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1、,风光摄影,什么是风光摄影？,风光摄影，是以展现自然风光之美为主要创作题材的原创作品（如自然景色、城市建筑摄影等），是多元摄影中的一个门类。从摄影术诞生那天起，风光摄影就独占鳌头。人类第一张永久性摄影作品就是风光（1826年，法国人尼埃普斯拍摄了他自家窗外的景物鸽子窝）。风光摄影是广受人们喜爱的题材，它给人带来美的享受最全面，从作者发现美开始到拍摄，直到与读者见面欣赏的全过程，都会给人以感官和心灵的愉悦，能够在一定主题思想表现中，以相应的内涵使人在审美中领略到一定的信息成分，由此也将使人凭添些过目不忘的情趣。,1826年，法国人尼埃普斯拍摄了他自家窗外的景物鸽子窝这张照片曝光长达8小时，因此记
2、录了太阳的从东到西移动留下的两个方向的影子。,风光摄影的由来,暮雪寒禽图,洞庭春早图,由此可见摄影与绘画是分不开的。当人们不在满足架上绘画给我们带来的画家主观的视觉改变的时候，照相技术的发明使普通人不用长期学习绘画也能够抓住美的瞬间，我们用自己手中的相机去捕捉生活中美的瞬间，所以一幅幅生动的摄影作品就产生了。当然风光摄影只是摄影中的一个小门类，也是最容易被大家接受和学习的。所以我们在学习摄影时要更多的学习和领悟绘画对摄影的影响。了解绘画的历史，其历史可以追溯到史前，而摄影的知识多是采用绘画的成就，例如：构图，色调，明暗，对比等等。,而在中国之所以大家喜欢摄影，尤其喜欢风光摄影是有其历史背景的。
3、我们历朝历代的山水画大师，在摹画我们身边的风景，再加上中国特有的儒家、道家文化，从而产生了丰富多彩的有意境的山水画，而这些摹本正是我们现代风光摄影家所追寻和效仿的典范。他们的意境，他们的构图，他们的色彩.都是值得我们去细细品味和揣摩的。,在中外摄影史上，风光摄影占尽了风头，出现了众多风光摄影大师。如安塞尔亚当斯，穷其一生，拍摄他的家乡约塞密提山谷，硬是拍出了一个世界级的森林公园。风光摄影无论你运用任何角度，终极目的是摄影者运用镜头语言进行的一次审美活动。在自然界面前，精心布控光线的技术摄影也好，融入自己心境的主题摄影也好，均是用镜头语言描绘对自己脚下土地和山河的热爱。,安塞尔亚当斯,冰峰冷月
4、Moonrise From Glacier Point 摄影师：安塞尔亚当斯（美国）,约塞米蒂峡谷，冬 Yosemite Valley，Winter 摄影师：安塞尔亚当斯（美国）,大家知道安塞尔亚当斯对我们现在的摄影有哪些贡献？让我们每一个摄影人不能忘记。,1.区域曝光法：根据亚当斯的理论，黑白照片的色调或灰调可以分为十个“区域”，由零区域（相纸能够表现出的最黑的部分）至第十区域（相纸的底色白色）。第五区域是中等的灰度，它可以根据测光表的读数曝光而得出来；第三区域是有细节的暗影部分，而第八区域则是有细节的强光部分。,2.他参与组建的摄影f64小组，同时他根据自己的区域曝光法还推进测光表的测光方
5、法。,3.亚当斯拍摄的富有诗意的约塞密提的风景摄影作品系列，不仅吸引了千百万游人到那里，更使亚当斯获得了“约塞密提大师”的声誉，而且使得美国国会在1916年通过了国家公园法，开辟约塞密提为国家公园。,我讲了那么多历史， 大家一定很想知道我们从哪里入手才能学好风光摄影？先问几个问题！,问题一：大家想象一下，当我们看见美丽的风景，拿起相机准备拍摄的时候，首先注意的是什么？,是构图，就是我们怎么能把这些美丽的景色风光用最完美的构图形式把它记录下来。有很多美丽的景色，因为很多摄影朋友不了解构图，所以把景色中最精彩的地方抹杀掉了，变成了一张平庸普通的照片。我们的相机目镜就是起到构图的作用。而最好的目镜取
6、景是什么？是我们一双敏锐的眼睛，去发现别人没有看见，或者看见但是没有注意到的美丽。把它用相机记录下来。这才是我们学习的首要目的。,问题二：当我们看见一张的照片，你会先看见什么？构图？线条？内容？人物？美女？帅哥？,其实都不是，是色彩。我们人的眼睛对黑白还是彩色区分是最快的。当你拿到一张照片。你会先看它是黑白照片，还是彩色照片。,问题三：当构图好了，色彩好了，还需要注意什么？,就是曝光是否准确，那么我们就需要知道如何测光，如何准确的曝光。如果一张照片的曝光不准确，再完美的构图，再漂亮的风景我们也很难把它记录下来。,问题四：当我们看见好多照片，例如日出，日落，月光星辰，彩虹，瀑布，冰雪，云雾等等好
7、看的照片，它们是如何拍摄的？,首先：我们先来了解一下风光摄影的构图,什么是摄影的构图？ 摄影构图，是将照片构成所涉及的一切因素进行适当的安排和处理，它包含了全部造型因素和拍摄手段。具体的指如何把人、景、物安排在同一个画面中，使其在形式美方面达到点、线、形式、质感、明暗、色彩等等的配合，以表达某个主题思想和审美情感。,如果将一张照片进行分解，会发现原来照片是由许多不同的部分组成，有的是主体;有的是陪衬;有的是背景等等，使画面组织在一起更加好看。这些部分可能是点，也可能是线，亦或是面，或者颜色，图案等等。它们被有效的组织成一个整体，这就是构图的过程。 摄影构图的元素分为：点、 线、面、形状、图案、
8、颜色、色调、影调等等。,“点”是所有形状的基础。照片中的“点”，更多的时候是指小的对象，但是有一定面积或者体积的物体，因其在整个画面中所占的比例很小所以被当作“点”来对待。如草原上的一棵树、空中的飞鸟、海上的船只、远处的行人等等。,点,单点,点太多就会杂乱,缺少点就会没有主题或者视觉中心,点位置不对,1：水平线表示宁静和安定，而垂直线表明权力和力量。 2：斜线意味着运动、行动和变化。 3：曲线或S线象征安静、平静和色情。 4：多个线条的聚合表示深度范围和距离。栅栏或马路向远方的延伸会聚成一点，给人们造成扁平的二维图像有着三维的深度这样的假象。 线条是设计中有力的要素因为它能引导观众的眼睛。要拍
9、摄出令人印象深刻的照片就要积极寻找线条，将它们置于你的取景器中以激发特有的情感。,线,平行线 地平线是风光摄影中最常碰到的水平线之一，它总是给人稳定、静止、宽阔的感觉。在摄影构图中一般很少横线从画面中间穿过，一般如果为了表现天空的美丽，地平线会偏下，如果为了表现地面的景物，地平线一般会偏上。当然这个也不是绝对的，主要还是根据拍摄者当时对景物的感觉与理解。,水平线歪掉感觉失衡,水平线被切割 左右的空间被压缩,垂直线 垂直线给人较强的静态力量的重量感，较适合表现沉静有力的景物。树木、岩石、高山.,垂直构图前景不易过大,曲线 曲线是一种平缓、优雅的动感。风光摄影中常用的“S”曲线型，一般用来表现伸向远方的河流、道路和海岸线的美妙，“S”形很容易让人产生舒展愉悦的感受，富有韵律感。,曲线感没有拍出来,对角线 对角线是从照片中的一个角延伸到另外一个角的线。它能使观者的视线延伸到画面的特定方向，使照片活力增大。有时一些摄影师也会把地平线和垂直线倾斜变成对角线。使平稳的画面富有动感。,形状： 形状一般分为几何形和自然形，几何形比如矩形、 三角形，圆形等等。自然形比如树木的千姿百态、 一洼水、 一块颜色等等。,下面照片的构图问题,好照片欣赏,
