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1、第三章 动画的风格与流派,中国动画 美国动画 加拿大动画 欧洲动画 日本动画,第一节 中国动画,铁扇公主1941年。在世界电影史上，它是紧接美国的白雪公主、小人国和木偶奇遇记之后的第四部大型动画艺术片，标志着当时中国的动画艺术已经接近世界先进水平。,一、中国学派 中国的动画片从传统绘画、壁画、年画、雕刻、民间工艺和地方戏曲等各个艺术领域汲取丰富的养料，逐渐形成了一种艺术风格，被称为动画中的“中国学派”。,骄傲的将军、神笔是中国学派的开山之作，这两部影片在人物造型、背景设计以及动作、对白、音乐方面。都汲取了中国传统绘画和戏曲的艺术形式以及表现手法。,1958年推出的猪八戒吃西瓜是中国第一部“剪纸
2、动画片”，采用民间传统技艺制作，具有鲜明的视觉风格。 导演：万古蟾,1960年水墨动画片的出现，把中国动画的民族风格推向新的高峰。牧笛,20世纪60年代以后，中国动画家们开始在传统艺术中寻找创新的美术风格。万氏兄弟和大闹天宫,从20世纪80年代起，中国动画片除了注重借鉴中国传统艺术的特色之外，也更加重视多元化的发展。三个和尚,二、中国动画的艺术特征,中国动画的艺术特征来自于中国的传统艺术，而中国的传统艺术深受中国哲学、美学思想所影响。除了世界动画共有的特征“幻想”与“夸张”之外、中国动画最具特色的艺术特征就是“写意”。,1，情节写意 中国的动画片在情节设计上更重视过程而非结果,2，动作写意 中
3、国动画片的动作设计有一个很明显的特点，就是更注重其功能性而不是合理性。,3，形象写意 中国动画中的角色形象不具备突出性格的功能，而是作为整部美术片风格的一个表现元素。 形象的写意而非写实，同样是来自于中国的传统文化。,4，主题写意 中国动画片一向被赋予寓教于乐的使命，它们往往通过幻想的故事或象征的形式，来表现深刻的主题。中国动画片的主题又经常是含蓄的、隐晦的，以简单的故事反映深刻的哲理，而不像西方动画片那样，推崇简单的善恶二元对立。,第二节 美国动画,一、迪斯尼动画的艺术特征 迪斯尼对于动画的理解，决定了美国动画片作为大众娱乐工具的发展方向，他挖掘了动画多方面的表现力，建立了美国动画片的鲜明风
4、格，进而将其影响力扩及整个世界。 迪斯尼动画的特点：以剧情片为主、情节曲折、人物性格鲜明、动作表演生动夸张、音乐优美动听、适合绝大多数观众的审美口味。,迪斯尼广泛地从经典故事中取材，把许多世界儿童都耳熟能详的童话、寓言和民间传说改编成动画片，奠定了迪斯尼动画王国的基础。 自从迪斯尼建立了带给所有人欢笑的创作目标之后，迪斯尼的动画片逐渐形成特有的美术特征。 以音乐作为叙事的工具，也是迪斯尼动画片的重要特征。在影院动画片中、则以音乐作为叙事或转场的手段，这种叙事方法影响深远。骷髅之舞 到了20世纪90年代，许多大型公司开始加入制作动画片的行列，使得美国动画片的风格异彩纷呈，迪斯尼动画不再一枝独秀。
5、,这些影片打破的迪斯尼所塑造的经典模式，依靠创造新鲜感吸引观众的注意力。面对这些挑战，迪斯尼也在传统的艺术风格中不断的寻求创新。 以迪斯尼为首的美国动画带给世界观众最大的礼物，就是众多著名的动画明星。 倒霉的地鼠 野人.In.The.Rough,二、美国的艺术动画 美国最具影响力的艺术动画流派美国联合制片公司（UPA） UPA自从1945年创立以来，打破了许多动画传统的规范，改变了观众对于动画既定的看法，其作品以简单的线条、明快的色彩来表现动画朴实的美感，明快干净的画风很快抓住了人心，获得了很多世界动画影展的大力赞扬。 约翰胡布理Rooty_Toot_Toot,UPA商业运作的失败 UPA虽然
6、在美国逐渐衰落，但艺术家们所探索的动画手法对世界动画的发展影响深远。后来UPA的动画风格反而在欧洲开花结果。,第三节 加拿大动画,一、加拿大国家电影局（NFBC） 加拿大国家电影局的创办宗旨是制作“无暴力、无性别歧视、无种族歧视”的电影。 加拿大国家电影局的动画片一直独领风骚，在金钱至上的商业经济体系中保持着难得的艺术品位。,二、加拿大动画的代表人物 诺曼麦克拉伦 邻居 由于具有远见的政策与开放自由的创作环境，加拿大国家电影局动画部吸引并培养出一大批优秀的动画创作人才。 英国导演乔治丹宁 美国导演凯洛琳丽芙 德国导演费德瑞克贝克摇椅 荷兰导演寇赫德曼沙堡,三、加拿大动画的艺术特征 加拿大国家电
7、影局只是一个容器，装载了许多出众的动画艺术家，并提供一个让他们可以自由创作而无后顾之忧的环境。“风格迥异”就是这个动画流派的风格。 艺术特征： 实验色彩浓厚 洋溢着浓郁的人文关怀 充满鲜明的民族特色,第四节 欧洲动画,欧洲是西方文化发源之地，历史悠久、文化底蕴深厚，加上多种民族之间的融合，使得欧洲的艺术发展一直具有实验性，引领世界的思想潮流。 从18世纪开始，产生了一大批优秀的艺术动画以及实验动画，这些动画具有几项特点：多半为短片，片长在30分钟以内；在内容方面，阐释某种哲理或人生感悟，富有抽象性、象征性，主要观众为成年人；在形式方面，不受限于单线平涂式的手绘动画，追求各种创新的形式，例如油画
8、、钢笔、石雕、实物甚至真人，目的在于探索动画表现的无限可能性。,19世纪20年代，战后的欧洲各种艺术思潮蓬勃发展，它们在设计、建筑、电影、戏剧以及动画等多种艺术形式上都有具体的表现。 一、南斯拉夫“萨格勒布学派” 1956年，一群被美国UPA的作品所启发的艺术家和动画家成立了萨格勒布动画电影制品厂。在长期与外界孤立的情况下，南斯拉夫的动画师对有限动画进行了许多技术探索，也就是用最少数量的赛璐珞片，制作出具有动感的动画片。学走路（Learning to Walk）,二、捷克动画 木偶戏剧本来是捷克广为流行的一种民间艺术，第二次世界大战之后，在捷克斯洛伐克电影制片厂的推动下，木偶成为动画片中最重要
9、的表现工具。杨维里赫 拍片花絮 捷克动画代表人物 玩具熊回家路 杰利川卡 卡尔泽曼 提尔罗瓜 杨思凡克梅耶,三、俄罗斯动画 从20世纪20年代开始，苏联将动画作为发扬民族精神的教育工具，大力支持莫斯科动画电影制片厂的发展。 二战以后，苏联动画家将现实主义的叙事方法与民间艺术的传统相结合，拍摄了许多改编自寓言故事的儿童动画片，并且学习迪斯尼的表现手法，获得了很好的效果。、 20时间60年代以后，苏联动画的创作题材逐渐多元化。,代表人物： 伊凡伊凡诺夫万诺 尤里诺斯坦雾中刺猬 亚历山大阿勒克赛耶夫 亚历山大佩特罗夫老人与海,和尚与飞鱼 （法国1994） Clint Eastwood Gorilla
10、z/街头霸王（英国2002） 西绪福斯 Sisyphus （匈牙利1974） Au.Bout.Du.Monde(山顶小屋),第五节 日本动画,日本与美国是目前世界上规模最大的两个商业动画王国，它们的共同点是注重完整的商业运作模式、以观众的审美口味选择题材、在全球有完整的发行渠道，形象版权与衍生产品是它们主要的获利来源。,从20世纪60年代开始，漫画的流行与电视的普及，为日本动画的早期发展提供的良好的环境 手冢治虫 铁臂阿童木 手冢治虫实验动画【按】,20世纪60年代中期以后,20世纪70年代开始，日本电视动画蓬勃发展,20世纪80年代宫崎骏的崛起，代表了日本动画的质量与内涵上升到了另一个高度。
11、,20世纪90年代以后，日本动画呈现多元化的风貌，在制作方面也趋向精致、唯美。 回忆三部曲 大炮之街,回忆积木小屋 Cat_Shit_One,本章小结,从各国的动画风格与流派形成的轨迹不难发现，各国动画发展的背景和方法都大不相同，其中的共同点就是：动画创作离不开自身民族文化的土壤。 无论是大众口味的商业动画片，还是个人化的艺术短片，都多少显露出创作者当时所在社会的价值观、习俗、生活节奏、民族特点等，因为我们所在的环境潜移默化地对我们产生了影响，而这种因为不同国家、不同时代而构成的独一无二的文化背景，是创作时最珍贵的资源。 中国学派曾经在世界动画史上留下一页辉煌，未来的中国动画将如何再创高峰？其他国家在树立动画风格及建立动画产业时的取舍，相信可以给我们许多重要的启发。 皮克斯2012,
