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1、艺术的特征,艺术的特征,艺术的本质和艺术的特征二者密不可分。本质是特征的内在规律，特征是本质的外在表现。艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有形象性、主体性、审美性等基本特征。,（一）形象性。 艺术形象就是艺术家根据社会生活加以艺术概括所创造出来的蕴含情感的，具有审美价值的生动图画。 1、艺术形象是内容和形式的统一。 2、艺术形象是主观和客观的统一。 3、共性和个性的统一。,提香花神,蒙娜丽莎 达芬奇,韩熙载夜宴图 五代 顾闳中,让弗朗索瓦米勒 拾穗者 1857年,罗丹：巴尔扎克 “我一生创作的顶峰，是我毕生的心血，美学的支点。”,民国美女月份牌,（
2、二）主体性。艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征。 1、艺术创作具有主体性的特点。 2、艺术作品具有主体性的特点。 3、艺术欣赏具有主体性的特点。,德库宁是20世纪最重要的艺术家之一， 一位真正的“画家中的画家”。,毕加索用一根线条去散步,唐 韩干照夜白图 元 赵孟頫浴马图 现代 徐悲鸿奔马图,元倪瓒幽涧寒松图（左） 渔庄秋霁图（右）,齐白石笔下的蔬果,墨西哥女画家 弗里达自画像,艺术接受的主体性特征,1、欣赏者在接受作品时乃是在调动主体性因素，根据艺术家所提供的文本和形式符号对意象进行了在创造。 2、艺术接受的主观性，源于接受者不同的
3、“期待视界”。艺术的接受，既受文本制约，也受“期待视界”的制约和引导。 3、艺术品本身只是一个“图式化“的结构框架，其中有许多空白和不确定，读者只有在一面阅读，一面将它具体化时，作品的主题和意蕴才逐渐显示出来。,康定斯基作品,（三）审美性。从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。正是这两点，使艺术品和其它一切非艺术品区分开来。 1、艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。 2、艺术的审美性是真、善、美的结晶。 3、艺术的审美性是内容美和形式美的统一。,维米尔倒牛奶的女仆 1658-1660年,悉尼歌剧院,雅典
4、 帕特农神庙,丑的美学意义,1、丑是美的对立面，与美是相互依存，又相互转化的。以丑衬美，可以使美更加突出。 2、世界的发展有待于丑的刺激。 3、审丑历来是审美活动的重要方面。无论是原始艺术，还是古典主义，或现代主义艺术，都有表现奇丑怪异的杰作。 4、现实生活中的丑经过艺术家的灵心点化，可以转化成为艺术中的美，即“化丑为美”。,毕加索亚威农少女,藏面具,毕加索画的公鸡,德杜勒 母亲的肖像 1514年,罗立中父亲,中国书法史上“丑书”的实践和理论,中晚明时徐渭的书法在破规矩中去确立丑的美感，可视为清代奇丑书法的先驱，从明清之交的傅山到清代中晚期的刘熙载，在理论上肯定了丑的美学原则，而金农、郑燮的怪
5、，在艺术上是与徐渭一脉相承的。清代碑学的勃兴正与此尚丑精神密切相关。 傅山提出了新的书法创作原则和审美理念：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排”。 “丑”的审美理念之标举，使17世纪成为了中国书法史由帖学转进为碑学的关键时期 。,徐渭书法：狼藉恣肆,井上有一贫展 1993年,井上有一 书法,艺术情感的根本性质,(1)艺术情感是追求自由的感情。 (2)艺术情感是包含社会历史内容的个人情感。 (3)艺术情感是人们再度体验到的情感。 (4)艺术情感是与思想融合为一的情感。 (5)艺术情感是超功利的审美情感。 (6)艺术情感是不可言传的情感。,艺术情感不可言传的原因,根本原因在于情感和语
6、言的“互不对应”。表现在： （1）艺术表现的情感是情感的具体状况，语言只能表达情感的概念。 （2）艺术表现的情感是个别的，特殊的情感，语言表达情感的共同的，一般的特征。 （3）描述情感的语言是贫乏的，粗糙的，简单的，情感的实际状况是具体的，丰富的，细腻的，复杂的，从量上有不同程度的感情，从质上不同性质的情感互相交叉，互相渗透。,“从山阴道上行，山川自相映，使人应接不暇。若秋冬之际，尤难为怀。” 世说新语 “吾听风雨，吾览江山，常觉风雨江山外有万不得已者在。此万不得已者，即词心也“ 况周颐 蕙风词话,艺术是一种特殊的精神产品,艺术是一个有情的世界，仅乎技术不是艺术，必须在技术上再加上一种他物，即
7、人性的力量，然后才能成为艺术。艺术创造不是外在于生命的知识、不是工具性的技术能力，而是生命成长的学问。艺术其实就是在未定性、无限性中对世界意义的不断开启。 艺术给予我们的意义正是心灵的意义。在这个人类日益异化为工具的技术至上主义时代，艺术抵御着情感枯索、生趣匮乏、天人不亲的文明后遗症，守卫和呵护着人类的心灵，避免人类沦为没有性情和体温的物质。,通过艺术形式去感受 丰富的人性信息,当一个人在欣赏他所喜爱的音乐作品时，会感受到一种独特的气氛和环境，从中联想到特定的色彩和空间形式。从唐代张若虚春江花月夜“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明”的优美诗句中，我们可以联想到波涛
8、翻涌的江水，一望无际的大海，清冷宁静的月夜，如梦如歌的乐曲和处于这种情景之下人的内心境界。,艺术思维是一种创造思维能力,艺术所制造的是一些陌生的事实，习惯性的理解方式总是在艺术面前碰壁。艺术家力图使受众以非常的方式接受他所创造的陌生事实，而受众却更愿意以正常的方式把它转换为熟知事实，总想拒绝艺术品的非常创意而替换为正常的理解，这是艺术家和受众的一个矛盾。 艺术的根本意义在于改变我们的感知习惯和感受态度，开启我们的新感觉。艺术的本意是准备塑造我们的另一种眼光而不准备迎合我们本来的眼光。,艺术有着自身的思路,艺术家所创造的那些艺术品，无论是音乐、画面还是文字，都是一些非常的事实，是一些不一般的实在
9、。通常的对象只是一些物质存在，它等待着我们以我们的思路去规定。艺术品这种非常事实却已经准备了自己的思路，艺术家在对它的设计制作中已经铸造了特殊的思路，这种思路是决不为我们的主观解释所左右。,艺术创造不可能的世界，思考各种悖论、幻觉、 矛盾空间和多重意义,1、美离不开人，美是对人而言的，我们不能离开人来谈美。在莎士比亚看来，人是“世界的美”。既然美是对人而言的，“世界的美”不在于自然，而在于人，那么，美不是自然现象，而是社会现象。 2、人是一种有意识的“类存在物“，人的生命活动是有意识的，而自由意识正是人的意识性的最高确证。只有拥有自由意识的人，才能和现实发生这样的审美关系，因此，只有自由的人才
10、能有美。当人尚处于动物式的自然生命状态，还未能从物质性的需求中解放出来，也就是说，当人还是不自由的时候，他即便已经有了意识，也还不能欣赏美。所以，美虽然产生与人与现实的关系之中，但它却超越了这个关系，使人从现实的束缚中解放出来。,人是世界的美,3、从人类的精神发生史来看，人类的意识一方面把自己和客观世界区分开来，建立了主体与客体的关系，使客体不仅成为自己需要的源泉，而且成为自我实现的对象，另一方面，又不断地加强了“类”的意识，从而在社会规范和公共意志上加强人与人之间的联系，因此，美不仅不是自然的现象，而且也不是个人的现象，而是作为社会的人才具有的社会现象。惟其如此，美不但是人类提高自己和超过自
11、己的一种社会机能，而且还要求有社会性的情感共鸣和社会化的解释与评价。 4、总之，美之所以是在人与人的关系中所产生和创造出来的社会现象，就是因为作为“世界的美“的人，不是孤立的个人，而是处于一定社会历史关系中的人，只有把人放在社会关系中，人才能创造美和欣赏美，并成为“世界的美“。,坛子轶事 华莱士斯蒂文斯 我把一口坛子放在田纳西， 它浑圆丰满，屹立山丘， 它令散乱的荒野 聚集于山丘四周。 荒野向坛子肃然起立， 向四处伸展，从此不再荒芜 浑圆的坛子屹立山丘， 高大巍峨，气宇轩昴。 它统辖四方，俨然君王 却色彩黯淡，没有花纹， 它不能孕育小鸟，也无法培育树丛， 和田纳西的其他东西都不同。,立足于人类
12、自身解释审美现象,我们能够在无限的世界与人生之中感受到美，体验到美，是因为“人是世界的美”。美是人的本质力量的对象化，美是自由的形象，美在创造中。,艺术对于人生的根本价值,艺术对于人生最根本的价值，也是它真正的重要性，是为我们的人生开拓一个既非现实也非虚假的有价值、有意味的世界，这是一个由审美体验建立和把握的真实世界。在艺术创造的世界中，我们的人生境界被深入展开了，我们的生命、情感和精神都会从中获得超越和提升。艺术是让我们因为深刻地感受人生而自由地热爱人生的体验活动。,美是人性健全的需求,我们于日用必需的东西以外，必须还有一点无用的游戏与享乐，生活才觉得有意思。我们看夕阳，看秋河，看花，听雨，闻香，喝不求解渴的酒，吃不求饱的点心，都是生活上必要的虽然是无用的装点，而且是愈精炼愈好 。 周作人,艺术给予我们心灵的意义,美无所不在,大处着眼、小处着手，从最接近生活的美感出发，自日常随处可见的杯子器皿起手，训练和唤醒我们的审美能力。 爱美是人的天性，美感是与生命相连的人类共有的感觉，我们的生活方式和品质，必将因美感的培植而呈现出前所未有的丰盛和精致。 艺术不是一种玩赏之物，而是一种生活的必须。它的存在形式在本质上不是为装饰消遣之用的而是一个盛满生命之泉的巨大容器，以供人类饮用。,一起来观察一下我们美丽的校园吧！,
