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1、学校教学语录范文 学习书法要从三个方面不断提高，一方面不断提高对书法艺术的认识的广度和深度。第二方面要不断提高驾驭笔墨的能力，既要在点画形态的精准度上下功夫，又要在点画线条神韵的表达上下功夫。第三方面要不断提高自己的审美境界和审美情趣。只有提高自己的审美境界，才能不断发现美，认识美，从而表现美。 矛盾曾说“读书宜博，而研究则宜专”，研习书法亦如此，“读帖要博，临帖则宜专”，最忌朝秦暮楚，浅尝辄止。要盯准一个帖，鼓足勇气，集中精力，杀出一条血路，曾篡改郑板桥诗曰：咬定一帖不放松，立根应在点画中。千锤万炼求精劲，根深叶茂出新风。 临帖首先要像，点画的造形、结字的造形要像，在此基础上领悟该帖的精神内
2、涵，把自己的心理状态调整到该帖的精神风格上再去临。 优美的结字造形，要借助临帖过程的积累，强化训练、准确记忆，象米芾“集古字”，象王铎“如灯取影”，然后举一反十，甚至举一反百，逐类旁通，有了这个基础就自然有了创新。 点画线条的神采是建立在精美的点画造形之上的，形之不存，神将焉附?所以蔡邕有“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”很多人以此为借口，忽略性质或为不能精准表达点画的形质而开脱，神采为上，强调了神采的主导地位，形质次之并不是忽视形质。只有二者兼美才能达到或超越古人。 “自古之善书者贵用锋”，锋要聚敛，不仅要腕活指灵，还要根据不同大小特性的毛笔，把握好提按的轻重，当重按超过
3、笔头的二分之一时,笔锋已很难聚敛在一起。所以，切忌用小毛笔写大字。颜真卿是历史上用笔最重的书家，用笔最重下按也不超过笔头的二分之一，褚遂良用笔轻灵，提按一般在笔头的前三分之一。 当今书坛创作与国学和传统人文品格相违背的三大弊端：第一大弊端是功力素养不足、形式制作有余;第二是含蓄内敛不足、扭捏作态有余;第三是厚重雄强不足，浮华张扬有余。 目前中国书法教育的现状极其混乱，虽然四十余所高校开设书法专业，从学士到博士学位授予也一应俱全，但还没有形成一个比较规范的学科，没有统一的教学大纲，教材和考评制度，完全靠不同教师的口传手授，真各有偏颇，何况大多教师的艺术思想、技法表达都还不成熟。书法教育之路，任重
4、而道远。 唐太宗李世民是推动书法事业发展的千古一帝，与大唐盛世的书法繁荣有直接的推动作用。他对王羲之书法的钟爱，确立了王羲之的书圣地位。 笔墨当随时代，书法艺术的创作要有时代理念，可以参考一些近几年中国书协最高层次的展览气息，看看那些获奖书家是怎样化古为新的，不能完全脱离时代。 张迁碑字形有大有小，有方有扁，有正有斜，有疏有密。有些字理想中应该写大的，实际却写得较小，有些字则反之，有些字该扁的却写得很方整。这对我们当前的书法创作应该有所启发。 张迁碑写作者潜在的艺术灵性是非常高的，其结构的变形、倾侧，错落、重心的移位，反向的协调乃张迁碑结字之精华所在，方峻、刚健的用笔乃张迁碑用笔之精神所在。自
5、作诗以抒怀，“刀砍点画炯炯神，气宇轩昂字字风。沧桑千载犹刚健，学的七分称书工。” 书法创作中的笔锋运动应该是复合运动，藏锋、折锋、中锋、侧锋、杀锋综合运用，随机应变，随行随留、随提随按，心到笔到，笔画精劲有力不轻飘，力量要匀，如锥画沙、如印印泥。 书法创作要不断提高点画线条的质量，中国书法的线条不仅仅是形的问题，也是毛笔赋予它一些生命的象征意义。我把从古到今的书法线条分为七类：一曰臃肿迟钝的线条;二曰单薄粗陋漂浮的线条;三曰清雅秀润的线条;四曰俊秀刚健的线条;五曰遒劲飘逸的线条;六曰雄强奔放的线条;七曰雄浑凝重的线条。相应的七种线条是七种不同的用笔方法使然，第一种线条不善用笔，用笔迟缓，墨气重
6、，使转不灵活;第二种线条亦不善用笔，多偏锋，用笔草率、急躁，力不入纸;第三种线条知用笔，提按顿挫、使转、收笔都很精细，但入力不足，线条纤弱，少枯笔，要加强训练，提高功力;第四种线条善用锋，技巧性强，中侧并用，方圆结合，线条起承转合棱角分明，多骨气，线条瘦硬刚直;第五种线条善用锋，多以中锋，起收使转棱角分明，动作敏捷，提笔多、重按少，行笔柔韧、舒展、流畅、有弹性，线条多清瘦，珠圆玉润，韵味十足，多书卷气;第六种线条重按重提，大起大落，笔锋入纸力足，行笔多顿挫，节奏强烈，时有枯笔出现，金戈铁马、气势雄浑、线条饱满，多雄霸气;第七种线条用笔不奔放，行笔铺毫，稳健厚实，多按少提，线条饱满，富有活力，多
7、庙堂气。一幅作品中不仅仅用一种线条，应该具有多方面的表现能力，线条的风格与作品内容要切合。 一幅作品章法的协调，主要表现的是空间美，此空间乃变化的空间、运动的空间、对比的空间，对空间的把握，体现我们对艺术的灵感。 书法艺术的最高境界是传情达意，作为一个书家，培养丰富的情感则至关重要。情感首先是来源于生活，对生活的热爱、对大自然的热爱、对自然界的体验、感受;于天于地于自然，感慨万千;于人于事于生活，情真意切。要将自己的生活融入艺术，也要将艺术融入自己的生活。 创作受到局限是因为临帖的准度和深度不够，记忆的东西太少，要把所学一路的形和神铭刻在心，融会贯通，运用自如，熟能生巧。创作出比较高雅的作品，还应该加强读书，文学、史学、美学、书学都要涉猎，技巧成熟之后，文化实力含量决定作品艺术含量的高低。 常言道，某某学书多少年，但其书专家看来还没入门径，何故?一学书方法不正确，南辕北辙，越走越远，二习书的有效时间较少，三天打鱼两天晒网，正确的方法加上有效的研习时间，才是艺术水平得以提升的关键。 笔势是毛笔运行的方向、速度、力度的总和。笔势是否准确到位，取决于对这三方面的把握能力，有一方面把握不好，笔势就会出问题。
