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1、艺术变革与现代设计,-立体主义 未来主义 风格派 构成派,立体主义,立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。 立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。 背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。,立体主义建立,立体主义开始于1906
2、年，由乔治布拉克与帕布洛毕加索所建立 。 1908年，乔治布拉克(Georges Braque，18821963年)在卡恩韦勒画廊展出作品埃斯塔克的房子，评论家L.活塞列斯在吉尔.布拉斯杂志上评论说：“布拉克先生将每件事物都还原了成为立方体。”这种画风因此得名。 立体主义的主将是帕布洛毕加索和布拉克。毕加索的油画亚威农少女(1910年)，被认为是包含了立体主义因素的作品。,乔治布拉克(Georges Braque，18821963年)在卡恩韦勒画廊展出作品埃斯塔克的房子,帕布洛毕加索的油画亚威农少女(1910年),立体主义的发展,立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用
3、圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。 虽然作为立体主义分支的黄金分割社于1920、1925年继续举行展览,但作为艺术运动的立体主义早在1914年便失去活力。 立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。但它在艺术形式上的探索,又给现代工艺美术、装饰美术、建筑美术等注重形式美的实用艺术领域以不小的推动作用。,立体主义影响评价,立体主义创作的主要特征，即在画面上将一切物体形象破坏和肢解，然后再加以主观的拼凑、组合，以求所谓立体地表现出物体的不同侧面。 它实际上是主宰20世纪艺术中抽象的和非具象的绘
4、画流派的直接源泉。与表现主义风格的浪漫特性相比较，立体主义风格可以说是古典的和形式主义的。 尽管立体主义受到世人的极端仇视，它毕竟具有划时代的意义。它成为未来几十年许多画家的灵感来源和与传统分手的标志。,立体主义主要代表作,地铁叉道口的缩写，1919，莱热,立体主义主要代表作,静物 1929年 布拉克,立体主义主要代表作,格尔尼卡，毕加索作，1937,未来主义（Futurism）,未来主义是发端于20世纪的艺术思潮。 未来主义的滥觞最早出现于1907年，意大利作曲家弗鲁奇奥布索尼的著作新音乐审美概论被看作未来主义的雏形。 未来主义思潮主要产生和发展于意大利一国，却也对其他国家产生了影响，俄罗斯
5、尤为明显。,未来主义综述,现代文艺思潮之一。1909年意大利马利奈蒂倡始。 1911年至1915年广泛流行于意大利。第一次世界大战期间传布于欧洲各国。以尼采柏格森哲学为根据认为未来的艺术应具有“现代感觉“并主张表现艺术家进行创作时的所谓“心境的并发性“。 意大利诗人、作家兼文艺评论家马里内蒂于1909年2月在费加罗报上发表了未来主义的创立和宣言一文，标志着未来主义的诞生。,未来主义综述,意大利诗人、作家兼文艺评论家马里内蒂,未来主义建筑,1914年7月，意大利年青的建筑师圣伊里亚发表了未来主义建筑宣言，激烈批判了复古主义。 认为：历史上建筑风格的更迭变化只是形式的改变。因为人类生活环境没有发生
6、深刻改变，而现在这种改变却出现了 城市的交通用许多交叉枢纽与金属的步行道和快速输送带有机地联系起来。建筑艺术必须使人类自由地、无拘无束地与他周围的环境和谐一致，也就是说，使物质世界成为精神世界的直接反映,未来主义建筑,未来主义艺术,未来主义艺术家们的创作兴趣涵盖了所有的艺术样式，包括绘画、雕塑、诗歌、戏剧、音乐，甚至延伸到烹饪领域。意大利诗人菲利波托马索马里内蒂最早于1909年发表未来主义者宣言一文，宣扬他的艺术观点。宣言最先在米兰发表，之后刊载于法国的费加罗报上。马里内蒂总结了未来主义的一些基本原则，包括对陈旧思想的憎恶，尤其是对陈旧的政治与艺术传统的憎恶。马里内蒂和他的追随者们表达了对速度
7、、科技和暴力等元素的狂热喜爱。汽车、飞机、工业化的城镇等等在未来主义者的眼中充满魅力，因为这些象征着人类依靠技术的进步征服了自然。,未来主义艺术,马里内蒂这种狂热的艺术观点立刻征服了那些米兰的画家们。波丘尼、卡拉和鲁索罗等人在视觉艺术领域发扬了马里内蒂的未来主义观念。鲁索罗同时还是一位作曲家，他将未来主义元素引入了音乐领域。画家巴拉和塞韦里尼于1910年结识了马里内蒂。这些人构成了第一批未来主义艺术家。 画家和雕塑家翁贝特波丘尼（18821916）于1910年发表了未来主义绘画宣言。,未来主义艺术,未来主义对20世纪其他文艺思潮产生了影响，包括艺术装饰、漩涡主义画派、构成主义和超现实主义。未来
8、主义作为一种艺术思潮从20年代开始衰落，如今已经基本绝迹，很多未来主义艺术家在两次世界大战中丧生。然而，未来主义所倡导的一些元素至今仍然是西方文化的重要组成部分。未来主义对年轻、速度、力量和技术的偏爱在很多现代电影和其他文化模式中得以体现。马里内蒂至今仍有很多思想上的追随者。比如，他的“人体金属化”的艺术主张在日本电影导演冢本晋也的影片中有所体现。未来主义对网络化的现代社会也产生了影响，所谓的“赛伯朋克”就是在未来主义的影响下出现的。,关于未来主义的宣言,未来主义的创立和宣言 1909年2月20日意大利诗人马里内蒂在巴黎费加罗报上发表未来主义的创立和宣言。宣言一方面讴歌现代工业文明、科学技术使
9、传统的时间与空间的观念完全改变，“宏伟的世界获得了一种新的美速度美”，因而主张未来的文艺应当反映现代机器文明、速度、力量和竞争；另一方面诅咒一切旧的传统文化，扫荡从古罗马以来的一切文化遗产，主张摧毁一切博物馆、图书馆和学院。 未来主义绘画宣言 1910年3月8日画家波丘尼、卡拉、巴拉等也响应地发表了未来主义画家宣言，4月初又发表了未来主义绘画技巧宣言宣言表明，他们的绘画技巧，从本质上说仍然来源于立体主义。他们在立体主义多视点的基础上加上了表现速度和时间的因素。 雕塑方面的未来主义是由波丘尼实行的，他于1912年4月11日发表未来主义雕塑宣言，宣布“绝对而彻底地抛弃外轮廓线和封闭式的雕塑，让我们
10、扯开人体并且把它周围的环境也包括到里面来”。 未来主义建筑宣言 1914年7月11日由圣特利亚发表未来主义建筑宣言，主张用机械的结构与新材料来代替传统的建筑材料，而城市的规划则以人口集中与快速交通相辅相成，建立一种包括地下铁路、滑动的人行道和立体交叉的道路网的“未来城市”计划。,风格派 (style),风格派作为艺术各种学派的一种，不仅关心美学，也努力更新生活与艺术的联系。,风格派,1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,以风格杂志为中心。创始人为T.van杜斯堡,主要领袖为P.蒙德里安(Piet Mondrian, 1872-1944,见插图)。蒙德里安喜欢用新造型主义这个名称,所以风格派又
11、称作新 风格派抽象主义 造型主义(neoplasticism)。风格派完全拒绝使用任何的具象元素,主张 用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。认为抛开具体描绘,抛开细节,才能避免个别性和特殊性,获得人类共通的纯粹精神表现。,风格派,参加风格派的,还有匈牙利画家V.胡萨尔建筑师J.J.P.乌德诗人A.考克雕刻家G.凡顿格洛等。 在”抽象化与单纯化”的口号下,风格派提倡数学精神,凡是缺乏明确与秩序的东西,都被他们称作是巴洛克,统统予以反对。 蒙德里安杜斯堡等人的绘画,在平面上把横线和竖线加以结合,形成直角或长方形,并在其间安排原色红蓝黄。凡顿格洛则把这种原则运用到雕塑中,与蒙德里安不同的是,他的作品
12、是以数学的解析为基础的,由一些简单的立体单元,用垂直和平行的对称方式组合成一定的空间模式,风格派对20世纪上半期的建筑,产生了相当大的影响。,风格派产生历史,风格派产生于第一次世界大战期间。艺术家们看到了社会的矛盾和混乱,看到了资本主义社会的腐朽。他们不懂得社会发展的规律,误以为用精神和艺术可以来拯救社会,可以用几何的规则的抽象线条与色彩来建立一个精神王国,以取代资本主义世界。 所以说,风格派的思想基础是唯心主义和空想社会主义。风格派的活动继续到1931年。,风格派的代表人物及其作品,P蒙德里安,风格派的代表人物及其作品,里特维尔德,风格派的作品的特征,1.把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、
13、雕塑的特征完全剥除，变成最基本的集合结构单体，或者称为元素。 2.把这些几何结构单体进行结构组合，形成简单的结构组合，但在新的结构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。 3.对于非对称行的深入研究于运用。 4.非常特别地反复应用横纵几何结构和基本原色和中性色,构成派（Constructivism）,成派是现代美术上反写实主义中最极端的一派，它排斥描写自然印象的表现，创造单纯的几何学形象的构成，描绘纯粹理智的画面。在诸流派之间，构成派接受了立体派的贴裱及浮雕技法，同时也吸收了绝对主义与塔特林派绘画的原理主张。绝对主义是一九一三年兴起的几何学抽象绘画运动，由马勒维奇所倡导。塔特林派与绝对
14、主义同时兴起，由雕刻家塔持林所创始，自由的采用铁线、木材、玻璃等材料创作，从事崭新的构成表现。它在1919年时发展为构成派。在1919年前后，马勒维奇、塔持林以及戈勃、贝维斯纳、罗特钦寇等画家即积极推展构成派运动。到1920年这几位创始画家举行了综合的构成派展览会。,构成派主要代表人物,构成派主要的是以马勒维奇、戈勃和月维斯纳等人的艺术作为代表，他们的构成派绘画和雕刻，一直不断发展，而在艺术上获得甚高评价。,构成派主要代表人物,马勒维奇的画，最能解释构成派的特色，他认为绘画应该追求纯粹感情和知觉的绝对性，所以他的画，多以几何学形体色块构成画面，从事纯粹造型的安排。绝对性便是其代表作，他以纯粹感
15、情，探究对象的极度构成而绘成此画。在距他作此画将近50年后，世界艺坛兴起的欧普艺术（OpAH），在造型的表现上，就受了他的构成绘画的影响。,构成派主要代表人物,马勒维奇,构成派主要代表人物,马勒维奇,构成派主要代表人物,马勒维奇,构成派主要代表人物,贝维斯纳与戈勃原是兄弟，贝维斯纳比戈勃大三岁，他们两人的艺术，揉合了空间以及静的韵律，并加入运动学的、力学的要素，以此两个时间的基本要素为基础，着眼于新绘画和雕刻的创作。不过，他们两人在构成派的抽象雕刻上，成就较大，也占了颇为重要的地位。,构成派主要代表人物,以戈勃等画家为代表的构成派，与德国古罗毕斯所倡导的包浩斯造型活动，以及荷兰的蒙德利安新造型绘画运动，均给予现代的建筑、工艺、舞台美术、商业设计等影响甚大，成为这多种艺术革新的动力之一。,谢谢观赏,09工业设计一班 郭衍君,
