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1、【MeiWei_81重点借鉴文档】外国美术简史复习笔记第一章原始、古代美术第一节原始美术1、法国的拉斯科洞窟(旧石器时代)：1）原始画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。2）用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。3）气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。2、西班牙的阿尔塔米拉洞窟（旧石器时代）：1）壁画轮廓线比较细，有明暗、粗细浓淡变化。2）与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构。3）明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。3、拉文特岩画（中石器时代）：1）表现人类狩猎活动的情节性绘画。2）以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象加以拉长和夸张动作，强调动势。3）狩猎场面紧张活力。构图
2、具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。第二节古代两河流域美术1、 两河流域是指幼发拉底河和底格里斯河。2、 这一地区的历史分为：1、苏美尔-阿卡德时期；2、古巴比伦时期；3、亚述时期；4、新巴比伦时期。3、 苏美尔-阿卡德时期建筑以神庙为中心。使用粘土制成砖坯，是建筑的主要材料。雕塑以男女神像为主。雕刻注重人物的内在精神，身体造型程式化，倾向于圆锥体或圆筒形，着重刻画头部和眼睛。绘画镶嵌画。代表：乌尔的旗标。工艺美术代表：公山羊与圣树、金牛头竖琴。4、古巴比伦时期著名的汉漠拉比法典：法典刻在黑色的玄岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。5、亚述时期建筑宫殿。雕塑浮雕。以长幅的画面记
3、载了亚述历代诸王的战争、狩猎、祭祀仪式和宫廷生活。6、新巴比伦时期新巴比伦城伊什塔尔门第三节古代埃及美术1、埃及经历了古王国、中王国、新王国三个时期2、古代埃及美术特色：1）埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，歌颂王权，强调国家的政权和等级制度。2）宗教对埃及艺术产生影响，艺术是为死者服务的，埃及艺术称为“来世的艺术”。3）埃及艺术的形式，是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。3、古王国时期古王国时期美术以金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画处于初期阶段。建筑金字塔1）金字塔是古王国法老的陵墓。2）金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。3）金字塔外观匀称、稳定。它象
4、征了法老的威严和地位，说明了埃及人顽强的意志力。雕塑雕刻程式：1）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；2）根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3）人物这种刻画头部，其部位非常简略；4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。浮雕和壁画浮雕和壁画的特点：1）正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；2）横带状排列结构，用水平线划分画面；3）根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；4）填充法，画面充实，不留空白；5）固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝
5、黑色，眼圈为黑色。第四节爱琴美术、古希腊美术1、爱琴美术克里特文化是爱琴文化的源头，迈锡尼文化是克里特文化的继承，而季克拉基斯群岛则是希腊文化最早的起源地。季克拉基斯美术主要美术作品是一种大理石雕刻的小型人像。克里特美术主要集中于米诺斯宫迈锡尼美术迈锡尼卫城“狮子之门”2、古代希腊美术希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的联系。1）城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了有利条件2）贸易和航海业的发展造就了希腊人坚强、机智灵活以及勇敢追求理想的积极性格，也使希腊人得到接触两河、埃及等地区文化的机会3）希腊神话是希腊艺术的土壤4）温和的希腊气候使希腊人有广阔的露天活
6、动和运动场所3、古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。荷马时期荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型俭朴，大小不一，用于敬神和陪葬。这一时期又被称为“几何风格时期”。古风时期是希腊艺术造型艺术的形成和发展时期，主要成就是瓶画和建筑。瓶画：（3种风格：东方风格、黑绘风格和红绘风格）建筑：希腊的建筑主要是神庙。古风时期，希腊神庙建筑形成了它的典型形式围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。这时两种基本的建筑柱式已经形成：多利亚式和伊奥尼亚式。创造新的样式：科林斯式，从伊奥尼亚式演变过来的雕塑：仍处于正面的呆板、僵硬阶段，显然还受埃及文化程式化的影响，但又不及埃及雕刻成熟。
7、“古风的微笑”古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。无论男女像，在表情上都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑”。古典时期希腊艺术的繁荣时期，艺术的各门类都取得巨大成就，尤其以建筑和雕塑影响最大。建筑：雅典卫城建筑群：其主要建筑是献给雅典娜女神的巴底农神庙。雕塑：这一时期的雕塑形成了理想化的脸型椭圆形的脸、直鼻梁、平展的额头、端正的弧形眉、扁桃形的眼睛，嘴唇微微鼓起，下唇比上唇丰满，嘴角微微下垂，发髻刻成有组织的波纹，人物表情宁静而严肃。皮弗格拉斯善于表现人物的运动，作品以自然生动、和谐的韵律著称。米隆造型准确，对人体的骨骼和肌肉运动有较深刻的理解和传达。狄亚斯古典盛期最伟大
8、的雕刻家是狄亚斯，他设计了雅典卫城建筑，菲狄亚斯巴底农神庙。波留克列特写了法则一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为1：7。他从力学角度出发，进一步解决了人体中心和各种动态之间的关系：人体重量由一只脚承受，另一只脚稍提起，使身体产生弯曲和变化，显示出各部分的复杂关系。第五节古罗马美术1、罗马艺术与希腊艺术的区别1）罗马艺术没有希腊艺术的浪漫主义色彩和幻想成分，而是具有写实和叙事性的特征；2）罗马艺术不象希腊艺术那样单纯。受伊特鲁里亚、希腊、埃及、两河影响；除帝国正统艺术外，还存在地方风格；3）希腊艺术主要用于敬神，带有理性化的色彩；罗马艺术大多数是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族
9、奢侈的生活需要为目的；4）希腊人创造了古代世界最伟大的雕塑艺术；罗马人在肖像雕刻方面有独特成就。希腊雕刻强调的是共性和民族精神，罗马要求的是个性特征鲜明的肖像，不仅满足于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画；5）罗马人在建筑上取得了独特的成就，技术上首先开始运用三合土，结构上广泛采用拱券，类型上更丰富：希腊主要是神庙和剧院建筑，罗马除此之外还有各种类型的实用性和纪念性建筑。总之，希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的；罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。2、伊特鲁里亚美术建筑伊特鲁里亚人在城门、桥梁建筑中首先使用了拱券绘画突出特点是色彩华丽，倾向于采用热烈而绚丽的
10、色调雕塑仍然可以发现希腊雕塑的影响，脸上还带着古风式的微笑，但比古风时期的希腊雕塑更为成熟，内在的感情更为丰富。3、罗马美术建筑主要成就。运用三合土作为建筑材料，广泛采用了伊特鲁里亚人的拱券。万神殿的拱券是建筑的杰出代表。拱券建筑：把拱顶的重量集中到四角的墩子上，无需连续的承重墙，空间因此更为开敞。科洛西姆竞技场代表了罗马建筑的顶峰；凯旋门是罗马的重要建筑，代表为君士但丁凯旋门；纪念柱是罗马帝国纪念性建筑的另一种形式，图拉真纪念柱是其代表作。雕塑与希腊雕塑的不同是：在突出的个性基础上的美化。罗马帝国后期，艺术中的理想的光环消失了，罗马小巷进入写实主义时期。绘画罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画
11、。罗马壁画分为庞贝第一、二、三、四风格。第一风格为镶嵌风格；第二风格为建筑风格；第三风格为埃及风格；第四风格为庞贝的巴洛克风格。庞贝城有名的壁画密祭。第二章欧洲中世纪美术1、欧洲中世纪美术特点：1）欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。2）基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲确立时，也带来东方的一些文化特征。3）公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。2、拜占庭建筑的特点：拜占庭的建筑主要继承罗马风格，早期教堂建筑主要沿用罗马陵墓圆形或者多边形平面结构和万神庙式的圆穹顶。第一、是屋顶造型，使用“穹窿顶”。第二、是整体造型中心突出。第三、是穹顶支承，集中式建筑形制。第四、是色彩的使用
12、上，既注意变化，又注意统一。拜占庭绘画的主要形式，是镶嵌画、壁画、抄本插图以及独幅圣像画。镶嵌画可以说是拜占庭绘画最主要的形式，以彩色玻璃片和大理石子为材料，色彩以红、黄、绿、蓝为主。鲜艳的色泽和强烈的反光使其装饰的教堂绚丽辉煌，充满虚无缥缈的“天堂”气息。九至十世纪，以蛋青为调色剂的壁画取代镶嵌画而流行起来，并且形成不同的流派。抄本插图大多是绘于圣经故事和宗教诗篇的抄本中。插图画家善于将图画形象与文字内容有机地结合，用色彩鲜明的图案点缀画面。十一、十二世纪，独幅圣像画占有重要位置，其中以圣母子像最为流行。该画种是从希腊化时期的肖像画演变而来，因而其拜占庭早期的作品在风格和技法上皆与古代肖像画
13、相近。在现存极为有限的拜占庭圣像画中，现藏莫斯科特列恰柯夫美术馆的弗拉基米尔的圣母，可谓最为著名的佳作。3、罗马式建筑：罗马式教堂兴起正值封建割据状态，所以具有封建城堡的特征，石墙很厚，窗户小而且距地面高，教堂前后往往建有碉堡似的塔楼，以防御外来攻击，高耸的塔楼使罗马式教堂在一般建筑中特别突出，加强了它作为纪念性建筑的效果。后来，塔楼逐渐固定在西面正门的两侧，成为罗马式建筑的一个标志。罗马式建筑著名遗构，以比萨教堂建筑群最驰名。真正的罗马式风格的形成以英国杜勒姆教堂的建成为标志。第一、十字形为罗马式的主要代表形式。第二、教堂墙壁加厚，窗户小，距地面较高。第三、教堂纵横两厅交叉处配有碉堡式的塔楼
14、。第四、整个外形像城堡，坚固、沉重、显示当时封建宗教的权威。罗马式美术产生的条件：10世纪前后，西欧经济水平体高，封建制度稳固；教会势力与贵族力量并行发展，特别是修道院制度更为完备；十字军东征和大规模的传道活动扩充了教会的势力和影响；对圣人遗物的崇拜，掀起了各地朝拜的热潮。4、哥特式美术接近生活与写实产生条件：哥特式艺术起源于法国哥特式艺术开始于建筑方面，而后来逐渐波及到雕刻和绘画。纵观整个哥特式艺术，它的发展重点是从追求建筑的效果而转向绘画的效果的：早起哥特式雕刻和绘画都是巨大建筑的一部分，而晚期的建筑和雕刻则追求平面装饰性的效果，不再追求结实和简洁的处理。总的说来，哥特式绘画沿袭了罗马式后
15、期业已昭示的加强写实和仿效古典的倾向。它在书籍插图方面，比过去增加了神秘幻想的成分，在精巧之外善于用建筑的尖拱花窗作装饰。教堂内的祭坛画，一定程度地显示出人文主义精神和写实主义的倾向。不过在哥特式艺术中，最为独放异彩的当数彩色玻璃画。彩色玻璃画的技术在罗马式时期便已达到一定水平，哥特式时期则趋于成熟。它的构图及图形是用铅条分割，无数切割好的小彩色玻璃块嵌其间，产生奇异的光色变幻效果。在中世纪神秘主义观念中，光是上帝显圣的象征，信徒亦是借助光而通于上帝，光也就等于基督的化身。彩色玻璃窗画则使教堂内部充满了连绵的彩色光线，从而创造出超然神秘的气息。那鲜艳的颜色，如宝石般闪烁，让人恍惚看到了天堂耶路撒冷的缤纷光芒。哥特式建筑（圣德尼教堂）与罗马建筑的区别：一、后者有着结实而厚重的墙壁，而前者具有轻盈、纤细的结构；二、在罗马建筑中，窗户总是很小，而现在，窗户的尺寸大大增加了，允许空前规模的采用彩色玻璃；三、圣德尼教堂的平面遵循了带有呈放射状分布的后堂回廊式形制。著名的哥特式建筑：巴黎圣母院。哥特式建筑：一、不是城堡式。二、尖角拱门
