世界现代设计史---新艺术运动

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1、第三章 新艺术运动,本讲重点内容： 一、新艺术运动的概况。 二、欧洲各国的新艺术运动。 三、新艺术运动在美国。,阿比斯站,一、新艺术运动的概况,（一）新艺术运动的概念 时间 :（约18951910）19世纪末、20世纪初 发源地由1895年的法国起源。 背景：英国工艺美术运动反对工业化，否定工业产品具有美学价值，未能找到艺术与大工业的契合点。 提出艺术与技术相结合“新艺术运动”（实用艺术风格） 发展：在欧洲和美国产生和发展，蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、 奥地利、斯堪的纳维亚国家中欧各国，乃至俄国并超过大西洋波及美国。成为一个影响广泛的国际设计运动。运动一直持续到1910年前后，后

2、逐步为现代主义运动和装饰艺术运动所取代。,目的：艺术与技术相结合。追求与传统决裂、完全师从自然的全新风格（线条装饰）。 源泉：哥特式、洛可可式、日本浮世绘（江户时期） 性质:一次影响面相当大的装饰艺术运动,地位:从意识形态角度来看，新艺术运动是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。但该运动中产生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工艺美术品等等，则为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。准确地说，新艺术是一场运动，而不是一种风格。,新艺术运动派别（按线条装饰分）,1、曲线派 （

3、1）主张师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力。 （2）代表法国、比利时，德国、荷兰、西班牙等 （3）特点最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。 2、直线派 （1）主张与机械生产相适应的简洁直线几何形态 （2）代表英国格拉斯哥学派、维也纳分离派 （3）特点直线为主，形态、色彩简洁,（二）“新艺术”运动的风格及其影响 新艺术运动的主要风格特征： 用流动的、有韵律的波浪起伏的线或外形轮廓塑造形体的曲线形风格，这是新艺术运动最具代表性的风格。在这里艺术家们从自然界中归纳出基本线条，把自然界中植物的茎叶和花瓣的浪漫或夸张的手法或互相缠绕，或延伸，或弯曲或变形

4、，形成如藤蔓般生长向上的、蜿蜒交织的有机线型，体现了向上的生活活力。凡德威尔德所言：“线条是一种力量，它象征着活力与精华”，一语道破了新艺术运动追求自然纹样的精髓和内核。,以简洁、抽象的直线和方格有规律结合的直线型风格。这以“格拉斯哥”学派为代表，在这里，雅致的直线与几何形状相结合，简洁成几何形状的玫瑰花图案与夸张的富有节奏感的长线条联系起来，形成了一种至善至美的理性与和谐感。和曲线形风格相比，这跟现代化主义设计的理性主义靠得更近。 新艺术在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。,新艺术风格的变化是很广泛的，在不同

5、国家，不同学派，具有不同的特点。既有非常朴素的直线或方格网的平面构图，也有极富装饰性的曲线样式的优美造型。新艺术风格把主要重点放在动、植物的生命形态上，但设计师常常只是做表面上的装饰，流于肤浅的“为艺术而艺术”。,影响： 新艺术是一场运动，而不是一个风格。这场运动在欧洲各国产生的背景相似，但所体现出的风格却是各不相同。这场运动从1895年左右的法国开始发展起来，之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚、中欧各国，乃至俄罗斯， 也超过大西洋影响了美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。然后逐步为现代主义运动和“装饰艺术运动”取而代之。意识形态角度看：这是知识的分子中的部分

6、精英在工业化来势汹汹，过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的 企图。但是这个运动中产生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工艺美术品等等，则为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。,新艺术运动风格作品,新艺术运动”与“艺术与手工艺运动”的比较 相同点: 都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动; 都是对工业化风格的强烈反映; 都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷; 都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展; 都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与

7、装饰风格和浮世绘的影响。 不同点： 艺术与手工艺运动：重视中世纪的哥特风格；将其作为一个重要的参考与借鉴来源 ; 新艺术运动完全放弃任何一种传统装饰风格，彻底走向自然风格强调自然中不存在直线、强调自然中没有完全的平面、在装饰上突出表现曲线 有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态“曲线风格”。,一、 新艺术运动在法国,运动背景：反对工业化风格、反对维多利亚风格 设计源泉：自然（动植物纹样）、东方艺术 设计主张：艺术与技术相结合，设计元素以有机的曲线为中心 发源地：家具师萨穆尔宾（SamuelBing）于1895年开办的设计事务所“新艺术之家”，成为运动命名的依据。 1900年巴黎世博会首次向世

8、人展示了法国的“新艺术”风格，特别是家具和室内装饰，引起世界广泛重视。设计风比手工艺运动更加追求自然形式。从设计组织来看，法国更加集中在几个较密切的设计团体之间，而不像英国那样限于小规模的手工作仿之间。 设计中心 （一）巴黎建筑、平面设计、无所不包 （二）南斯家具“南斯派”。 （一）、巴黎“新艺术”设计中心以家具为中心的设计事物所，影响最大者有三：,新艺术之家 萨穆尔宾是一个出版商、贸易商、酷爱日本艺术，曾专程去日本体验日本艺术，并收购大量工艺品。1888年出版了日本艺术杂志大肆宣传日本艺术。1895年在巴黎开办“新艺术之家”设计事务所，出资与几位重要设计家从事“新艺术”设计。1900年举行了

9、“新艺术之家”的家具作品展示，因而“新艺术”扬名欧洲。作品有强烈的自 然主义倾向，模仿植物的形态和纹样，取消了直线，刻意强调有机形态。 萨穆尔宾强调“回到自然去”口号，将植物纹样运用到室内设计的各方面，风格统一。 乔治德方列（GeorgesdeFenre） 爱德华科洛纳（EdwardColonna） 龙金盖拉德（EngeneGailard）,现代之家 巴黎“新艺术”第二个重要设计集团。领导者是朱利斯迈耶格拉斐 （JuliusMeier-Graefe）。热衷于自然风格，1898年在巴黎开设了“现代之家”设计事务所和展览中心。包括三位著名设计师。 阿贝尔兰德利（AbelLandy） 保罗佛洛特（P

10、aulFollot） 毛利斯迪佛雷纳（MauriceDufrine） 1898年出资开设了现代之家提供新艺术风格的设计用品。重要的设计家有兰德利、佛洛特等。不久解散。六人集团是由察平特、普罗密特、吉马德等六人组成的松散的设计团体。其设计杰出，影响大于以上两集团。 设计风格与“新艺术之家”大同小异，观念和形式特征上都很近似。,六人集团 1898年成立，由6位设计家组成。虽无上述二位有力的赞助人，但由于设计杰出，其影响皆大于上述两个集团。 亚历山大查平特（AlesandreCharpentier） 查尔斯普伦米特（CharlesPlumet） 托尼塞尔莫斯汉（TonySelmersheim）强有力

11、，且弯曲流畅的线条 赫克托吉马德（HectorGuimard）最著名，地铁车站内装、善用青铜材料 乔治霍恩切尔（GeorgeHoentschel）家具上采用刻作装饰 鲁帕特卡拉宾（RupertCarabin）单干户，标新立异，手工制作，善制作女裸半浮雕。几乎是木雕工艺品。 此6人并非一个组织严密的设计实体，之间的关系相当松散。但在设计理念上则比较一致都强调自然主义、提倡 “回归自然”。设计风格接近，如都采用植物纹、曲线作为设计风格特征，在家具及公共施设（地铁入口）皆有表现。其中最杰出的是吉马德，设计多采用植物蔓枝等自然动机，过多的装饰细节使作品无法批量生产。早期作品能够保持功能与形式的平衡，晚

12、期则出现了过分繁杂的设计倾向。具有运动中极端自然主义倾向。代表作巴黎地下铁道系统。,二）南锡“新艺术”设计中心 人物：埃米尔盖勒 “南锡派”代表人物，盖勒也遵循新艺术运动的风格，采用大量的动植物纹样，避免直线而采用曲线。受日本和中国家具的影响较大。 1900年曾在装潢艺术双月刊上发表题为根据自然装饰现代家具文章，认为自然应是设计师灵感的源泉，并提出家具设计的主题要与产品的功能性相吻合。他是法国新艺术运动成员中较早提出要注意产品功能性的一位设计师。其作品只能单件手工制作，未能进入机械化生产的阶段。 1901年创立了南斯工业艺术地方联盟学校，对南锡新艺术运动的发展起了很大作用。,广告与书装平面设计

13、发展很快，但也明显地受日本浮世绘风格影响。 杰出设计师斯坦兰（Steinlen）风格生动有趣、罗德里克（Lautrec）风格简洁、色彩明快、主题鲜明。 他们放弃了纯粹的造型艺术创作，而为商业目的的从事广告设计，在视觉传达设计领域中大胆地迈出了技术与艺术结合这一步。 但仍未突出商业功能性第一的设计要点，不少广告设计流于追求绘画的形式感与画面的趣味性。,法国新艺术运动的陶瓷设计 法国陶瓷改革开始于19世纪30年代，19世纪中期后出现了著名的陶瓷设计家有查普列特和德拉哈切。新艺术运动的陶瓷设计具有艺术化的特点（代表为拉切纳尔），这是由于很少考虑批量生产日用陶瓷而将设计中心放在陶艺品的精美、创新上。另

14、外陶瓷运用于建筑，特别是作为建筑表面的装饰也是一个显著特点（代表为穆勒）。法国的陶瓷设计受东方设计影响很大，表现为由萨穆尔宾等发起的日本主义运动。作品带有日本陶瓷的粗狂和不规则性。20世纪初又吸收了伊斯兰陶瓷与中国陶瓷的风格，特点为出现色彩更明快、采用手工绘制的陶瓷（代表为迪科、里诺伯）。另外法国的陶瓷生产也分为官窑（西维尔、李蒙日）与民窑。总体来看，法国新艺术运动的陶瓷还是没有能够打破简单手工业的限制，这与运动沉重的手工业传统密切相关。,陶瓷特征： 用陶瓷仿制雕塑名作并编辑成套，这一点是从画家、雕塑家拉切纳尔开始的。 把陶瓷运用到建筑物中，比各特、穆勒等人设计生产了各类室内外陶瓷饰物及建筑用

15、瓷。 风格主要受日本影响，瓷、扇、和服、木刻版画极为受宠。（19世纪末） 受中国和伊斯兰影响，手绘釉陶、色彩明快。（20世纪初） 始终受到手工艺的制约，这与整个运动的局限性是一致的。,法国新艺术运动的平面设计 代表人物：朱尔斯查尔特和劳特累克。 朱尔斯查尔特继承洛可可传统，受到布歇、华托的影响，他发展了一种可以应用于商业的新艺术样式。劳特累克的作品是法国招贴成熟的标志，速写式的曲线与轻快的色块涂抹，注重人物轮廓线与动态，是现代招贴的先驱。,二、新艺术运动在比利时,比利时的新艺术运动在西欧范围内仅次于法国，这是欧洲大陆工业化最早的国家之一，工业制品的艺术质量问题在那里比较尖锐。19世纪初以来，布

16、鲁塞尔就已是欧洲文化和艺术的一个中心，并在那里产生了一些典型的新艺术作品。 比利时新艺术运动最富代表性的人物有两位，即霍塔（Victor Horata，18671947）和威尔德（Henry van de Velde，18631957）。,霍塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征，被称为“比利时线条”或“鞭线”。这些线条的起伏，常常是与结构或构造相联系的。霍尔塔于1893年设计的布鲁塞尔都灵路12号住宅成为新艺术风格的经典作品。他不仅将他创造的独特而优美的线条用于上流社会，也毫不犹豫地将其应用到了为广大民众所使用的建筑上，且不牺牲它优美与雅致的特点。,