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1、肖邦钢琴音乐中音色的处理摘要：肖邦的创作几乎全部集中在钢琴音乐这一领域。其体裁包括前奏曲、练习曲、夜曲、圆舞曲、幻想曲、谐谑曲、叙事曲、奏鸣曲、协奏曲和具有波兰民族风格特性的玛祖卡舞曲、波罗奈兹舞曲等。笔者通过对其代表性体裁的分析,以期管窥出肖邦音乐的风格特征。 关键词肖邦 钢琴音乐 体裁 风格 Abstract: the creation of Chopins piano music concentrated almost entirely in the field. Its genre including preludes, etudes, nocturnes, waltz, fantas
2、ia, XieXue qu, scherzos sonata, and a concerto, polish national style characteristics of the fathers card dance music, polo and endure this dance music, etc. The author through its analysis of the typical form, so as to the peculiarities of the style feature music Chopin. key words Chopin piano musi
3、c genre style 一、 肖邦及其钢琴音乐的特点弗雷德里克弗朗西斯克肖邦Fryderyk Franciszek Chopin (1810-1849) 伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，七岁写了波兰舞曲，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如第一叙事曲、降A 大调波兰舞曲等；有充满爱国热情的战斗性作品，如革命练习曲、b小调谐谑曲等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如降b小调奏鸣曲等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少
4、夜曲与幻想曲。肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。 1849年，肖邦病逝于巴黎。临终前，他嘱咐亲人把他的心脏运回波兰，以安慰他那颗赤子之心。肖邦创作颇丰，有两部钢琴协奏曲、三部钢琴奏鸣曲、四部叙事曲、四部谐谑曲、二十四首前奏曲、二十首练习曲、十八首波兰舞曲、四首即兴曲等。21首夜曲。 从乐曲风格上来说，肖邦在对音乐体裁进行创新和发展的
5、基础上,尤其把波罗奈兹舞曲、玛祖卡舞曲、叙事曲、夜曲和练习曲等体裁形式提升到了极高的艺术水平。从肖邦的体裁及其作品来看,其总体风格来说，可以总结出以下几个方面: 1.肖邦早期的作品大多情绪明朗、抒情,充满着幸福、希望和青春的欢乐,写作手法简单,风格华丽幽雅。中晚期的作品因受到波兰民族独立斗争的影响,其风格逐渐转到了为民族独立解放而呐喊的悲壮、忧愁和愤怒,开始出现了戏剧性和悲剧性的因素,也开始出现英雄主义的音乐形象和爱国主义的个人情感,写作手法逐渐变得丰富多彩、精致细腻、自由灵活而富于浪漫主义色彩。2.肖邦的旋律吸收了声乐因素,使器乐作品声乐化,旋律形式具有声乐性与器乐性相互交融的特点,歌唱性是
6、肖邦钢琴音乐的总的风格特征。尽管在他的玛祖卡、波罗奈兹舞曲和叙事曲等一些作品中,也表现出戏剧性、史诗性和英雄性的宏伟雄壮,但音乐在根本上却始终保持着歌唱性的特点。同时,在歌唱性的基础上又具有华彩性、装饰性和变奏性的风格。3.肖邦的音乐是从波兰民族的土壤中生长的,他吸收应用了民族民间音乐的素材,经过创造性的改造而形成了他独有的音乐语汇。在他的玛祖卡舞曲、波罗奈兹舞曲以及夜曲等作品中,不仅具有典型而丰富的波兰民族风格,同时,也再现和反映了波兰民族的精神。他把民族的音乐与欧洲音乐相融合,创造出了一种可称之为波兰民族的并具有世界性的音乐。 4.肖邦的音乐以主调和声为主,同时贯穿复调的技法。他的和声具有
7、古典音乐的严整性和根据性。他常常使用中古调式、交替调式和大胆的突然转调来变换和声,他喜欢用三度并置的调性对比,并将半音阶和声及其伴随的不协和性扩展到了前所未有的领域。他在传统和声的范围内也探索运用了民间音乐的风格特征。他的和声的逻辑性是以声部的流畅进行为依据的,其声部进行灵活自由、幅度宽广、低音浓厚、纤细单纯。他的音乐织体大多为旋律加和声音型的伴奏,其伴奏音型丰富多样。 5.肖邦在曲式结构方面不拘一格,大胆创新,创造性地使用能表达音乐情感的适合于自己性格的结构形式,在叙事曲、谐谑曲、幻想曲、波罗奈兹舞曲等作品中大多采用灵活自由的混合曲式结构。 6.肖邦在他的圆舞曲、玛祖卡和波罗奈兹舞曲中,突出
8、特定的节奏;在幻想曲、谐谑曲和叙事曲中,又使节奏灵活多变。但从总体来看,肖邦的音乐个人随意性较大,有一定的即兴因素,其节奏比较自由,具有高度的伸缩性,这也正是肖邦对于“自由速度”(tempo rubato)的大胆探索。 7.肖邦的音乐是诗意性的,尤其是那些小型作品,如:前奏曲、练习曲、即兴曲和夜曲等,音乐总是表现得优雅如歌,诗意连绵。一些大型作品也同样具有浓郁的诗意。肖邦通过诗意性的音乐来倾诉自己的内心情感,所以,他的音乐具有极大地抒情性。 8.肖邦是一位以钢琴音乐来抒发爱国情怀的音乐家,“肖邦的音乐是与表现爱国主义精神这一神圣主题密切相连的,他对祖国深刻而强烈的热爱,贯穿了他音乐创作的总过程
9、,决定了他音乐创作的总方向。” 总之,肖邦的钢琴音乐是独创性的,他的钢琴音乐体裁特征突出,风格鲜明,他为钢琴音乐体裁及风格的发展做出了巨大的贡献。 二、 肖邦钢琴音乐中的几种音色及表现方式在世界各国的成千上万种古今乐器当中，现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”。这不仅是由于它的体积最大、内部结构最复杂，更主要的还是由于它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器无法与之相比拟的。与一些乐器不同，钢琴可以将不同的音、不同的曲调同时结合起来，这些音、调结合后，钢琴音乐变成多声的、复合的、立体的。而钢琴恰恰适应这种深化的需要，同时也为多声音乐的发展创造了条件，即展现了别具特色的音色。肖邦的作品不
10、同于浪漫主义时期的其他作曲家,他的作品对声音,声音的类型,发音和声音产生的方法都是很重视的,因此从以下几方面进行探讨。1优美的声音肖邦的音乐作品是由一定数量的旋律情节组成的,这些旋律情节一起导致了他的音乐有无数种的阐释。而声音的特色正是他最主要和最吸引人的地方。人们称肖邦是音乐史上最伟大的旋律作曲家之一。肖邦音乐那无与伦比的动人魅力是从声音中体现出来,给人以美的享受。肖邦处于浪漫主义初期阶段,但他作品的声音不同于同一时期的作曲家如舒曼李斯特的声音。因此,重视和理解肖邦音乐作品的声音控制是演奏好其作品的第一个重要问题。2装饰音的演奏肖邦对于他的旋律经常给于细节处理上的变化,最主要的是富与灵感的装
11、饰,使乐曲进入诗意和梦幻般的意境,使旋律得到发展。肖邦的装饰音本身就是旋律。肖邦的装饰音很华丽,但并不妨碍基本旋律的优美,反而大大加强了旋律的表现力,并造成了肖邦旋律中那种川流不息的强烈动感。3速度的处理和踏板的使用踏板使用的种类和程度一样,随着作曲家风格的成熟,经历了很大的变化。肖邦的声音,像演奏技巧中的其它因素,即;速度,自由速度。自由速度是调节音乐事件进行的艺术,是要求异常细腻,很困难的艺术-即隶属于肖邦钢琴作品演奏中富有代表性的系列特点。它受运动的特殊对称规律的支配,即出自短暂的偏离基本速度的进入和退出的运动而形成的自由速度,听起来就好象自然讲出来的一个词或者整句话。自由速度与每个歌唱
12、性旋律都不可分的,要采用一些声乐的“手法”如推迟音程步法,延长上方声音和附点音符的节奏值,强调声音的抑扬顿搓等等,也是肖邦创作中非常突出的特点,那么踏板的使用是发掘音色变化的重要手段之一。4 和声、复调的运用肖邦的音乐中存在着独特的多声部和具有旋律特征的有趣的低音声部线条以及内声部有趣的和声细节。强调出这一织体的多个层次可以大大的丰富声音的总体形象。所以应该关切肖邦音乐的多声部现像,也就是复调音乐。肖邦的复调音乐出现比较短,大都是在主音音乐段落里。这些证明肖邦的对位技巧十分高超。如降A大调幻想波洛涅兹舞曲op。61第66至76小节是四声部复调音乐。肖邦作品的主音音乐织体中旋律占据优势使演奏者要
13、制顶出技术手段,以便能最“引人入胜”的显示出旋律美来。旋律应该由低音声部和悄悄引入的补充声部所支持。其任务是借助力度、速度和音色等手段来反映作品的全部声音财富,这财富源于唯一的肖邦式的和声结构、精致的转调、半音音阶、等音变换和各种各样的终止式。总之我们在学习肖邦的钢琴作品时,首先要了解作品的时代背景,艺术特色、演奏特征,才能更准确地演奏肖邦的音乐作品、更完美地展现肖邦的音乐特色。三、 音色与情感的结合肖邦音乐反映了19世纪3040年代欧洲资产阶级民族运动总潮流的一个侧面，喊出了受压迫受奴役的波兰民族愤怒、反抗的声音。他对当时西欧在音乐创作手段方面获得的经验和成果有深刻的了解和掌握，并将它作为自
14、己创作的起点，从而使自己的音乐具有同古典传统有深刻联系的严谨完整的艺术形式。肖邦的钢琴旋律有高度的感情表现力，极富于个性，他的和声语言新颖大胆，钢琴织体细腻而富于色彩。这一切因素融合在一起，形成了一种新颖的独特的“肖邦风格”，为欧洲音乐的历史发展做出了贡献。因此，在演奏肖邦的钢琴音乐中，为了更好的表达出作品的感情，对于音色的处理十分重要。肖邦将丰富的感情融于钢琴演奏之中，他科学、专业的演奏技巧将音乐表现的更富于感情。从肖邦的乐曲中，不难体会到他在钢琴演奏过程中，不仅指法非常灵活，对力度的把握又十分合理。比如，在降E大调夜曲中，乐曲的构成为回旋曲式，行板，12/8拍。演奏者必须使右手在装饰音中始
15、终保持同样的形态，这样才能弹奏出恬静优美的旋律，恬适华美的第一主题在整首乐曲中反复了三次，旋律的装饰性变化很大，虽具有较强的即兴色彩，但仍不失连贯的主题。在第二主题中，开始是咏歌般的和弦，后来是威严的律动，其中的力量开始是片断的显露，逐渐积累，显露的片断在增大，最终，酿成双手八度齐奏从上往下排山倒海式的爆发，乐曲带给人的震撼喷薄而出。接下来是第一主题的再现，此时，肖邦采用了织体完全不同的伴奏，使原来严整的节奏变成一种惶惶不安的三连音，音乐也因此而变得哀怨、悲痛，此种情绪积结在一起，久久不能平息，似乎在诉说斩不断的情丝和因爱情而引发的内心甜蜜。这时，演奏者的手臂手腕处于一种科学合理的“放松”状态
16、，即手指，手腕以及肩膀，背部，腰部的一种积极而有控制的放松状态。在这种状态下，全身的力量才能源源不断的输送到指尖上，使指尖充满力量，进而更好的调节音色。接下来的第三主题是形成临近结束气氛，展现热情段落，肖邦的处理则是在增加了一段扩充的终止后停止，使乐曲在宁静的气氛中结束。肖邦的24首练习曲是钢琴演奏者同往高级阶段的必经之途。如作品10:第三首以动人的歌唱著名。需要完美的连贯,手指对五个各具个性的层次平横与音色明暗的控制中段还有艰难的双音。第四首是极精湛的双手快速练习,有火一般的热情。作品25 :第一首把快速的分解和弦弹成“歌唱的和声”,即要如同弦乐四重奏所奏的长音一般,又要能够清楚的听到每一个声音。那么证明了肖邦的练习曲是浪漫主义时期钢琴演奏技术发展的一个缩影,同时也赋予了新的艺术形象。从肖
