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1、陶瓷雕塑,在人类的历史进程中，文化是一个重要的特征，生长在中华大地上的我们的祖先在劳动之余，将自己真实的感受、原始的信仰、天真的情趣，通过泥土表现了出来，这就是最早的雕塑，他们磨练了自己的观察能力，升华了自己的美的感受，就这样，中国陶瓷雕塑的第一页被打开了。在第一章中我们已经了解了我国陶瓷雕塑的发展历程，而在这，我们通过一些作品来深入感受这些文化遗产。,秦始皇兵马俑1号坑,手工业时代的文化图腾,在人类的历史进程中，文化是一个重要的特征，生长在中华大地上的我们的祖先在劳动之余，将自己真实的感受、原始的信仰、天真的情趣，通过泥土表现了出来，这就是最早的雕塑，他们磨练了自己的观察能力，升华了自己的美
2、的感受，就这样，中国陶瓷雕塑的第一页被打开了。在第一章中我们已经了解了我国陶瓷雕塑的发展历程，而在这，我们通过一些作品来深入感受这些文化遗产。,陶瓷雕塑的文化遗产,甘肃大地湾出土的陶瓶人头像，可谓中国早期人物雕塑的开端，作者巧妙地将陶瓶的口部塑成一个人头像，制作细腻，形象生动。,红山文化大量出土的陶塑女性，部分学者推测是生育神或地母神的象征，同时也是母系社会的具体表现。,五、六千年以前那种艰难的生活环境以及人类的智慧和手的灵巧程度来衡量，能把观察感受到的形象，特别是表现人的世界的形象，如实地捏塑出来，不仅说明了原始社会时期人类在雕塑艺术方面所具有的才能和表现技巧，更说明了我国自古以来，艺术的产
3、生即来源于现实生活这一事实。,秦始皇陵俑像雕塑，在中国古代雕塑史中占有极其重要的地位。它是模塑成的，在塑造手法上，从面部肌肉组合、发式结扎到甲衣鳞片、裤管鞋袜等，也都表现得细致入微，令人感到仿佛如从真人模制下来。是我国美术史上有数的几次集中了全国力量，大批出产成果的巨大艺术事件之一。显示了我国古代多才多艺的劳动工匠们，即使在奴役生活的压迫下，仍能以发挥出劳动创造世界的伟大智慧。,汉俑形体虽小，但其造型艺术比秦俑有了很大的提高。东汉时代的一些弹琴说唱俑，一个个激情洋溢，充分流露出颖慧、机智的动人形态，使人感到那些表演者确实是出现在受到吸引的广大听众人群中。汉代的俑像雕塑，在富有艺术才能的雕塑匠师
4、手中，对各类人物的身分、性格以及不同执司的典型刻划，可说达到了细致入微、栩栩如生的地步。汉代墓俑即使在轮廓和造型上，或难免尚有古拙简括之处，但由此更增强了人物神态的含蓄深沉，更为耐人寻味。,阳陵男俑的许多头部造型已相当细腻，脸庞的轮廓、五官的布置乃至不同个体的面部表情，都被准确而传神地表现出来。俑的形体方面，霸陵窦皇后丛葬坑出土的女侍俑制作精致，姿态或立或坐，躯体线条流畅优美，颇显人物仪态之端庄，不再有秦俑造型呆板之感。,北朝武士俑高鼻深目，具有鲜卑族的特征。其造型、服饰大多相同，或握剑，或按盾，头盔甲胄等部位饰以朱彩或色釉。无不形貌威猛，蕴涵着威武和强悍的性格。,六朝青瓷在中国古陶瓷史上占有
5、很重要的地位，其中的青瓷尊出了不少精品。如西晋的青瓷熊尊和神兽尊、东晋青瓷羊尊、东晋虎尊等，制作精细、釉色莹润、装饰精致，表现出极高的工艺水平。集雕刻、堆塑、模印、刻划、贴花等瓷器装饰工艺于一身，代表了当时瓷器制造的最高水平。可能以插烛或作酒器或作水滴之用。,三彩仕女俑无论是从人物的塑造上，还是在施釉技艺上都是非常成功的，代表了唐三彩高超的烧制水平。充分反映了唐代人的美学趣味和审美观点，特别是她那丰满的面庞和圆润的肌肤体现了质感和美感，女俑姿态恰到好处，人物五官端庄优美，表情既柔和又宁静含蓄，姿容华贵典雅，一望可知是一位有修养的女子，在女俑衣服色彩搭配上以蓝、黄、白色互相浸润交融，形成了非常自
6、然而斑驳灿烂的彩色釉，给人一种瑰丽华美、缭绕变幻的感觉，充分反映出唐代制陶工匠的高超技艺和智慧。,马以及骆驼等交通工具成为了唐三彩的重要题材，这是和当时的社会背景息息相关的。,修定寺塔壁上的砖雕图案，是依据有关弥勒的佛经，经艺术创造雕刻后，镶嵌于编织纹菱形格中，设计巧妙，布局特别，描绘了弥勒成佛时未来世界的美好与祥瑞。更因雕砖制作采用泥塑翻模的方法，同一图案成列构成了很强的装饰效果，使砖塔远看庄严稳重，近看富丽壮观，体现了唐代浮雕和装饰艺术的高度成就。,山西出土的宋、金墓的砖雕，这类砌在墓壁上的砖雕俑，每个人物都贴附在长方形砖面上，成为类似圆雕的高浮雕形式。形态生动自然，比例合度，虽然贴附在墓
7、壁上，却有一般圆雕人物的形象动态。,河北易县八佛洼的辽塑，不仅是中国古代写实艺术的无上瑰宝，更是高僧大德们气韵生动、神容毕真的传神写照。八佛洼辽塑高超的写实成就首先表现在人体比例的恰当和结构的准确上。辽代匠师不唯对人体着意刻划、精益求精，于造像的细节处理也殚竭智巧。中国工匠在造像着装方面本有许多出色的创造，如北魏后期发展起来的装饰化程度很高的悬裳座，唐代佛像随莲座起伏有致的袈裟下摆。到八佛洼这些罗汉，已经突破了源自印度的马土腊贴体湿衣和犍陀罗程式化衣褶的旧传统，衣料的质感、肌体的结构都得到了近乎完美的表达，甚至袈裟上的纹路随衣褶的起伏也作了相应的变化。,宋代瓷枕的形式更多，许多窑口纷纷烧制。瓷
8、枕为定窑最拿手的新作，有长形，有方形，有孩儿状，也有作狮子驮如意式枕面的，多姿多态，胎釉工艺也有创新。,元代景德镇窑青白釉观音菩萨像头戴宝冠，广额丰颐，袒胸赤足，面容慈祥，妙相庄严，气质高雅，姿势自然优美。全身装饰繁缛，衬托出轻柔薄纱的质感。，代表了元代景德镇青白釉瓷塑的最高水平。,明代德化何朝宗的瓷雕作品，充分发挥了中国传统的“传神写意”的雕塑手法，刻划入微地表现人物的内心世界，同时着意人物外表衣纹的刻划修饰，线条深秀洗练，柔媚流畅，圆劲有力，形神兼备，独具风格神韵。,琉璃在我国陶瓷工艺发展史上是一个非常重要的品类。汉代的绿釉陶，唐代的三彩和后来主要用在建筑上的琉璃以及陈设性的珐花器等都属于
9、同一系统，只是由于用途和出现的时间不同，故有不同的名称。元明出现了大量琉璃釉造像精品 。,山西琉璃生产历史之长，工艺之精，质量之高，选型之美，色泽之艳，均为全国之首。历史上的琉璃多用于宫殿、陵寝、寺院、庙宇、宝塔等建筑上，使得这类产品具有一种独特的品质，在造型样式、装饰风格、工艺品质等方面都达到了相当的高度，是中国传统陶瓷文化和建筑文化的有机结合，琉璃建筑也成为富有民族特色和传统文化内涵的建筑形式。,陈鸣远是宜兴紫砂工艺史上一位最杰出的制壶名手。他多才多艺，还制作了许多案头陈设的清供雅玩和文房用具，像生的菱角、扁豆、花生、玉蜀黍、鶿菇、栗子、藕片、荸荠、核桃、白果等等，无不精妙，他卓越不凡的陶
10、塑技艺，足以代表清初宜兴紫砂陶艺的高度成就。,明清民国时期是石湾艺术陶器从发展走向兴盛的时期。在这时期，陶塑人物朴拙浑厚、形神兼备，动物栩栩如生、妙趣传神，微塑以小见大、雅趣自然，器物千姿百态、异彩纷呈 。由于它是民窑的产物，诞生和成长于民间，创作方式不受约束，题材广泛，具浓厚的乡土生活气息。它以老百姓喜闻乐见的形式出现，更贴近普通民众的生活，具有较强的人文性，形成了朴实无华、泼辣豪放、不拘一格的艺术风格。,当代艺术语境下的理性思考,中国当代“雕塑形”陶艺,所谓“雕塑形”陶艺是指相对的摆脱造型的规律性，放弃并突破机械造型的手段，通过艺术家“雕”和“塑”造型能力的表现，以三维空间形态表现自然和抽
11、象形象。作品创作以审美为目的，表现艺术家主观个性的创造和造型能力。 自上世纪50年代以来，伴随着我国的现代陶艺的进程，陶瓷雕塑走上了新的艺术之路。在陶艺与雕塑，传承与借鉴，以及新艺术语言表现上都做了不懈的探索。,姚永康的作品，饱满而不膨胀，张中有驰，驰中蕴张，就像他的为人一样,内敛而含蓄。“石脉水流泉滴沙，鬼灯如漆点松花”是姚永康所追求的艺术意境。姚永康的作品吸收两宋之意韵,在苦涩之中闪耀着灵异之诡气。在创作手法上，姚永康所采用的是泥条盘筑的中国传统工艺和西洋的传统塑造方法，更多的是自己创造的泥板卷塑法。但是，他并不拘泥于任何一种方法,更不拘成法,时出新意。,孙家钵的雕塑具有鲜明的写意风格，特
12、别是一种具有文人情怀和文人语言的写意性。他的艺术语言总是锁定在意象造型的语言范畴之中，塑形取其气象，雕琢求其大块，形式从具体中来，精神则从具体中超越他的作品构成的空间，乃是生命的影像和灵魂的影像。他做的雕塑充满乡土气息，甚至具有相当程度的生活原生态，是现实中充满性格的人物。,只要看到那种憨态、稚拙、原生的如生了气的胖而不腻的娃娃,那就是看到了吕品昌。吕品昌为什么如此多年的守持着“阿福”？那是他在故土乡情与陶风泥塑之间找到的、他认为最佳的情与理、意与象、土与洋、华美与质朴、红尘浮世与乡土气息的印迹之间的结合体。,陆斌的陶作不论体积的大小，都同时显露一种重量的质感，不知这个观察足不足以反应他身处急
13、遽变动的中国环境所转折出的潜意识写照。他的作品采用陶的形式将当代人类的生活“物化”或者说“化石化”，从一个新的角度来揭示生活以及生活的真实存在，用陆斌自己的话来说，即“企图站在一个未来的时态回顾今天的现实，用琐碎的生活细节来描写今天的生活”。,吴永平的作品涉及到现代人的精神与身体的分离状态，以及现代社会物质与文化的分裂。彩瓷碎片组成的人物形象，则试图表达传统文化与审美在今天所面临的碎片化趋势，这些作品表明了对于传统文化遗产在物质主义泛滥的今天所具有的反思与忧虑。,2001 年罗小平的时代广场更加凸显了陶艺家对当代人物的关注，关注现实、关注当下已成为部分陶艺家共同的创作取向。他们用陶艺人物语言干
14、预社会生活、评论国家政治、深刻反映普通事物，极具时代性。他们用具像的人物来描绘他们眼中的事物与内心世界。,一组以惊蛰为题的陶艺作品，体现了刘正作为一个人的生存感和生存状态。记录了他挣扎的过程，虽然挣扎的姿态不一定美，但求生的力量却真实不虚。对於这张无形的网所带来的文化困扰，刘正体验尤深。当他试图把这种体验诉诸於艺术的时候，他实际上就是在实施一种精神自救的努力。,自由化与多元化的世界大同,西方现代陶艺革命,陶艺这种艺术形式契合了人们回归自然、张扬个性、重新寻找艺术本质的要求。不管是陶还是瓷，都是粘土制作的，具有“可塑性”和“可转换性”。陶瓷的这种特性使它有别于其他任何艺术形式，也使它不可避免地成
15、为当代艺术观念的实验场。罗丹、高更等人曾经投入大量精力从事陶艺创作，其实这正是现代陶艺的开端。此外，毕加索、马蒂斯、米罗、塔皮埃斯等都曾醉心于陶艺创作，他们的作品使当代陶艺在当代艺术的怀抱中成长。1954年，美国人彼得沃克思受聘于洛杉矶美术学院，发动了所谓的“奥蒂斯革命”，他们受当时抽象表现主义和行为画派的影响，“尝试并实践一种完全抛弃传统形式的制陶方式和审美，以放任、偶发、自由的形式充分体现粘土的率性，表现及展示了艺术家情感观念的新风格。”彼得沃克思的“革命”使现代陶艺走上更加自觉的发展道路，最终摆脱了传统陶瓷的实用性，成为表达心灵的“当代艺术形态”。现代社会摆脱了旧体制对人的束缚，不仅在外
16、观上改变了陶艺的审美形态，而且还在功能上改变了其实用目的，成为创造主体充分发挥想象空间、实现个体精神价值的载体，借以实现一种当代的艺术精神。,提起沃克思，凡是对西方陶艺界略知一二的人都知道，他对美国现代陶艺的贡献，都会联想到他启动的“奥蒂斯革命”。沃克思的作品主要分两大类，粗重的陶盘蛊和多层的堆叠雕塑。突破传统的惯用形式，否定陶瓷的实用功能，主张抽象表现主义的创作方式，由创作过程的内心感受和即兴自由的发挥与把握来充分体现陶泥的本性。,罗伯特安纳森是与沃克思齐名的美国现代陶艺界的领袖，在美术界素有“坏孩子”之称。安纳森将现代美术史的波普艺术、超现实主义等创作观念融入了陶瓷雕塑作品，他创造出一种幽默的、肖像的、讽刺的、嘲笑的自我写照的模式。,德斯坦勒作品大都是在一个如岩石般的背景上，半隐半现着一个似是而非的骷髅和躯体的混合物。他作品的大部分都没有特别具体的人物形象，只是组合在一起后却非常容易地反映出人形的概念。而这人形几乎是残缺不全地融于山石之间。他的作品明显地
