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1、三峡地域性绘画创作研究摘要 三峡地域性绘画以其独特的自然风光和风土人情吸引了众多创作者。作品形式主要有以表现山川河流为主的中国山水画，也有表现移民题材的油画。无论是哪种绘画形式，均以画面中呈现出的具有三峡地域性元素进行创作，表现出创作者深深的三峡情和对现实生活的思考。关键词：三峡，地域性绘画，创作引言艺术创作具有地域性，具体来说，指的就是艺术家作品中所表现出来的具有明显的地域社会生活特性的元素。艺术创作的地域性主要表现为两个方面：首先地域性具有独特的自然风光和风土人情，这些都成为了影响创作者显现不同思想观念、性格气质、艺术感悟等方面的因素；其次，创作者在作品中所运用的绘画元素来源于能够体现地域
2、性的元素，汇聚了该地区自然、文化、历史等方面的独特因素。地域性是贯穿于艺术创作中的重要一部分，三峡地域性以其独特的自然风光、风土人情和历史文化吸引了众多画家对其讴歌，现当代，以三峡地域性元素进行创作的画家层出不穷。1第一章：三峡地域性文化特征及其与绘画的关系（一）三峡地域性文化特征1. 自然风光 三峡地区西起白帝城，东至南津关，长近二百公里，由巫峡、瞿塘峡和西陵峡所组成，风景优美壮丽、奇险幽深，是我国十大风景名胜区之一。而自从三峡大坝建成之后，这一地区的景色更加迷人，在原有的壮、幽、险的基础上更添平、净、静的美学特色，吸引众多创作者前往此地汲取绘画灵感，创作出量大质高的绘画作品。2. 风土人情
3、三峡地区是我国古文化的发源地之一。著名诗人屈原和千古名女王昭君均生于此地，更有李白、白居易、欧阳修、苏轼、陆游等众多诗圣文豪在此地留下足迹，创作出千古传诵的著名诗章。三峡地区居住着汉族和土家族，有着独特的民俗风情和生活习惯。每年的农历端午节，三峡人民都会举行祭祀活动，表达对爱国诗人屈原的敬意。土家族的婚俗习惯，鱼类之冠的中华鲟等都成为了吸引众多游客前往观赏的标志。（二）地域性文化特征与绘画的关系绘画取材于现实生活，必然会受到地域性文化特征的影响，地域性文化特征反过来又会影响着绘画创作。绘画题材的地域性是一种艺术现象，而受地域性影响的绘画创作体现了地域的自然地理、民俗风情、人文历史等特点，是多方
4、面的综合体。不同的地域性文化特征造就了不同的绘画风格。地域性绘画具有独特的绘画语言及表现元素，绘画题材具有强烈的本土特色，展现了独特的本民族文化。2创作者只有在绘画过程中善于挖掘属于本地区特色的地域性，同时在本土地域性的基础上有所创新，超越地域性的界限，才能避免艺术风格的封闭和趋同，呈现多元和多样，才能实现世界艺术的共存和发展。3第二章：三峡地域性中国绘画创作研究（一）以山水景物为主的绘画题材 中国山水画通常以自然景物为描绘对象，从绘画题材来讲，它是一种客观现实的表现，但是画中的空间、透视及点线的运用等方式又不能算是客观真实的再现，充分体现了我国山水画“天人合一”和“以形媚道”的特征。由于受到
5、谢赫六法中“气韵生动”的影响，许多山水画家在创作中注重表现人与自然的依存关系。中国山水画题材的绘画作品中常出现以三峡山水景物为描绘对象的作品，创作者通过自己的观察感悟，提炼出对三峡地域性特色的某种印象或想法，并通过笔墨技法创造出具有某种意境或是能够传达自己情感的作品。山水画的创作讲究画面布局、笔墨情趣、设色方法和作品的意境。以山水景物为主要题材的绘画作品呈现出独特的美学审美特征，具体可以从画面布局特征和景物质感的塑造这两方面展现出来。（二）画面布局特征 1. 陆俨少的云水图示陆俨少是我国著名的山水画家，他曾坐竹筏漂流三峡，亲自体验三峡之美，并在古人山水画笔法的基础上创作出了自家的笔法路数，开创
6、了“钩云”、“留白”、“墨块”等前所未有的画法，一扫传统山水画的柔媚之气，形成了独具特色的浑厚苍润之风貌，同时开创了当代山水画独树一帜的艺术面貌，使山水画的创作登上了历史巅峰。他最擅长画云和水，独创了山水图示，画中的的云水、江河、湖海汹涌澎湃、浩渺弥漫。他的画散发着行云流水般的意气，无论是远看还是近瞧，均能引人入胜，别具风味，一种超然脱俗的情趣回荡其中。同时，在构图方面，陆俨少不同于一般画家从大到小的构图方式，他另辟蹊径、独具一格，而是从小到大，积小面成大面。如其作品峡江云水图中，画面布局巧费心思，独具匠心。整幅作品采用了中国山水画的长卷构图形式，使观赏者随着画中山水的开合、疏密、聚散等布局得
7、到视觉的享受。同时采用留白的艺术手法描绘了云水相接的磅礴大气，用极简练的曲线笔墨营造了波涛汹涌的滔滔云海，淋漓极致地描绘了云水浩渺弥漫之势。又如其作品峡江险水图中，整幅卷卷长达五米左右，山水章法布局千变万化，特别是在山水掩映间的细微处留有白墨块，用线条呈现水流变化，凸显了云水相映的恢弘气势。峡江云水图 陆俨少2. 王明国的丰碑图示王明国曾多次深入三峡地区进行采风写生，并充分挖掘能够显现三峡地域性特色的新语言，试图使其作品呈现清新厚重的风格。在画面布局上，他所创作的三峡主题山水画突破传统，呈现出一种全新的视觉效果，形成了具有丰碑意义的山水图式。在其笔下，三峡丘壑在画面中的布局总是居于人的视平线之
8、上，让观者呈现仰望的状态，而摒弃了古人山水画中以大观小的俯瞰角度。通过观察视角的变化，突出其对于自然山川的敬畏及祖国山川的敬仰之情。王国明独创的丰碑图式三峡山水画并不是简单的借景抒情，还有其对品德修炼的记载、对道德礼赞之情的表述和对三峡精神的仰望。如其作品三峡颂，该作品中的创作元素均来自于三峡自然景物，主山的三角形外形就取自三峡地区中巫峡一段的山体形状。王明国借用点线表现山石结构的丰富性及生动性，并弱化了山石形象的空间关系，而是采用一种略带平面化的处理手法，用画面中几乎三分之二的面积表现山体，使其犹如一座丰碑般屹立于观者眼前。整幅作品采用了中国画的高远表现手法，但同时又融入了西方绘画中常用的仰
9、望视角，虽然采用了全景式构图，但又突出了画面中的主山形象，使其赫然立于观者眼前。这种丰碑式的图式效果在传统山水画的审美基础上加以创新，形成了独特的视觉惊艳效果。又如其作品高峡平湖，整个画面采用中国传统山水画中常用的S形构图，将三角形的主山形象布局于画面左侧偏上位置，与和其相接的平缓山坡形成了大小、高矮、聚散等对比的视觉效果，更突出主山高大的形象和丰碑式的视觉审美体验。三峡颂 王明国（三）创建三峡特有的中国山水画语言1. 点线之笔墨符号塑造三峡之美中国的传统山水画创作中体现出了非常丰富的符号语言，这些语言均是对大自然的形象写照，并随着历史不断向前发展。点线笔墨符号是中国传统山水画艺术处理的基础。
10、“点”可以理解为最小的形态单位，“线”则是点运动轨迹的集合，而“点”和“线”所形成的笔墨语言更是造型的手段。三峡地域性中国绘画创作的研究也应从这些基本的点线所组成的笔墨语言展开研究。 在表现三峡地域性中国绘画作品中，“点”的用法较为多样，诸如山石上的苔点、山头上的丛林、地面上的杂草、山脚下的碎石，这些抽象化的造型均可以用点来表示，体现了构成性与符号化的装饰性特点。例如在王明国的作品三峡颂中可以看出，大小不等的墨点点于山体之中，使坚毅硬朗的山体泛出勃勃生机，再现了三峡地区山体苍茫温润的特色。具体到创作过程中，他先用泼墨的方式在所勾山石之上营造出大小面积不等的圆点，形成苍茫的视觉效果；然后再将这些
11、点用积墨的方式进行强化，使其温润；最后再用淡墨将其湿润，以营造出山体苍茫温润的最终效果。同样，“线”的用法也较为多样化。有的线条柔长秀美，有的线条坚韧挺拔，还有的借用书法中的隶书之笔法描绘出长短不一、疏密相间的线条，用以勾勒三峡山体的山石结构和山体走向，使画面呈现出三峡雄伟壮丽的崇高之美。4 又如李可染作品三峡图，其采用积墨法塑造三峡山水，更将线条的运用发挥到极致，采用较为细密的短线条对山峰的岩石进行勾勒，不仅将山峰的质感表现的淋漓尽致，同时还凸显了其韵律感与层次感，更显山峰的耸立和挺拔之感。 2. 色彩渲染表达三峡之真传统中国山水画发展至黄宾虹时期已经进入了瓶颈期，刘海粟、林风眠等一辈画家在
12、新时代思想的影响下，开始探寻中国画的创新之路，发展至当代，众多画家致力于中西合璧的研究与探索，涌现出了一批著名的彩墨山水画家。他们继承了中国传统山水画的笔墨技巧，并在此基础上吸取了西方绘画的色彩表现方法，增强了山水画的写实性，丰富了画面的视觉效果和形式美感，使其更具感染魅力。 例如李可染作品三峡图，其先用较为苍劲老辣的笔触描绘出山体的高耸与陡峭，同时用干笔进行皴擦、用水墨进行积染，将山体的阴阳向背等空间感和立体感呈现出来，然后用赭石、朱磦等暖色调大面积渲染，表现出山体的向阳面和波涛上的霞光。又如陆俨少作品峡江险滩，用大块浓淡相接的墨块和赭石色相融，畅快淋漓地表现出山体的立体与空间感，同时以简练
13、的线条表现湍急的流水，用勾勒边缘、内部留白的色块凸显飘渺的云，以虚称实，另整个画面气势磅礴、大气淋漓。三峡图 李可染第三章：三峡地域性油画绘画创作研究（一）以移民生活为主的绘画题材正是因为三峡具有丰富的美术创作资源和绘画创作元素，使得众多油画家致力于三峡美术创作资源的挖掘，运用三峡地域性典型元素创作出了优秀的油画作品。特别是三峡大坝建工时期，一大批移民者涌入其中，参与建设，一些优秀的油画艺术家以移民生活为绘画题材，创作出了一些反应三峡人民生活及精神面貌的绘画作品。这些作品集中表现了三峡库区移民和村童生活的真实面貌，特有的乡土气息带给观者真实美好的情感体验，唤起对家乡故土的眷恋之情，展现了三峡精
14、神的艺术品质。（二）画面构图方式1. 崔毅的简练图示 崔毅作为土生土长的三峡人，对三峡有着深厚的故土之情。在其创作的三峡移民题材油画作品中，他按照自己对三峡人及生活的理解，采用简练的构图形式及精炼的绘画创作元素，重构了一种富有幻化性的图式形象。例如在他的油画作品移民家庭中可以看出，画面将一个五口之家作为创作元素，并将其呈现简洁的“V字型”构图， 重点表现了绿衣妇女及怀中的孩子，用小孩是祖国的希望，需要祖国的呵护和关爱来暗指移民群体将移民作为一种希望，也需得到呵护和关爱。看他的作品能够深刻的感受到简练的画面构图方式，深入细致的人物刻画，与自然的和谐，画面中除了展示出其深厚的绘画功底，更传递出人文
15、主义精神内涵。崔毅的三峡地域性油画作品，在内容上表现了三峡移民群体的精神生活及风貌，同时在构图形式上有所创新，以简练为主，形成了独具特色的绘画语言。2. 刘晓东的卷轴画探索二十世纪初，我国最重要的三峡大坝工程举世瞩目，其所带来的经济利益和环保问题之间的矛盾引发巨大争议。许多艺术家借用油画作品从人与大自然关系方面进行立意，以期通过画中人物和情境的描绘激发人们对于社会经济发展和人与环境和谐相处之间的矛盾思考。例如刘晓东的油画作品三峡新移民是其于2004年在三峡写生时的创作作品，画中表现了正在施工建设中的三峡工地场景，其中的移民、孩童等都真实的表现了居民的生活状况。整幅画面采用了中国绘画卷轴式的图式
16、方式，随着卷轴的慢慢打开，画中的场景、人物等每个元素似乎都被赋予了某种寓意的表达，慢慢向人们诉说着其中的故事。如此的画面构图，使得观众的视线随着画家的构图方式而一一领略，画面中的人物表情各异，无不对三峡大坝带来的巨大生活变化以及未来的生活产生迷茫，艺术家通过自己的画笔抒发了社会重大变化所引发的个人思考。三峡新移民 刘晓东（三）创建三峡特有的油画语言1. 色彩表现三峡之情为了逼真的表现自然，油画作品中的物象要注重质感的表现。质感的表现可以通过色彩、笔触、光线等众多创作元素进行强调与表达。色彩作为绘画的最基本要素之一，不仅能够另画面质感的表达更加真实和自然，同时也展示着画家的真情实感。不同的色彩具有不同的性格，制造出不同的画面效果，对观众产
