《西藏的诱惑纪录片分析》由会员分享，可在线阅读，更多相关《西藏的诱惑纪录片分析（2页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、西藏的诱惑赏析伴着“我向你走来，捧着一颗真心，我向你走来，捧着一路尘土，芸芸众生芸芸心，人人心中有真神，不是真神不显灵，只是半心半意人”的开头，我们走进了西藏的诱惑。正如在影片开始字幕中说的那样,西藏的诱惑,不仅是因为它的历史,它的地理,更是因为西藏是一种诱惑。而西藏的诱惑在我看来更是一种艺术境界。西藏的诱惑是以摄影家孙振华、画家韩书力、作家龚巧明、日本画家平山郁夫4位艺术家在西藏的潜心探寻为主线，用散文诗式的结构，表现了一种因环境而形成的特殊境界，讴歌了一种由朝圣而引申的崇高精神。本片较多地采用自然风光的空镜头，间插少数人物画面，解说词文辞奔放考究，并且运用了6支插曲，注重审美价值，强调意境
2、营造。在电视片创作中，较早地运用了大写意的手法，并大胆地进行了主观情感的抒发，因此曾一度在中国电影界被视为写意派的代表，获全国首届录像大赛一等奖，全国第三届电视文艺星光奖及优秀撰稿奖。据说，在中国传媒大学，该片一直是学术必修课上必放的影片。它首先以声音敲响了观众的听觉神经，整个影片作者都采用一男一女的读白声交替出现，共同讲述着西藏的神秘。散文式的解读与“声画对位、声画分离”共同交织在一起给受众谱写了一篇优美的篇章。值得一提的是，该影片中虽然有人物的出现，但并没有听见他们的现场声音。此时艺术作品中的诱惑者在编导看来，他们的默不作声就像他们对艺术追求那样默默的去奉献着，达到了此时无声胜有声的艺术效
3、果。该影片共出现了6首音乐，其中一首在开头和结尾处各出现了一次，引领着无数的朝圣者向我们走来。在音乐和画面的配合上面，编导统一采用了“声画对位”的艺术手段，让那美妙的音乐不仅是在讲述着被诱惑者的传奇，更多的是表达了人们对他们的赞扬与讴歌。用歌声来震撼观众的听觉神经，用歌词去描写片中人物曾经的心情。其次，运用色彩打开观众的视觉神经。黑白色是该片的主色调，它的运用不仅给观众留下一种神秘感，还保留了西藏风土人情的原生态。除了黑白色的主色调以外，编导还恰到好处的运用了红、蓝、黄等颜色。在介绍龚巧明的时候，先是一张庄严而肃穆的黑白照片，但当说到她为西藏献出了生命的时候，还是那幅照片，却被编导染成了红色。
4、此时红色的运用不仅象征着作家的热情与鲜血，更能够激起观众澎湃的心情。蓝色的运用展现了西藏天空的纯朴，体现了艺术手段中的纪实手法。而黄色则代表了西藏的辉煌和画家的永恒。然后，运用镜头解开手中迷惑的云雾。提到西藏的诱惑，我们不得不讲其中的镜头运用。在景别的运用上，整张记录片中运用最多的是远景，如蓝天下广阔的草原上两只奶牛和一个人的画面、江边的沙漠上伶仃的一颗树、夕阳下的江面等，给人一种心灵开阔的感觉。其次是中景，如一只白马在草地上吃草的画面、四个喇嘛在沙漠上行走等画面。少数几个镜头是特写，如摄影家右眼对着摄像机，左眼眯着，左手调焦距的那个镜头；“石头，还是石头”这一解说词中出现的一个石头的特写镜头
5、等。在运动的拍摄方法上，运用了“拉”，如一个佛像的拍摄、还有本来是两个塔顶慢慢向后拉出现的一排塔顶的画面、被白雾环绕的高山慢慢远去，视觉随着镜头往后拉，接着出现河流的镜头。表现“移”的运用手法的镜头是配合着“江啊，一行纵贯古今的热泪，你，为谁饱经风霜，为谁历尽折磨? ”这一解说词同步的画面，一个摄影师扛着摄像机在江边慢慢地走着。而一群牧民骑着马向前走这个镜头却运用了“推”的手法。在镜头的转接上运用的最多的是“叠化”，同时也有不少镜头是“直接转换”。“淡入淡出”的转接技巧多用在高山流水的风景镜头中，还有一些静止的画面则运用了“定格”的手法。最后，以曲折的人物故事拨动观众的心弦。如果说西藏的诱惑是
6、一种艺术上的诱惑，故事中人物背后的故事就是一种情感的诱惑。摄影师孙振华孤身来到西藏时感到未来的迷茫，甚至他不知道他能否活着出去。他说：“如果我死了，请用藏族人的天葬来葬我。”可见孙振华的执着，可见孙振华对西藏的追求。编导在描述孙振华时，拍摄了这样的画面：编导用摇镜头的方式拍摄孙振华沿着江水一步一步慢慢的走着，最后孙振华出镜了，就留下滚滚奔流的江水。观众虽看不到孙振华去的地方，但也知道他奔向了他的梦想，他追求的西藏。究竟孙振华还要走多远，就像这滚滚江水一般，不知何时才可流淌完。而就是这样一条望不到尽头的漫漫艺术路，孙振华就仅凭他的执着走了下去。众人的不解，就像纪录片中那棵孤立的绿树所处的荒漠，而孙振华就像这棵绿树，在众人的不解中显得突兀而又孤独。但他并没有倒下，而是更加挺拔，即使孤独也要深深扎在西藏。因为孙振华有着扎得很深的信念，那就是开辟西藏这块美丽的沃土。孙振华也正如这棵树，虽然不高，但很伟大。 西藏的诱惑在艺术的创作上来讲，无疑是达到了一个制高点，但片中过长的讲述、繁杂的音乐、单调的画面也在考验着受众的观赏耐性。从某种程度上来讲，艺术效果达到了，观赏价值却远离了大众化。
