后一刻是幸福的，脸上挂着微笑，他做了他一直想做了的。这是一个有些凄凉的故事，里昂也曾想过能走出那栋大楼，他差一点就可以去和马蒂尔达汇合，大门外刺眼的光亮就近在咫尺可是那摇晃倾倒的慢镜头终结了人们的盼望，他倒在了离梦想不远的出口。爱是一个杀手的弱点，但爱也给杀手注入了真正有生命的灵魂。所以我想里昂在生命的最后一刻只会遗憾不能再伴马蒂尔达左右，可是却决不后悔。因为他守护了自己生命中的光亮：马蒂尔达。影片的成功之处，便在于真正将两种区别甚大的模式规范
7、合成一体，形成了巨大的合流，让观看者感受到了强烈的震撼。它没有屈从于某一模式之下，而是对各种手法、技巧加以借鉴，并把它们都错落有秩地分布到影片当中，在适当的时候拿出来显上一把。拿片尾来说，男主人公愿牺牲自己、让女孩儿带着植物独自逃生，这是典型的传统路子，也是好莱坞电影里屡试不爽的桥段。但由于前面的一系列铺垫铺得很好，因此观众还是会受到感动，若按好莱坞电影的做法，这会儿可能就会给里安一个悲壮的结果：警察的重火力猛轰莱昂的住所，里安则面对镜头视死如归，再配上一个上扬的音乐又一幕“悲壮”而“动人”的场面出现了，又一位“银幕英雄”诞生了。与此同时，成堆的弹药组合还让观众好好过了一把眼瘾。但吕克贝松却是
8、以另一种方式来处理的，这就显示出了法兰西人特有的敏锐感受和出色的创造才能，这样的“英雄之死”比之前描述的具有了更强的震撼效果，让我们同里安一起，在光明到来之前的一瞬间和他一道感受死亡，这无疑让他的死去更具分量，也使影片对里安的刻画前后统一了他从生到死都是如此平凡，在平淡之中彰显出人性的伟大。在此之后的那个大爆炸场面又回到了好莱坞式的叙事模式上来，但此时运用得恰到好处，完全释放了观众的心。这个杀手不太冷是贝松在1994年拍摄完成的电影，也是他从影生涯的第七部电影，并且被公认为是他的颠峰之作。影片从某种意义上讲是一出悲剧，但在其中又加入了各种各样、花色繁多的调味料，使它看上去不会显得过于沉重，却又
9、直指观众心窝。两位主人公之间的情感变化被导演以“特写式”的手法放大了，并通过各种细节营造出令人向往的美丽与温馨。三与低俗小说对比： 昆汀早期的作品低俗小说是一部不可磨灭的时代经典，而在于电影本身带来的震撼和沉思。当然，谈到昆丁，说到低俗小说，不能不谈的就是电影的结构，这种每段配上一个小故事的标题的手法，其实在电影默片时代是被广泛采用的，只是在今天昆汀塔伦蒂诺赋予了这种手法全新的解读“文森特和马沙的妻子”、“金表”、“邦妮的处境”看似每一个独立的小故事，连在一起就成为了一个环环相扣的整体，从而完美的形成了一部电影，其实我们单独来看这几个故事，真的都是在美国90年代低俗小说中最常见的故事桥段，但昆
10、汀却用一部电影把几个低俗恶趣的小故事拍的如此发人深思，耐人寻味，而这部作品也与昆丁后期的作品有着很大的不同，并非以单纯的暴力美学取胜，更多的人物对白，配合乌玛 、 塞缪尔 、特拉沃尔塔 、 布鲁斯威利斯等多为好莱坞实力演技派的演绎，鬼才的导演没有出色的演员一样拍不出好的电影，没有这票演技派的出色表演，或许低俗小说也不会这般的出色！低俗小说究竟好在哪里？确实好在其“环状结构”和“多角度”上，但什么才是“环状结构”和“多角度”以及这两者到底妙处何在呢？ 所谓“环状结构”可能相对比较容易理解，就是影片中各个段落的不分首尾，互补结构，开头和结尾相连等等。这样的结构，在本部电影中，被导演用来暗示暴力故事
11、的周而复始，不断出现。也就是说在现实中类似影片中的情节总在发生，永不停歇。 所谓的“多角度”，除了是以不同角度来观察同一事件外，更多的是展现不同环境和状态下，人的角色的改变。在这一点上，塔伦蒂诺的观点更像是电影界的雅克德里达（解构主义哲学大师）。 据几个例子：在“香艳故事”中作为男主角的文森，相对于米亚（乌玛瑟曼）在故事中的形象是保护者，可以说是相当正面的角色。但是到了“拳击手的故事”中，文森变成了一个只露了一面就被射杀的无名之辈。如果割裂开来看这两个故事的话，文森的角色毫无疑问在两个故事中大相径庭。 再比如：朱利斯（萨缪尔杰克逊），在与文森一起射杀公寓中的人时，毫无疑问其形象是一个“杀手”，但是在影片的后面，邦尼和南瓜头抢劫餐馆时，很明显朱利斯的形象已经不再是“杀手”而是一种拯救者的形象。 这样的“多角度”无疑是在告诉我们，在一起事件中的每个参与者，都有其自己参与到该事件中一系列原因和自身的状态，而处于不同时间和状态中的同一个人，其角色也是大相径庭的。 影片的对白和表演固然也很精彩，但我个人认为，结构上的巧妙和深意，才是低俗小说的精彩之所在。 结构上抽丝剥茧般的层层深入，电影经典的对白和表演，从来不曾有任何一个人把低俗变成了一种美的艺术，只有他做到了，“鬼才知道他在想什么”的鬼才昆汀塔伦蒂诺！
