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1、触创作说明摘要：绘画本来是关于视觉的艺术，但我创作的触则希望发挥油画特有的优势在表现出较好的质感的 同时激发观众由视觉感知转移到触觉，调动更多的感觉器官，而使观众产生情感上的共鸣。本着以人为本的思想，从各类人群的生活的方方面面，发现人性中的闪光点，传递爱的力量。并使油画这一舶来品，通过融合中国传统 美学思想并运用国画中的某些技法打破它在人们头脑中的固有格局，探索崭新的绘画语言。它在无法触及的回忆 里，既是对青春的感念，也是对未来的希冀。画中模模糊糊的照片中一双双眼睛，对我们倾述着一个个动人的故 事，给我们温暖与勇气。关键词：触；爱；回忆；美；温暖；感恩前 言“爱也是这样，你摸不到它，但你却能感
2、受到她带来的甜蜜与快乐。”海伦凯勒的失明让她体会 到了用手去感知世界，当我们迷恋花儿的色彩的时候，她却感受到“花瓣们令人惊喜的天鹅绒般的触感”。然而我们作为一个健康的人，拥有完备的感觉器官，我们能听、能看、能触、能闻、能尝，却难以调 动全身的感觉器官去细致体会生活中的美好，感受爱与幸福！在我们的生活中，摄影可以方便快捷地记录我们的生活，照片中的人物不仅仅用眼去注视，还会不自 觉地用手轻抚，这种不自觉的动作也许是想穿透薄薄的照片，走进照片中更辽远的时空。我们虽能触摸到 实实在在的东西，却难以触及内里的风景，更难以触及消逝的记忆。这是不能以人的意志为转移的客观存 在，却因这不复再得的无奈与遗憾，而
3、显得弥足珍贵！对“爱”的诠释，是难以做到完美的。什么是“爱” 呢？怎样才能感受到“爱”的存在呢？这个关于爱的永恒命题中，我们的感受是很重要的。小到对花草虫 鱼的爱，大到对国家、民族、全人类的爱。然而我们作为平平凡凡的小人物，境界不高，在对爱的理解中， 最为真切的感受则是亲人、朋友、老师、同学、恋人甚至是陌生人在我们生命中留下的痕迹。我们从这细 微的、平凡的小世界中“触”到了 “爱”的质感和温度。而我仅作为一名记录者、陈述者，将其平静地展现在画布上，并用颜料与笔碰撞出新的生命。1创作灵感在这个冬日的清晨，我裹着着厚厚的衣服，独自在画室里呆坐着，构思着我的毕业创作说明。桌上玻 璃瓶里的橘色和淡黄的
4、非洲菊依然鲜妍地开着，好似这阴冷冬季里的两颗温暖小太阳明媚着我的心情。我 们的画室在六楼，往窗外望去可以看得很远，小叶香樟毛茸茸橄榄绿的叶子和棕色树枝后面有灰白色的天 空、乳白色的中文楼、红灰色的行政楼斑驳的做着后衬。在窗框中静止的画面上，两只雀儿跳来跳去，那 纤细枝头粉绿略带鹅黄的叶子颤巍巍的摇曳着我突然伸出了手，想触摸一下这在动的“画”，是不是 有油画一样崎岖粗糙的肌理？可是玻璃“嘟”的把我的手挡住了。我的手划过玻璃，瞬间觉得冰冷刺骨， 手上的热气在冰冷的玻璃上留下一道白色的水雾，随着水雾慢慢的蒸发，竟也没有留下一丝丝可以看见的 痕迹。我眨了眨眼睛，推开了窗户，一阵寒风突然撞在我的脸上，刘
5、海霎时挡住了我的眼睛，我捋了捋头 发、探出头，眼前这窗外的世界如此真实，但是我的手依旧触摸不及那对面的树叶，隔着空气，就像隔着 时间。“真实”却又飘渺，眼睛里的真实却因为手的无法触及而成为了真实的幻觉。我的思绪恍恍惚惚的 随目光的方向飘向了远方此时的我的脑海里浮现了杨迎生的画被背影遮住的白鸽子与正在飘逝的魔 方，特别是那个正在飘逝的魔方的形象愈发的充满神秘的气息。我知道了自己创作的触是多么有意 思，正像我刚完成过的另一幅关于老人对那时婚姻的触，而那个灵感的来源却是无意的。记得那是2014年的清明，我一大早从学校赶回家去，给爷爷扫墓顺便也看看奶奶。晚饭之后，我和 奶奶坐在床上看电视，突然我看见电
6、视后面立着爷爷的遗像，我拿着看了老半天，转过头来对奶奶说：“奶 奶，我没画过爷爷嘞，我带学校去画一张啊”奶奶愣了一下，“啊，嗯，别弄坏了！只有这一张”。 说着，她从床上坐起来从我手里拿过照片，左手托着，右手不断的摸索。可能是老花眼看不清，也可能是 照片过塑的时候留下了气泡，奶奶略显笨拙的手指轻轻触了一下气泡，一圈光晕四散开去，好似翠鸟轻掠 平静得如若凝脂样的湖面而惊起的一圈圈柔润的涟漪；又像勺子刚接触到果冻的表面还没摁下去被弹了起 来似的。这时，奶奶俨然是个天真的孩子。紧接着，她的手指开始滑动着气泡，气泡被赶着，在爷爷的脸 上游动，有的被赶着朝边缘远远的去了，还剰一部分不听使唤的从手指两边溜走
7、，像缓缓划过的小船两边 的泛起的水花，而在手指走后又恢复原样，但又没有水来得流畅，显得粘稠了一点，就是筷子搅动的藕粉 粥的感觉，有些大的气泡被这一赶便立刻散开，就像那被打碎的体温计里的水银，哗啦啦散了一地，却又 捡不起。此时照片又像有了生命的迹象，爷爷的脸随气泡荡漾了起来，随着光影的扭动，奶奶竟人了迷， 我也看得人了迷。突然觉得空气就这么安静了，电视节目的声音渐渐模糊了，我的眼也朦朦胧胧的了。如今的这幅是我们这个年代年轻人的触，“无论岁月带来过多少磨难和伤痛，只要它是真实的生命 历程，它就值得得回味和感念。在我们那长长的青春记忆中，许多都与学校、老师、同学息息相关， 我们热爱我们的学校，崇敬我
8、们的老师，怀念着我们的同学。这些共同构成了我们的对青春的记忆。在这 些记忆里有很多故事，或悲伤或快乐、或忧愁或幸福、或痛苦或甜蜜、或误会或感动、或失败或成功 它们就这样离我们远去，成为难以触及的内心最温柔的遗憾。就像电影致我们终将逝去的青春中所说 的“多年后，感慨青春。还记得年少时的梦吗？像朵永远不凋零的花”。对于那些已消逝却尘封着并永不 变质的故事，它们就在那里，从来没有奢望过有人为它拂拭尘埃。即使是自己，也难以走进这片森林，即 使那里的亲情、友情、爱情都统统对着我们脉脉含情，然而我们能做的却只能是珍藏这几张照片，偶尔触 摸一下，并勾起一段回忆。2 准备阶段2.1 构思我先确定由一只年轻人的
9、手作为画面的主体，我希望通过手去表现触觉，去代表一整个人，因为很多 时候一个人的手能说明很多东西，能看到表情掩盖下的内心。然后画面背景是多个渐次远去的透明方框， 这透明方框的主要用意是像展台一样布展我们的回忆片段，或是一种真空的似乎可以保鲜的容器，保证记 忆完好无损、不变质，方框中装上一张张照片，照片的选择是毕业照，象征我们的校园。还有就是与爸爸 妈妈一起的照片，象征着我们的家庭。校园和家庭是贯穿我们青春岁月里的主要旋律。不过不论是我们的 爸爸妈妈还是学校里的老师同学，都对我们的人生起着非常重要的作用，所以爸爸妈妈老师同学成为了这 个旋律中重要的音符。用温暖的黄灰色作为画面的基调，因为这样的回
10、忆更多的是一种温暖的怀恋，无所谓快乐，也无所谓 痛苦，只是在这奶酪般的甜蜜中，流出幸福的眼泪。面对那逝去的青春，我们难免走进温柔，带出泪水， 别过脸去，直到内心不在隐隐作痛。画面中的照片已经不是真正可以触摸的照片，它只作为一种记忆，虚幻、渺远、处在消逝的时空当中， 所以我尽量是做到最弱化，但是由于也是存在过的真实所以细节的刻画也是非常严谨的。而画面的主体手， 则在画面中是作为画面中的真实，所以要求写实的表现，但是真实不代表会与整体画面脱节，要做到整体 画面的协调统一。我采取的本来是星状散点分布的构图，每一个小画面都是一幅独立的画，然而在老师的建议下采取了 小幅分割重组的构图，用大小不的六个小框
11、，分别是一个60cmx80cm、一个50cmx60cm、一个30cm x 40cm、三个30cmx30cm，组成一个大的完整的画面，但每一个局部的画面也是一个整体。在画面的质感、基调上，我融合中国古典瓷器的美感，让画面呈现出中国传统的美学韵味。将传统的 中国元素巧妙地融人画面，作品在美感与意蕴上就找到根据。2.2收集素材首先，手作为画面的主体，在选择素材这个问题上，我认为应该追求真实，所以选择的是自己的手， 而且也便于细致观察和刻画。在的照片上，选择我从人学以来所有的毕业照以及人学前与爸爸妈妈的的合 照。融合了中国古典瓷器作为质感表现的参照物，来表现柔润光泽的透明方框，特别是选择汝窑瓷器表面
12、的皲裂纹和它秀雅的色彩、简洁的造型作为我的创作素材。3创作过程3.1定素描稿阶段首先，我在小纸上画出基本的构图，确立画面的黑白灰关系，“手”作为现实的象征，所以表现得更 真实，黑白灰对比更加强烈。而背景中作为消逝的记忆则做到最弱化的处理，以取得国画中对空灵意境的 追求，并且注意通过疏密关系取得画面的平衡与稳定。3.2定色彩稿阶段确定画面的色相以温暖的淡黄色为主调，以暖黄色统一协调画面。用“善”去诠释对美的感知，“身 体可以受苦役，精神可以被屈辱，但是，那藏在内里的对生命真挚的爱，仍使脸上有了笑容。是令人惊动 的笑容，知道无论是什么阻难，这生命都要往光明、善良、美好的世界升去。131我将用这种恰
13、似冬日的阳 光样明媚温暖的色彩，柔和这伤感的主题，让一个即使心理极为脆弱的人来说，也不至于伤心，只愿让人 如沐春风，浅淡微笑。前面的手的明度、和色度都要比较高，背景就相对要暗和灰一个层次，以表现时空的距离的遥远。并 将现在与过去分离区别开来，形成对比。3.3正式创作阶段我将小幅的画面组成完整的一幅大画框，用松节油进行单色整体的起稿定形。完成整体的画面的把握， 从整体人手，再进人细节刻画，因为每个小画的绘制都是比较精致细腻的，所以在开始第二步的细节刻画 的时候，花费了大量的时间和精力，并且为了避免步人太局部的误区，所以在刻画细节的同时又进行整体 的协调。在将背景中的照片人物细致刻画结束以后，再进
14、行整体罩染，使后面的背景达到既有细节又不琐碎， 既弱化有又经得起推敲，在整体中协调。前景中的手是非常重要的，在第二步进行背景中的照片的细节刻画的时候，就特别需要一步步进行刻 画，依然是在注意细节的时候照顾整体，在进行整体协调的时候兼顾细节的刻画。而且不能一味追求真实， 在轮廓线条的选择与取舍上依旧需要花费心思，展现简洁灵动的美感。3.4制作调整阶段最后调整，就是让六幅小画和谐整体又富有变化的组成一个整体。将前景中的手和由远及近玻璃方框 的主次、虚实关系变化加强。4创作技法4.1对油画的本土化进行小小的尝试性探索在传统油画的技法上，融人工笔画的一些方式。比如，在使用工具上，为了适应我作画的习惯，
15、我改 用瓷盘来调色，一来比较灵活，大面积的时候可用大盘，而精细的地方可用小盘，非常适用；二来磁盘不 吸油易于清洗。还有就是我还用毛笔代替油画笔中的勾线笔，毛比较有弹性能画出更加细腻的线条。这是 从技法上来看的，再者就是对画面的追求上，一是追求油画造型的结实、结构的准确，同时追求国画中的 空灵，这些看似不可调和的矛盾我都希望在我的画面中取得和谐。4.2古典与现代的结合在具体的形象的处理上，我是比较写实的、和谐的，更偏向古典主义；然而在构图上，受波普、超现 实主义以及抽象艺术等现代艺术的影响我也追求一些形式感，注重画面的平面分割，并且有意识的简化画 面，使画面虽为写实，但也有所偏重，简洁、大方，赋
16、予作品以时代气息。而且更加注重以中国传统的美 学思想统领整个画面。总 结在这次的毕业创作中，我对生活有了更加细致的体会，为了写这一篇毕业创作说明，我翻阅了很多的 文献资料，在这个过程中既帮助自己提高了艺术修养，也丰富了作品的内涵。在作品的创作中，结合对生 活的体会与对自己绘画的思考，使自己的油画创作日趋成熟。对油画本土化的探索性、实验性绘画语言的 寻找，也让自己寻找到了自己未来努力的方向。但将生活中所得的感受通过饱满的绘画语言表达出来是一 件极不容易的事情，探索属于自己的绘画语言更是一段艰苦而漫长的道路。只能说“路漫漫其修远兮，吾 将上下而求索” 了。就像我的创作触也会在未来不断地感悟，从而装载人新的内容。【参考文献】1海伦凯勒.假如给我三天光明M.南京:译林出版社，2013.2彭彤.全球化与图像一新时期油両本土化思潮
