主旋律吉他-重金属吉他演奏教程

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1、主旋律吉他重金属吉他演奏教程在主旋律弹奏中，培养你自己的风格和独创性是非常重要的。掌握了扎实的但并不高深的技巧后，去弹奏非常难的马尔姆斯蒂的华彩乐句或斯蒂夫范的精彩独奏也是可能的。马尔姆斯蒂、范、埃里克约翰逊和埃伦霍兹沃斯之所以成为真正伟大的吉他演奏家是因为他们的风格而非技巧(当然也是叹为观止的)，风格把艺术家和技师分别开来。所以我们在研究重金属音阶、连复段和分乐句方法时，应认 识到使音乐成为音乐的并非是华彩、技巧和炫耀，而是超越这些的其它东西。 节奏吉他用到的许多技巧也同样适用于主旋吉他。主旋律吉他并非简单地接在节奏吉他后面。实际上，主旋律混合了所有节奏吉他的技巧，同时再加上自身一些技巧。一

2、个主旋律片段通常包括一些节奏型连复段，如强力和弦、手掌闷音、低音 弦及单音符连复段。在进行独奏时，主旋吉他和节奏吉他在技巧上无差异。五声音阶 在摇滚和重金属中，五声音阶是主旋吉他最常使用的音阶之一。有时被称为“ 摇滚盒”，它能起到许多不同的作用。此音阶是通用的，可以在许多不同音调或和 弦进行上弹奏。下面是第五把位的五声音阶。 加上降五音把五声音阶变成了布鲁斯音阶。 下面是一独奏片断，使用了附加降五音的第五把位五声音阶。注意观察左手技 巧标记。 这个片断用的是A小调，现在分别用A小调和C大调练习这一片段。 注意明显不同的效果。虽然上面前后两个部分在不同调里，但相同的音阶与相同的和弦序进结合很好。

3、现在试用另一“调”A布鲁斯来作一个练习，这一段练习所用的音阶与小调及大调音阶是一样的，但所用调式不同，这种不同的调 式的相同音阶又与A布鲁斯序进结合完美。 一种五声音阶可以用于三种不同音调的独奏。这就是五声音阶如此常用和多功 能的原因之一。附加的降五音亦可用于三个调中。理论注释 A小调五声小调音阶为什么能满足三种不同调式的和弦进行A小调、A布鲁 斯和C大调呢？让我们先看一看A小调五声音阶的音符后再来分析A小调、A布鲁斯和 C大调的音符。下面是A小调五声音阶的音符 A C D E G 让我们把它们与A本位（自然）小调音阶的音符作一下比较。 从上面我们可以看出，A小调五声音阶的音符包含在A自然小调

4、音阶中，这就说 明A小调五声音阶与A小调音阶及其和弦不冲突(任一调的和弦都来自于该调的音阶)。 A小调五声音阶之所以同样与C大调音阶协调是因为A小调和C大调是紧密相联的。让我们来研究一下C大调音阶。 如你所见，C大调音阶包含有和A小调音阶一模一样的音符，只是它们分别以不 同的音符开始。由于这个原因，A小调被认为是C大调的关系小调。相反，C大调是A 小调的关系大调。它们具有相同的调号无升降号。 到目前为止一切顺利，现在麻烦出现了。小调五声音阶，这个与A小调和C大 调结合如此完美的音阶怎么也适合A调布鲁斯呢？ 下面是A大调音阶和A布鲁斯音阶。 布鲁斯音阶是一个混合音阶。这意味着这个音阶真正来自于两

5、个音阶，即来自于相同调的大、小调音阶。当布鲁斯被“制造”时，其三级音为，七级音为，这两个变化音使大调旋律产生了紧张、伤感的变化。我们知道，三级音距主音为小三度是小调音阶最明显的特征之一。现在布鲁斯的三级音为，它距主音正好是小三度，这就是布鲁斯为什么有着小调色彩的原因。音乐家们从小调调式中“ 借用”这个降三级音来获取各种有趣的变奏。 除了降三级音外，还借用了降七级音。这样立即很明显，因为在布鲁斯序进中 使用的和弦均为减七和弦。其中和弦是含有原位七级音的唯一和弦。该和弦来 自于大调音阶，另外两个七和弦所包含的三级音及七级音都降半音。 思考一下调布鲁斯，它使用的和弦是，和。若你研究和弦的几个音符，你

6、会意识到第七音，不是大调音阶的一部分。才是来自于大调音阶。真正来自于小调音阶。（当主音在大调和小调音阶之间来回 弹奏时，我们说我们借用了小调调式。） 这一点对即也一样。调和弦中通常使用的和弦七音为。这个 音是大调音阶中的音。但这里使用的和弦是减七和弦，我们采用的是降七音。 所以和弦也借用了小调调式。 然而，和弦具有通常大调的第三音，但是和弦使用的却是。所以任何布鲁斯进行中的和和弦分别使用了第三音的不同形式和。因此这两个和弦相互“对立”。这样，在同一进行中既有和弦（）又有（），这违反了全音阶的原理！所以布鲁斯是既非严格的大调也非严格的小调。它借用了两个调式的音符。（调）布鲁斯的紧张就是通过旋律的

7、降三音()与具 有大调第三音（）的和弦的对抗而产生的。 从大调音阶的角度来讲，五声小调音阶的音符起不同作用。第三音根据不 同的变化产生不同的作用。也就是说，在大调或布鲁斯和弦进行中，若弹奏的是，则它作为大调音阶中的主音发生作用，并且是和弦或中的一部分。 若弹奏的是时，它就成了变音，这个变音为主旋律乐句提供了兴奋或趣味。主旋律吉他的左手技巧 对于一个想使演奏更富表现力的吉他手来说，击弦、钩弦、滑音和颤音是一些 重要的左手技巧。在这一部分我们将研究与主旋律弹奏不可分离的另一左手技巧： 推弦奏法。推弦奏法 推弦对于一位电吉他手来说，是一种最突出的、最富表现力的演奏主旋律的技巧。在指板上推、拉琴弦以流

8、畅、延续的方式提高一个音符的音高，是有非常广阔的音乐创造可能性。用匹克弹奏琴弦，随后立即上推(朝6弦方向)，提高音高。通常音符被提高半个音级、一个音级或一个半音级，这是由出现在箭头之上的时值来表示。“全”表示音高被提高一个音级(2品)，“1/2”表示半个音级，等等。 练习这个乐句时，若你还不能将推弦与八分音符节奏结合起来的话，就先不使 用推弦技巧，而是放声数拍子，例如数第一小节、“du，da，da，du，da，da，du， da”接着以推弦弹法数：“dewu，da，da，dewu，da，da，dewu，da.”然后再把 手指正确地模仿声音进行弹奏。有节奏的推弦和释放琴弦 推弦和释放琴弦使你能够

9、改变音符的音高而无需重复击弦。在下面的范例中，那些持续音符被提高和还原，以此来与变化着的和弦的音调相协调。注意：有时推弦所发出的音高不在五声音阶之列。例如，第7小节的推弦所发出的F#，这个F#不 是A五声音阶的音，而是D大和弦的音。其他推弦 预先推弦是在你弹弦前将音符提升到要求的音高，其效果要到你释放它才能听 到。因为你首先听到一个音符之后是一个向下的“推弦”(释放)。这一技巧也称作 反推弦。预先推弦最困难的是在弹奏该音符前将弦推到精确的位置，因此你必须在 没听见音符的前提下将弦推准。 该段曲子中使用的和弦：A5 C5 F5 下面是一段使用了“多重推弦”的乐曲：推弦发出一个音后，先保持住，然后

10、 再推弦发出下一个音。 注意这种“多重推弦”是如何被用来有节奏地“表达”音符的。音符从推弦的 的动作中得到“推动”。在下面的谱例中，用到了一种有效的和常用的技巧：在推 弦并保持住的情况下，击打另一个音符。双音和弦 两个音符的和弦叫做双音和弦，他们被用来创造一种更浑厚的声音，查克贝利就双音和弦的用法写了一本书。双音同单音一样也可使用推弦技巧，双音推弦的方法是以一个手指同时推两个音符所在的弦，当然这种推弦的力量较小，所以往往推得很快，其实际效果就象使用摇把所产生的短小颤音。下例中2弦和3弦都由指来推（确切地说是拉）弦，这个手指将2弦和3弦快速地拉向第弦然后再快速地还 原。五声音阶的五个把位 尽管“

11、摇滚箱”(A小调中的第五把位模式)是演奏主旋律使用最广泛的模式， 但在某一特定的五声音阶中还有四个其他把位，而这些把位包含有同样的音符。某些把位比其他把位更适合于演奏装饰性语句。在琴颈上改变把位需要对五声音阶把 位的内在关系和相关联的可能性具有清楚的理解。 这是低于“原先把位”(以空心圈示)的小调五声音阶把位模式(以黑色圈示)。 这是高于“原先把位”一个把位的小调五声音阶把位模式。 这是高于“原先把位”两个把位的小调五声音阶把位模式。 这是高于“原先把位”三个把位的最后一个小调五声音阶模式。 一旦你记住了这五个把位，则可以用A布鲁斯、A小调和C大调作即兴练习。你 必须用你的耳朵来告诉你什么音符

12、与什么和弦相符。你再不能仅仅依靠手指模式， 因为音阶的所有音符出现在不同的把位。下面是A布鲁斯的一段曲子，是在仅低于“原先把位”的第二把位上演奏的。 下面是小调五声音阶的主旋律，始于第五把位然后转到高于它又紧挨着它的 那个把位。 了解五个不同把位的重要性有两个理由：1)某些特定的把位有其惯有的特性。某些装饰性语句在某一把位比在其他把位更适于演奏或更自然，这是由于击弦、推弦及弦的弯曲性等的不同而造成的。2)在琴颈上自如地变换把位要求牢固掌握不同的把位，有时候需要在两个把位间来回转换，你将在不同的位置上弹奏，这取决于音乐语句和效果。了解五声音阶的把位仅仅是使你从“横向”演奏的困境中解脱出 来。现在

13、整个琴颈都可用来即席演奏。 下面的图表显示了小调五声音阶所有的音符以及附加的降五度音符。注意琴 颈在多大程度上为一个调式的一个简单音阶所利用。当你添加了一些半音符(而非降五度音符)，你便能发现即席演奏的不可思议的可能性。对任一个音调来说，琴 颈上的所有音符都或多或少能被用来演奏主旋律。 这是五个把位上的A布鲁斯音阶音符(A小调五声音阶及附加的降五度音符)。 下面是一段覆盖了两个把位需要换把的乐曲。注意当音符降低及升高时，换把 位置的不同。在任何两个把位之间有很多地方可变换把位，因此不要害怕实验。在 下面的例子中务必注意左手的换把提示。 这是一段覆盖了三个把位的五声音阶乐曲。注意音符升高时的把位

14、变换不同于 降低时的把位变换。 这是一段A布鲁斯即兴演奏曲，其中包括了大调音阶的三个音符(C#，F#和G#)。 既然你已经在五声音阶上练习了一段时间，增加一些非五声音阶的音会增添音乐的 趣味。它包括大调音阶及小调音阶里的音和半音(不属A调的音符)。 下面是两段在12把位上演奏的即兴华彩。第一个来自于布鲁斯音阶，另一个 则来自于大调音阶。主旋律吉他的右手技巧 重金属吉他的某些最显著和最可辩认的音响效果是靠右手获的的。在本单元我 们将学习右手技巧及它所产生的各种音效。泛音 泛音是一种在空气中回响很高的富有穿透力的声音，很象钟声。 泛音有自然泛音和人工泛音两种。自然泛音产生于空弦，而人工泛音则产生于

15、 按弦。只有一种方法可产生自然泛音，而有若干种方法产生人工泛音。自然泛音 自然泛音的奏法：左手轻触指定的琴弦，同时右手弹弦。对泛音而言，左手手 指必须在品柱上方触弦而不是象正常按弦那样在品柱后面按弦。理论注释 振动的琴弦以一种复杂的方式运动。在琴弦上某些特定的点代表着弦的数学划分。例如:第12品柱将弦一分为二;第7音柱是弦的总长的1/3处。这些点称为结点。左手轻触琴弦的一个结点(在一特定的品柱上方)并用右手弹弦，然后迅速移去左手 手指，你就能听到一个与空弦音音高不同、音色也不同的声音，这就是泛音。 要使泛音清晰地回响，需要双手协调一致的配合。左手必须在琴弦上停留足够 长的时间以产生泛音，但同时又必须迅速移去以使弦自由地振动。弹弦后迅速移去 手指需进行反复的练习。 通常使用的泛音是在