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1、何其芳 秋海棠 赏析 迷蒙而精致的语言，细腻的如同仕女手中的绣针的文笔，美艳得简直令人屏息。通过对人物的刻画与细节描写，运用比喻，描绘了一幅月夜独忆图，隽永而优美昔有女子，怀人不至，泪洒地，遂生此花。其色如妇面，甚媚，名日断肠。断肠即海棠，敷衍的故事，朦胧的意境，沁出淡淡的忧。 迷蒙而精致的语言，细腻的如同仕女手中的绣针的文笔，美艳得简直令人屏息。通过对人物的刻画与细节描写，运用多种手法，如用象征的手法，借助意象表达幻灭后哀伤、颓废、孤独的情绪。通过依事托物、抒情寄兴的手法，拓宽了抒情散文的领域和特点。文章以精炼、优美的语言，描绘了作者一幅月夜独忆图，寓情于景，寄托了美妙而深邃的情思，文笔细腻
2、，想象丰富，具有梦幻和绮丽的色彩，形成了自己独特的艺术风格。思想深刻，华美空灵，有艺术韵味，能抓住人、吸引人、感染人。何其芳曾这样表达自己的追求“我企图以很少的文字制造一种情调：有时叙述着一个可以引起许多想像的小故事，有时是一阵伴着沉思的情感的波动我追求着纯粹的柔和，纯粹的美丽”。在各种文体相互渗透，而散文日益朝“叙事化”和“说理化”方向发展的30年代，何其芳的上述自觉追求具有别具一格的意义，而且他的尝试是成功的。这些充满田园诗风格的感伤散文，在30年代的文坛独树一帜，风靡一时。 思想忧郁，生活单调的何其芳较多地偏于艺术上的琢磨，再加之他毕竟是一位诗人，他有意无意地以诗人的态度进行散文创作，他
3、的诗人气质为他诗性散文观的实现提供了完全的可能。在他早期散文，特别是画梦录的创作中，他爱倾听一些飘忽的心灵的语言，捕捉一些在刹那间闪出金光的意象，刻意追求散文诗化的想象和意境，刻意追求散文的“情趣”。刘西渭先生曾经作过这样的评价：“何其芳先生更是一位诗人。在气质上，却更其纯粹，更是诗的，更其近于十九世纪初叶。也就是这种诗人的气质，让我们读到他的散文，往往沉入多情的梦想，” 也有学者称何其芳把诗、小说、散文打通，用诗的手法写散文，以散文的手法写诗。画梦录散文集中秋海棠这一篇散文则极为明显地体现了何其芳早期散文诗化的特点。何其芳曾经表示：“我喜欢那种锤炼，那种色彩的配合，那种镜花水月，我喜欢读唐人
4、的绝句。那譬如一微笑，一挥手，纵然表达着意思，但我欣赏的却是姿态”，他说的唐人绝句指的是温庭筠、李商隐的诗词。不难看出，秋海棠中，“秋海棠”、“思妇”、“石阑干”这样一些主要意象都是古典诗词中的常见意象。而散文中不仅选用了“颤悸”、“柔波”、“幽辉”等华美的词，明喻、暗喻、通感修辞技巧的运用也都显示出唯美主义的特色。这些都是典型的“温词”式写法。此外，我们更应该注意到，文中“仿佛听得见夜是怎样从有蛛网的檐角滑下，落在花砌间纤长的飘带似的兰叶上”、“ 刚才引起她凄凉之感的菊花的黄色已消隐了”、“这初秋这夜如一袭藕花色的蝉翼一样的纱衫，飘起淡淡的哀愁”这样一些句子用了极为繁富的修饰语，雕饰得十分华
5、美，而长长的句式带来的又是一种静美的状态。正如上文分析，秋海棠在词、句、修辞上的独特之处都不免让读者联想到温庭筠的菩萨蛮：“小山重叠金明灭，鬓云欲渡香腮雪”温词中“金”、“香腮”等词显得华美、富丽堂皇，而词人又用“小山”、“云”、“雪”这样一些自然意象来做调和。同时又与李商隐的“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”有异曲同工之妙。当然，秋海棠和温李词不仅仅是在技巧上存在契合之处，而且在意象上也构成了一种“互文”关系。因此，我们可以说这篇散文并非写实，而是一种虚拟，是对古典诗词进行再创造，亦即用现代白话以散文的形式来复制中国古典诗词，或许又可以称之为“改写”。诗化之外，画梦录的特质还体现在内敛的“独
6、语”叙述方式的采用上。“独语”最大的特点便是封闭性与自我指涉性，它并不顾及与倾听者的交流，因而作者抒发内心感触往往不通过直抒胸臆，而是采取一种间接的方式表达。如果从以上角度来细读这篇散文，读者便不难理解 “思妇”这一意象的设置了。作者为什么要设置一个思妇的形象呢？温庭筠的望江南：“梳洗罢, 独倚望江楼。过尽千帆皆不是,斜晖脉脉水悠悠,肠断白蘋洲”；王昌龄的闺怨：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯” 都写出了思妇在家乡思念游子的幽怨之情，可见“思妇”这一意象是寂寞的失意的。“思妇”在秋海棠中实际上是一种象征，何其芳正是以“思妇”象征自己内心的寂寞及失意。这也可以看作
7、是对英国诗人艾略特所提出的“客观对应物”理论的暗合，这样便实现了对个人情感的客观对象化。“客观对应物”的采用可以说是何其芳秋海棠诗化的另一个佐证，当然这里主要表现出西方现代主义诗歌理论对其创作的影响。由此可见，在中国古典诗词及西方现代主义诗歌的影响下，何其芳在散文集画梦录中创造了一种独具诗性的独语体散文，拓展了散文的艺术表现手法，促进了中国现代散文艺术化走向成熟，也实现了其提出的“为抒情散文发现一个新的园地”的目的。雪落在中国的土地上深情而颤栗的呼喊1937年12月，艾青在武昌一间阴冷的屋子里写下雪落在中国的土地上这首感情真挚、意境沉郁而广漠的长诗。诗人抱着急切投入战斗的决心，从浙江家乡来到了
8、武汉。但在这座当时被称作抗战中心的大城市里，诗人并没有看到民族存亡关头所应有的昂奋和紧迫的气氛，权贵们仍在作威作福，处处是穷困和饥饿，他感到异常的失望，一颗火热的心仿佛被冰封雪埋了一般。他深切地感悟到了古老的民族在解救自身的战争中所承受的深重的灾难，而广袤的土地和亿万生灵的命运也将要度着极为艰辛的日子。诗人意识到这场民族解放战争通向胜利的道路是寒冷的，泥泞而曲折的。这无边无涯的感觉世界，既是历史的痛苦的延续，也是现实的严酷的存在，它强烈地震撼着诗人的本来已经够动荡的心灵，于是他整个身心的里里外外感到一种弥天的透骨的寒颤，诗人写下这首比雪还要寒冷的诗，并在诗中反复地呼号：“雪落在中国的土地上，寒
9、冷在封锁着中国呀” 不论是当年，还是现在，所有的读者无不被这两行诗带来的寒冷所震慑，并且激赏它饱含着时代感的悲凉雄壮的浑然气韵。它的反复回荡的气韵宛如深隽的钟声一阵比一阵宏亮地响着。雪在中国的土地上落着，诗人惊世的钟声也带着寒颤，随着落雪，回响在整个中国的土地上。艾青“下”的这场“雪”，厚重得使人透不过气，直想吼出一腔的闷气。这就是半个多世纪之前我初读这首诗的感受。这两行反复回响的诗，被认为是诗的主旋律。 雪落在中国的土地上在当年的中国文艺界引起了强烈的反响。当时发表在报刊上的诗，虽然歌颂抗战，但多半显得高亢而空洞，缺乏真情和感染人的艺术力量。这首诗有力地冲破了抗日战争初期诗歌创作领域的平庸状
10、况，它是一声号召，也是一阵阵激越的钟声。可贵的是诗人不仅深广地体验到战争的真实的丰富的内涵，并以富有个性的审美感觉、情绪和鲜活的语言进行真正意义上的诗歌创作。 显然诗人是把战争实际的空间清醒地置于真实的基础上进行思考和创作的。透过这首诗充满具象的描写，读者感受到了全诗浸透着忧患得令人愤发的情感，这也正是这首诗当年为什么能使广大读者倾倒的主要原因。 所有的细节描写都潜含着觉醒了的民族的痛苦和复仇的火种。诗人写下这些颤抖的如泣如诉的语言时，不知要付出了多大的痛苦啊！ 如果说透明的夜是诗人心灵爆出的一束虹彩，如果说他起来了是一个庄严的号召，那么雪落在中国的土地上是诗人的感情和创作冲动更为深广的一次涌
11、流和升华。它是一曲悲愤的交响乐，它是一幅意境深远色彩斑斓的大幅油画。 从这首诗我们看见了诗人的个性和他的诗的审美特色。他的诗是艺术生命形态的生成和创造。语言不是简单的情绪的外化，而是与内在生命不可分割的，它整体地形成了诗的有声有色有形的搏动着的生命体。许多论者评述这首诗时说它具有散文美，这正说明了它的自自然然的艺术特色，它没有雕琢和虚饰的痕迹，几乎看不到什么有形的可感的技巧。所谓散文美，我以为还说明诗的强有力的弹性和张力，使诗的情境得以向远远的疆界拓展，具有了深邃广漠的感觉。这也正是大诗的气象。 这首诗很难说有几个明显的段落，只能说有几个起伏。被称作主旋律的两行诗，是一个激荡的大气韵和境界，一
12、下子把读者推了进去，使你不但置身其中，身内身外顿时落满了厚重的雪。随后，诗人才展开一幅幅的寒冷的场景。首先是风的出现，它“伸出寒冷的指爪拉扯着行人的衣襟，用着像土地一样古老的话一刻不停地絮聒着”读者感触到了风的无法躲避的侵袭和它古老的哀伤的声息，不由得令人感到了历史的沉重。接着诗人从土地和人民的艰辛岁月，诉述了诗人自己“也是农人的后裔”，经历过流浪和监禁，失去了青春。诗人的命运与整个古老的民族和土地的命运是血肉相连的。诗人真挚的自白使诗浸染着温暖而赤诚的血泪，让诗、诗人与读者在民族危难的时刻紧紧联在一起。接着又在雪的寒冷中，看见在战争中遭到蹂躏和杀戮的善良的妇女，还有年老的奔波在流亡道路上的母
13、亲。诗人深情地呼号：“中国的路是如此的崎岖是如此的泥泞呀。” 这三行诗的容量是多么的沉重啊！它蕴含着深深的历史和现实的思考，使诗的意象和内含增添了极大的重量，这重量是一种不能推卸的负担，宿命地落在读者的心头上，引起了更深更深的震颤这也正是雪落在中国土地上的寒冷的重量！ 诗人最后在“没有灯光的晚上”痛苦而悲伤地诉说：“所写的无力的诗句能给你些许的温暖么？”他是对危难中的祖国说的。这是因为他看到了战争的现实的严峻性，看到了那些过去迫害过诗人自己和无数民主斗士，欺压过广大人民的权贵们，仍在过着纸醉金迷的日子，诗人能不感到忧虑吗？结尾的这几行诗不是无告的呻吟，它是声音颤栗的呼喊，是泣血的为祖国急切献身
14、的心声。在落雪的寒冷的中国的土地上，诗人的创作道路尽管也是泥泞而曲折的，但他用温暖而真诚的声音，坚定的步伐，从此一步一步地攀登上了诗人自己的也是当时中国的诗歌领域的高峰。这是一首充分体现了艾青早期的感情基调的诗。他的那种赤诚炽烈、深沉执着的对祖国人民命运的关怀，使他不能不以一种急切忧虑的心绪，冷竣而真实的笔触，把当时的社会气氛传达出来。这就是我们所看到的从开头到全诗中反复咏叹的两句诗：雪落在中国的土地上，寒冷在封锁着中国呀这两句诗，绝不是一种简单的“起承转合”中的插曲，它是发自诗人内心深处的一种真诚的感受，强烈的呐喊。大自然的季节更替所给予人的感受，只能是感官上的触觉。重要的是在于诗人的内心深
15、切地感到了寒冷的封锁，使他不能不爆发出这强烈的呐喊。诗人把自己的感情关注于北方的“中国的农夫”和“生活在草原上的人们的岁月的艰辛”上，关注于南方的“蓬发垢面的少妇”和“年老的母亲”的坎坷命运上。这一切，正是构成“寒冷在封锁着中国”的具体形象和生活画面；而诗人的一腔深情也是透过这一切而传达出来的。艾青创作伊始，便把自己的满腔热情寄托在对中国农村和农民命运的关怀上，现在，当民族危机的阴影笼罩在祖国大地上空时，他又一次以自己的笔触抒发了这种情真意挚的忧虑和愤懑。我们从这种感情的依恋和关切中，看到了这个虽属知识分子但却与农民的命运密切联系的人，他总是怀着十分忧郁的眼光来注视着广大农村和农民的命运。对于三十年代的相当一部分革命知识分子来说，他们不仅是看到了农村的破产和农民命运的悲惨，而且也总是把自己的命运同这一切联系在一起的。因此，艾育在对农民关注的同时，也不禁为自己的命运而歌吟：而我，也并不比你们快乐啊，躺在时间的河流上，苦难的浪涛，曾经几次把我吞没而又卷起流浪与监禁，已失去了我的青春的最可贵的日子，我的生命，也像你们的生命，一样的憔悴呀。这种感情和气质，是早期艾青的典型的感情和气质。如果不深刻了解艾青这种个性上的特色，人们将很难认识他早期的艺术风格。在构思上，这首诗表现着艾青的长于发挥丰富的想象力的特点。他虽然在此之前并未到过我国的北方，然
