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1、电视摄像基础知识点1. 色温越高光色越偏蓝，色温越低则偏红。2. 一个完整的标准镜头，一般包括起幅、运动过程、落幅三个部分。3. 固定画面是机位、光轴、焦距三不变是拍摄固定画面的前提条件。4. 影视景别一般包括：远景、全景、中景、近景、特写几种。5. 在常见的广播级摄影机的镜头上，通常有聚焦环、（变）调焦环、光环圈、微距环四个调节环。6. 全幅高清与一般高清的画面可达到1280*720或1440*1080（1920*1080）的分辨率。7. 按摇的方向分，摇镜头可以分为水平摇、垂直摇。8. 220V的日光灯的色温一般在35004000K之间。9. 视频的三基色是：红、蓝、绿。10. 日光灯比白
2、炽灯的色温要高。11. 长焦镜头的拍摄画面的特点：视角窄、范围小、景深小。12. DVCAM摄影机、DV机和HD摄像机能够比较客观地记录和反映被拍摄主体的运动速度和节奏变化的是固定画面后景处于主体之后，选择和处理后景应用减法以简化后景。13. 如果摄像机拍摄画面时出现黑色不纯而偏向某色的情况，应进行黑平衡调整。14. 为克服“越轴现象”插入中性镜头，观众很难在日常生活中找到与之对应的视觉感受的拍摄方法是推拉镜头。名词解释15. 近景：人物上半身活动占据画面显著地位，成为主要表现对象，能使观众看清人物的面部表情或某种形体动作。近景和特写的作用有相似之处，即视觉效果比较鲜明，有利于对人物的容貌、形
3、态、衣着、仪表作细致的刻画。在表现人物的情感交流，揭示特定的人物关系方面，近景有其独特的艺术功能。近景有时也用于摄取景物的某一局部，有些摄取人物腰部以上的镜头，一般称为“中近景”。16. 蒙太奇：原意为建筑学上的构成，装配，借用到影视艺术中，有组接构成之意。在节目创作中，根据创作构思将全片所表现内容分解为不同段落、场面、镜头，分别进行拍摄和处理，然后再根据原有的创作构思，运用艺术技巧将这些镜头、场面、段落合乎逻辑地、富于节奏的重新组合，使之通过形象成相辅相成、相反相成的关系，相互作用，产生连贯、对比、联想、悬念等效果，构成一个连绵不绝的有机成体。这种构成一个完整节目的独特的表现方法成为蒙太奇。
4、17. 景深：景物在成像装置上成像清晰的前后范围称之为景深。18. 近景：摄取人物胸部以上的电影画面。19. 框架结构：是电视屏幕造型形式对电视画面的又一规范，它与平面造型共同制约着电视画面的外在形式，每一个具体的电视画面都是在一定大小的框架内完成画面造型的。它决定了电视画面的呈现方式，同时也决定了观众的观看方式，起着界定、平衡、间隔、创造比例等直接影响画面内容的观众心理的作用。20. 拍摄角度：拍摄角度包括拍摄高度、拍摄方向和拍摄距离。拍摄高度分为平拍、俯拍和仰拍三种。拍摄方向分为正面角度、斜侧角度、背面角度等。21. 白平衡：摄像机CCD不能像人眼具有适应性，如果摄像机的色彩调整同景物照明
5、的色温不一致就会发生偏色，白平衡就是针对不同色温条件下，通过调整摄像机内部的色彩电路使拍出来的影像抵消偏色，更接近人眼的视觉习惯。白平衡可以简单地理解为在任意色温条件下，摄像机镜头所拍摄的标准白色经过电路的调整，使之成像后依然为白色。22. 电视画面：在特定的时间内，用固定或运动的方式，用一台录像机或其他手段不间断地摄录或制作出来的，在电视节目中起着一定作用，并具有承上启下关系的一个片段。从编辑角度来讲是指两个编辑点（出点和入点）之间的一段片段。简答23. 固定画面的特性：突出主体人物和形象；突出细节和重要的情节因素；介绍整体与局部，客观环境与主体人物的关系；景别不断变化，产生前进式蒙太奇的效
6、果；推进速度快慢、影响画面节奏，产生外化的情绪力量；利用重要的戏剧元素来表现特定的主题元素。可以加强和减弱运动主体的动感。24. 简要叙述特写的作用能在繁杂的环境中强调主体；能将人物细致的表情和某一瞬间的心灵信息传达给观众，常用来细腻的刻画人物性格，表现其情绪；用来突出某一物体细部的特征，揭示其含义；鉴于其空间感不强，运用比较灵活，常用于转场时的过渡画面。25. 简要概括拍摄电视画面时的取材要求电视画面的时空信息应清晰准确、简明集中；电视画面的光色还原要力求真实、准确（特殊的艺术性创作除外，如有意识的偏色等。）；镜头运动时力求稳定、流畅、到位；注意同期声的采录。26. 镜头运动时，怎样做到稳定
7、、顺畅、到位？摄像时，除一些拥挤、紧急等特殊情况下，所摄取的画面应该力求清除不必要的晃动：第一，镜头运动力求平、稳、准、匀；第二，镜头语言运用准确规范；第三，镜头定时与观众的视听心理和谐；第四，画面内部结构合理，重心平衡。27. 仰角拍摄的作用景物的地平线在画面中处于下部或下部画外；仰拍地上的景物时，近处景物高耸于地平线上，十分醒目、突出，后景物被前景遮挡，得不到表现，有净化背景的作用。在有后景物出现时，有被压缩在地平线上的感觉；运用广角镜头进行仰拍，造成远近景强烈的透视对比配景缩小法；画面中竖向的线条有向上方透视集中的趋势；利用贴近地面的仰拍，可夸张运动对象的腾空、跳跃等动作，并产生比实际生
8、活更强烈的感受；拍摄景物时，能将向上伸展的景物在画面上充分展开；拍摄人物（尤其是人物近景时），要注意分寸，在较近的距离上过仰拍摄，易造成透视变形（有时为了达到某种的艺术目的，亦有意利用这种变形透视造成夸张的效果）；常用于“写意”，变现崇高、庄严、伟大的感觉与气势。论述28. 结合数字摄像的具体实践，谈谈影视画面构图的要点及作用。电视画面构图与摄影、绘画构图一个本质区别在于“动态构图”，即使是固定的画面，也有动作和光影的运动；而摄像机的运动更会使一个画面产生多视点、多景别、多角度的构图变化。电视画面不仅单幅画面中的元素是运动的构图，而且在画面与画面之间、镜头与镜头之间也有构图的问题，如对比、呼应
9、等。一般来说，相连的画面或镜头之间的构图要注意方向、色彩、景深等的呼应与对比。以方向为例，如果是同一主体的两个相邻的画面，拍成跳轴镜头，连接起来成为相反的方向，不仅会有生硬的感觉，而且也容易产生混乱和错觉。绘画、摄影作品可以不受时间限制任人反复欣赏，因此在构图上可以容纳繁杂的组织和细节。电视镜头一晃而过，画面转瞬即逝，因此，画面容不得纷繁复杂的结构和细节，而要求质朴、简洁、明确。然而影视画面与绘画、摄影画面一样，同是平面艺术，都受框架制约，因此平面艺术（静态构图）的许多规律如画面布局，构图的表现手法（景别：方位上的正、侧、斜；高度上的俯、仰等），透视规律（线条透视、空气透视），线条与色彩的运用
10、，光线造型的规律等等对影视画面依然适用。综上，关于影视构图，我们说它既以绘画的静态构图的基本原理为基础，又有自身的动态构图的规则。29. 结合作品拍摄谈摄像机操作的基本要领。稳电视画面不稳，镜头晃动会影响画面内容的表达，破坏了观众的欣赏情绪，使眼睛疲劳。持机姿势很重要，应面对被拍摄体、两脚自然分开与肩同宽，身体挺直站立，重心落在两脚中间。右肩扛着摄像机，右手握住手柄，左手握住聚焦环，眼睛贴在寻像器上，四个支撑点把牢摄像机。准一般指落幅要准。当某个技巧性镜头（推）结束时，落幅画面中镜头的焦点、构图和时机应该是正好的。平指拍摄画面中的地平线一定要平。寻像器中看到的景物图形应横平竖直。以寻像器的边框
11、为准来衡量。画面中的水平线与寻像器的横边平行，垂直线与寻像器的竖边平行。如果线条歪斜了，将会使观众产生某些错觉。匀运动镜头的速率要匀，不能忽快忽慢，无论是推、拉、摇、移还是其它技巧。都应当匀速进行。镜头的起幅和落幅应缓慢，不能太快，中间必须是匀速的。清指电视图像力图清晰，或清晰到内容要求的程度。30. 结合具体作品谈谈人物摄影构图要注意的问题。摄影机镜头视轴偏向视平线上方的拍摄方式。人物摄影的构图要注意四个方面：要善于通过照相机的取景来选择画面，要有一个框架的概念。要分清主次，照相机的焦点应对准拍摄的主体形象。要把握均衡，一般应把主体形象安排在黄金分割的美感点上。掌握和运用角度、距离、镜头焦距的技巧，以取得不同的构图结构。
