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1、浅析古希腊音乐哲学的和谐观的论文 古希腊是举世闻名的欧洲文明古国，其所涵盖的地理范围比现代希腊要大得多。在古代，希腊文明主要是以爱琴海为中心，包括希腊大陆与周边众多岛屿。希腊文明最大的特点便是从未形成统一的政治实体，它是以城邦林立的形式达到顶峰的。一般认为，希腊历史始于克里特、迈锡尼时期(约公元前3300年到公元前1050年)。克里特是希腊最大的岛屿且临近古代另一文明中心即古埃及，迈锡尼则位于希腊半岛上，二者均属于青铜时代的文明。迈锡尼文明衰落后，希腊半岛经多利亚人入侵造成的黑暗时代后，开始进入古风时代(约公元前750年到公元前479年)。古风时代是希腊各城邦的形成与发展时期，几大著名的城邦都
2、经历了一定的改革与发展。古风时代末期，波斯帝国入侵希腊，希腊人同仇敌忾，打败了强大的波斯军队并由此开启了辉煌的古典时期。古典时期是希腊文明的顶峰时期，在近两个世纪内发展出高度发达的物质、精神文明。之后，因为内战等种种原因，希腊文明逐渐走向衰落。但随后的希腊化时代把希腊文明传播至整个地中海世界，而且在罗马帝国、拜占庭帝国时期，希腊文明依然有着巨大的影响。 古希腊文明在世界历史上享有盛誉，而与其他举世闻名的艺术形式(如雕塑、绘画)相比，古希腊音乐似乎不那么出众。在众多研究文献中，音乐似乎只是文学或宗教背后的影子，但在古希腊社会中并非如此。“尽管音乐在早期美索不达米亚和埃及的宗教仪式和娱乐中占有十分
3、重要的地位，但是它只有在古希腊人的生活中才占有统治的地位”。 但古希腊音乐似乎并不为现代学者重视，首先是因为研究资料的缺乏，“残存下来的乐谱资料仅有四十几份，而且它们所提供的信息也十分有限”。除此之外，笔者认为还需考虑古希腊音乐的特殊之处，即其无法与文学相脱离。有学者在书中直言，古希腊音乐“依附于文学而存在，始终受到文学的制约”。更进一步说，“古希腊音乐总是与诗歌、舞蹈紧密地结合在一起，是诗、乐、舞三位一体的艺术”。这便使得古希腊音乐的研究工作困难重重。虽然无法重现古希腊音乐的每个细节，我们仍可依据现有资料对其进行谨慎的推断和估量。 首先，现代西方语言中“音乐”一词(如英语的music、法语的
4、musique等)的词源可追溯至古希腊语，该词为阴性复数名词，在古代希腊，其指司掌诗歌、文学、音乐和舞蹈的九位女神(即缪斯神)，其中欧忒尔柏是专门司掌音乐的。而除这九位女神外，希腊神话中多数神明，如雅典娜、阿波罗、赫尔墨斯、潘等，均与音乐或某项乐器有或多或少的关系，这可以从侧面反映音乐在古希腊人心中的地位。 由于希腊文明延续时间较长，古希腊音乐的时间范畴涵盖也较长。学者们一般将其划分为三个阶段：荷马时代、古典时代和希腊化时代。但除了资料较为丰富的古典时代，剩下的两个时代只能进行非常粗略的介绍，所以有些学者会把时间范畴缩小至古典时代。而由于本文旨在对古希腊音乐理论和音乐哲学思想的发展进行研究和探
5、讨，所以笔者不打算划分阶段详而述之，而是换个角度，以文学、音乐美学和音乐社会学等相关学科的发展进程来分析古希腊音乐哲学的思想倾向。 首先，必须提及的是著名的荷马史诗。一般认为荷马史诗成书于公元前8世纪左右，因伟大的盲诗人荷马而得名。其包括伊利亚特与奥德赛，分别描述了特洛伊战争和战后奥德修斯返乡的故事，是古希腊最早、最出名的文学作品之一。据学者推测，荷马史诗起初应该是借吟唱流传，很可能由吟游诗人在里拉琴的伴奏下吟唱。此外，两部史诗中均零散记载了当时的音乐生活，并记述了几位著名的音乐家以及当时的乐器等。但是从音乐研究的角度来看，由于既没有史诗的吟唱乐谱传世，又没有考古证据证实当时的音乐使用情形，荷
6、马史诗很难被当作研究古希腊音乐的确凿证据。 荷马史诗之后，希腊文学进入抒情诗发展阶段。音乐百科全书直接把抒情诗称为“一种新的音乐体裁”。抒情诗有两种吟唱形式：独唱和合唱。最初是独唱抒情诗比较重要，“它包含酒歌、悲歌、情歌、赞歌及政治歌曲等多种形式，文体优美，格律丰富，常用里拉琴伴奏”。合唱抒情诗则直接催生了希腊文学的下一阶段，即戏剧的出现。 抒情诗之后便是戏剧的发展。戏剧源于合唱抒情诗，可分为悲喜剧及羊人剧。戏剧主要以合唱队为主，演出时演员头戴面具，脚穿厚底靴。“合唱队亦歌亦舞，希腊悲喜剧是音乐的产物”。戏剧是古希腊最著名的文学形式之一，其把音乐、舞蹈、诗歌融为一体，演出规模较大，后世西方的歌
7、剧即起源于此。其中悲剧由酒神颂歌发展而来，与音乐关系密切，其“由抒情音步(由长笛伴奏)的合唱歌曲组成，插有对白，主要为抑扬格三音步”。喜剧中合唱队亦占有重要地位。希腊古典时期有著名的三大悲剧家索福克勒斯(Sophocles)、埃斯库罗斯(Aeschylus)、欧里庇得斯(Euripides)与一位喜剧家阿里斯托芬(Aristophanes)，四位戏剧作者均有作品流传后世。 在乐器方面，古希腊最著名的乐器为里拉琴(lyres)和长笛(aulos)，前者为弦乐器，后者为管乐器，均在古希腊音乐生活中占据主导地位。除此之外，还有很多其他乐器如排箫(syrinx)、钹(kymbala)、响板(krota
8、la)、号角(keras)等。当时的人不仅在音乐生活中使用不同的乐器，还通过雕塑、绘画等艺术形式将其描绘下来，而且，他们还在作品中不断提及并对乐器进行界定与分类，因此我们能够较为详细地了解当时的乐器及其使用情况。音乐百科全书将古希腊人的乐器按“震动体的物理性状”划分为四类，并分别进行了详细介绍，笔者在此不加赘述。 总之，古希腊音乐在当时的生活、文学以及宗教中均占有十分重要的地位。现代学者一般将其与罗马音乐共同视为西方音乐的源头，认可其在世界文化史上的重要地位。在论述古希腊音乐哲学观之前，必须对古希腊音乐理论的历史沿革进行简要梳理和阐述。在世界音乐历史的发展过程中，从古典时期到欧洲文艺复兴乃至当
9、代音乐生活都深受影响。古希腊音乐理论包括两部分：一是对音乐本体的研究;二是对音乐本质的研究。毕达哥拉斯的“音乐和谐论”奠定了古希腊音乐哲学的基础，是本文予以阐述的中心命题。 与“和谐”一词相对应的希腊文是，阴性名词，有连接、命令、联盟等含义;韵律学方面指语调(intonation);拉丁语harmonia，从希腊语而来，音乐学方面包括两种含义：一指连续的音符，即曲调(melody)，二指对音列和音阶的组合，尤其指等音音阶或半音音阶(enharmonicscale);英文是harmony，就是指协和、“和声”的意思，引申为人与人之间、局部与整体之间或事物与事物之间完全协调，遵循自然规律的有序结合
10、。 一、毕达哥拉斯的音乐哲学思想 毕达哥拉斯(Pythagoras，约公元前570年公元前490年)，古希腊哲学家、数学家和音乐理论家。他出生在爱琴海中的萨摩斯岛(今希腊东部小岛)，幼时聪颖好学，曾随名师学习诗歌、音乐、几何学、自然科学和哲学。为了汲取东方智慧，他不远千里来到古印度、古埃及和古巴比伦。在这里，他广泛地接触了阿拉伯文明和中国文明以及东方的宗教和文化，为其学说的建立奠定了坚实的基础。约公元前530年，返回萨摩斯岛。公元前520年左右，定居意大利南部的克罗通，建立了一个宗教、政治、学术合一的团体“毕达哥拉斯学派”。其音乐理论成就对后世影响甚大。 所谓音乐理论，一般“泛指对构成音乐的各
11、种要素作分析和归纳的学科，范围不甚固定”。而依据音乐百科全书，古希腊的音乐理论可分为两部分。第一部分即传统意义上的音乐理论，是对音乐技术如音高音程、音阶调式的定义与阐述。古代希腊作家，如欧几里得、阿里斯多赛诺斯(Aristoxenus)、阿里庇乌斯(Alypius)的作品中均有涉及，他们“对音乐本体进行了技术讨论”，“包括记谱法、音阶中音符的功能和排列、协和音与不协和音的特点以及节奏和旋律特性等方面的内容”。虽然这部分内容对古希腊音乐来说非常重要，但其并非本文探讨的重点，所以不多做介绍。第二部分则是对音乐本质的思考，其不可避免地与古希腊哲学紧密相连。最初在此领域取得突出成就的人是古希腊著名哲学
12、家与数学家毕达哥拉斯。他的音乐理论享有盛誉，被认为是“希腊哲学最显著的贡献，并且持续繁荣，影响了西方音乐传统的整个历程”。但毕达哥拉斯并没有著述传世，所以关于其音乐理论的内容仅能从后人的记载中得知。 一般认为，毕达哥拉斯首先把音乐视为一门科学，他主要关注的是“宇宙之间的关系和它们的数理性”。也就是说，音乐在毕达哥拉斯的宇宙论中占有特殊的位置。毕达哥拉斯认为，整个宇宙范围内的所有事情皆有秩序，并且万物皆数，灵魂是和谐，而音乐则揭示了数和“和谐”的基本性质。其理论的原则是音乐一定要基于一个简单的数学比率，即“音乐在某种程度上是以数和数学术语表现出来的宇宙和谐的形象化比喻”。具体来说，“完美的和音是
13、按照数字1、2、3、4的比率表现出来的。如果弦按照21的比率分割，出现的是八度音，32是五度音，43则是四度音”。可以看出，这段话包含了上述音乐理论的两个倾向，而值得强调的是毕达哥拉斯的“音乐和谐论”，他认为所有音程都必须按照合适的顺序来组合，这样才能达到和谐。此外，作为一个哲学家，毕达哥拉斯强调理性的作用，伪普鲁塔克在论音乐中谈及，“可尊敬的毕达哥拉斯在他关于音乐的评价中拒绝经验的证明，他说音乐艺术的价值必须用心智才能理解”，“在评价音乐时，感官印象一定要和理智携手同行”。再有，因为音乐与宇宙和谐有密切关系，毕达哥拉斯(或其门徒)相信音乐对灵魂有特殊影响，并进一步提出了宣泄原则。所谓宣泄原则
14、，就是人们相信音乐对灵魂有净化作用，而灵魂的清洁或洁净本质上被认为是一种治疗。毕达哥拉斯“特别使用这种叫作宣泄的净化方式;实际上当它在音乐中实施的时候，指的就是医疗”。总之，毕达哥拉斯可称为希腊音乐理论的先行者，他把音乐视为科学，将其与宇宙和谐、哲学思想联系起来，这些都为古希腊音乐理论的进一步发展奠定了基础。 古典时期的雅典哲学家柏拉图继承了毕达哥拉斯音乐理论的一部分并将其发展到了新的方向。柏拉图在探讨哲学问题时非常重视音乐，其重要的作品如理想国的法律篇中均反复提及了音乐。首先，柏拉图强调了和谐的重要性，“音乐能够进入人的听觉并被我们接受，乃是因为我们有和谐的本性”，“和谐是一种和我们的灵魂运
15、行相似的运动。和谐的用处是纠正人的灵魂运行，即当她偏离时使她回到和谐正轨上。节律也是这样给予我们的，它可以帮助无序无理的人类灵魂回归秩序”。 这便不难理解柏拉图为什么会继续强调音乐的重要性，因为音乐是一种最好的训练，“节奏与和谐浸入了他的心灵深处，在那里牢牢生了根，他就会变得温文有礼”。柏拉图进一步认为，应当通过音乐给儿童灌输法律和秩序的精神，在理想国中，音乐在年轻人的教育上起了重要作用，音乐上的教育是为了哲学学习做准备。而且柏拉图认为最好的音乐就是传统上视为神圣的音乐，因此理想国无法容忍随意的变革，任何音乐革新都可能是危险的。也就是说，柏拉图认为音乐并不只是简单的消遣娱乐，“评判的标准不应当
16、只是是否令人愉悦”。他提出艺术是对宇宙和谐的模仿，而如果音乐的目的是通过模仿外界以追求愉悦的话，那么它就是有害的。其理想国内的公民“所追求的音乐不是令人愉悦的，而是正确的”。 总之，柏拉图是音乐道德功能最热切的倡导者，他“强调音乐的伦理学作用”，认为“音乐具有教化作用和道德力量，因而公众的教育体制应以体育和音乐为其两大要素”，两者相辅相成，不可偏废，而且“在教育过程中，应该选择有利于培养人类美德的调式”。即取消那些感官的、哀怨的、使人消沉的音调，代之以催人上进、奋发图强的旋律。 当然，柏拉图的音乐理论也没有被后人全盘接受，他的学生亚里士多德便首先表达了反对。亚里士多德的音乐观主要体现在其政治论第八章中，该章主题是研究教育问题的。而“即使亚里士
