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1、高考美术作品分析篇一：浅谈高考美术作品的完成和评分的基本要求浅谈高考素描作品的完成和赏析画面的基本要求岳阳市汨罗市第四中学 仇凯论文关键词观察 教育 再认识 论文摘 要素描是所有造型艺术的基础，它能帮助我们提高对客观世界的造型上的认识能力与准确而客观地表现对象的造型能力，它是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课，也是初学者迈入艺术殿堂的必考科目。秋的霜花、硕果不知不觉中已悄悄降临，一年一度的省美术专业联考以及全国的美术院校美术专业招生考试又将来临。怎么评析画面和解决造型问题是我多年艺术实践和教学中最关注的问题。虽然对它的再认识也在不断深化，
2、但现在只能是朦胧和略作阐述。我作为曾经是一名为了圆艺术之梦的美术专业莘莘学子，深有体会学习及报考美术专业院校的艰辛，在此我满腔热情关心全国高考美术专业生考试的进度。有此通往艺术宫殿的平台，我也借此机会热忱祝贺广大美术高考的学子们借着虎年的吉祥劲头儿带来高考的好运、心想事成、美梦成真。元旦节左右许多高校又要开始竞争激烈的考试了，愿心想事成、美梦成真这些良好的祝福都会降临到你们每一位的身上。但是老天爷因为祈求和热盼的学生太多了，偶尔呢也会犯糊涂的。所以有的人遇到了好运，有的人呢就没有轮到、还有的可能会空欢喜一场。因此不能听天由命、一直等，人的好运还是要自己去创造、去拼搏的。要努力去实现好运，达到美
3、梦成真的把握，还是在于自强不息、勤奋努力、具有真才实学，严谨的美术真功夫，同时还要有正确的目标（针对性），有正确的学习方法，坚强的意志、决心、信心，不懈努力学习去实现，才有可能让真正的好运先降临到你的身上，真正实现心想事成、美梦成真。有名言所谓“天道酬勤”， “临渊羡鱼不如归家结网”，好运不可坐等，事成不能光心想，成真不能光梦想，要去拼！功夫不负有心人嘛，只有功到才能自然成，熟能生巧才能妙笔生花。美术高考如何功到自然成呢？我有如下一些浅析：（一）首先要明确考试考你什么，有针对性地去努力。据我的几个在中央美院就学的学生介绍央美基础教学研究室编印出版的相关信息：素描：旨在测试考生对造型的审美感受、
4、观察方法、理解能力和艺术表现能力。色彩：旨在测试考生对色彩基本知识的掌握程度、色彩感觉的敏锐程度、色彩关系的把握和艺术表现能力。速写：旨在测试考生对描绘对象的观察能力和概括、记忆、准确表达能力。 设计基础：旨在测试考生对日常生活的观察、审美和创新能力。考查考生对艺术设计领域内的基本知识与表现技能的掌握程度。创作：旨在测试考生绘画创作的构思能力和艺术表现能力。文艺常识：旨在测试考生的文学和艺术知识和素养。（二）要了解研究历届录取考生的实际水平。可见各美术院校出版的试卷评析书中的图片资料，切实认真比较衡量一下自己的现有程度，可以看出自己的差距，才能取长补短、永往直追、奋勇拼搏。素描是所有造型艺术的
5、基础本篇我再谈谈画素描头像怎么才能尽快地迎头赶上，如何掌握正确方法，理解地看、理解地画、还要专心、踏实抓紧时间。不仅用功画还要用心画、不仅善画还要巧画、不仅多画还要多研究思考地去画。 画好头像抓住五大关键：将眼光视野放开，一眼看到整个被面对的对象的整体，而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分，这样就一叶障目了。要好像是在看着整个对象想心事发呆一样，而对各个局部的细节视而不见。由于不能将视点焦聚对准整个对象的某一局部，所以迫使我们的视觉只能得到一个似乎清楚又模糊的整体印象，这种印象也恰好正是我们所要求的整体感觉。而在这种整体感觉中，我们可以比较容易地全面感受到对象大的基本形特征、动态与神态气势、
6、比例、结构及大的体面明暗深浅对比和虚实关系。当把眼光张大到整体，一切多余的东西都消失了，只剩下必要的、基本的东西。这样就可以达到徐悲鸿先生所提倡的整体的看，整体的画的素描艺术观点形可用比例法解决也就是比较的方法。如果说前一种方法取得的是的整体印象，那么这种方法将是前者具体的补充。它可以通过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。在观察比较的时候，头脑中有一幅印象中的完成素描作业。也就是古人所说的“意在笔先”，并且比较与联系各局部之间的关系。如果初学画的同学们能注意到并认真地做到这一点，那么就会有明确的学习方法和清晰的目标，从而避免走弯路，收到事半功倍“灵魂开窍”之
7、目的。改变初学者常有的那种将视点孤立地集中在对象某一细节上看一点儿画一点儿，画到哪儿算哪儿。或在各个部位转过来滑过去没有相互联系比较的局部观察习惯方法，对训练培养具备良好的艺术感受和绘画才能是非常重要的。除了素描基础较好的学生可以很快凭感觉把形画准，如有问题再用比例纠正一下便可。如果基础不扎实的学生感觉又不灵敏，不是短时间可以练成的，则要借助比较，也就是测量比例法把高宽的比例画准就可以很快画准形。证明的道理是正方形高宽是1：1。因此用1：1去画高宽必是正方形无疑。画头像时只要眼睛高低位画对了，再就耳宽画对了基本形就能准了，如果凭感觉画不准形问题就在眼的上下，耳的宽窄位置摆不对。如耳宽了，则脸就
8、胖了，耳画近了则脸就瘦了，耳高了下巴长了，耳低了下巴短了，眼画高了或低了，上下比例不对了，五官位置都摆不对怎能画准形。抓特征就可以画像特征就是此人与别人长相不同，具有特殊的征状，只要两人互相加以比较，就可以看出不同，如眉毛的平斜；两端平的，内高外低、内低外高，再看粗细、直弯、浓淡。眼的两眼角，是内外平的，或是内低外高、内高外低，再看眼的大小。鼻子不歪鼻梁直、凸凹，形状不外大小，长短、高低。口不外大小，口缝不外是平的，上弯、下弯。脸形不外画论中提到的八格。田、目、申、用、由、国、甲。立体明暗只要研究一下解剖和立体结构。一要看头像外骨是转折，再看内部明显的骨点，如额头的两额结节骨点。把各点连成线，
9、线连成面，面连成体，便可画出头的立体造型。可以画出正面、顶面、侧面、半侧面，额头两点六个面准确的立体型。素描就是强调三大面，亮、灰、暗。先方后圆，宁方勿圆，圆中有方，方中有圆。可以立体看明暗，又可以明暗看立体。又可以结构看面，又可以面看立体、结构和明暗。画各角度的头像光线明暗是可变的但结构点形是不变的，起伏转折时不变的，只要看清结构起伏光线嘴直而应变即可。 艺术表现需要注意视觉上的重点突出、对比与虚实作为画者个人先要看头像本身的透视深度是有大小、主次、前后的。其次，要想看到光线照在结构上产生光影、立体、亮暗的真实感。再是要想到人的视觉变化，是人眼看两个物体和两个物体在不同空间就要产生对比、虚实
10、、渐变的视觉变化。用明暗来处理必然是亮实暗虚；用远近来处理必然是近实远虚，上实下虚；用透视来处理时近大远小；明暗对比、渐变。最后留下的印象是重点突出，形象明确整体统一不乱的感觉。画时要认真的观察、研究、分析，熟悉结构只是一方面；另外一方面表现是加工、提炼取舍、归纳综合、深入刻画而完成，还要专门研究素描中光的表现方法和应用，要有扎实熟练的表现技巧和绘画的基本功，不违背素描的整体局部整体；大体深入整体；感觉理解再深入感觉的基本规律。如果画头像的四大关键把握了，素描表现结构的形、像、立体质感、虚实、对比的基本功扎实了，加强了，也就是具备应考的实力了。但是许多学生还只知道用功画，而不知道有效画，不知道
11、是画好了还是没画好，不知道画到什么程度，怎么达到好的标准，怎样才算是完成作品。但还是存在茫然无知，没有目的去追求，没完没了的去埋头苦干，在作品上不达标、或过火、过腻、或不协调。为此我提出画画完成的要求和赏析画的基本要求仅供参考：（1） 重点突出、形象明确。（2） 加强减弱、前进后退。（3） 明暗对比、亮实暗虚。（4） 层次分明、近实远虚。（5） 近有细部、远有整体。（6） 写形写神、神形兼备。（7） 真实生动、整体统一。（8） 亮要超暗、实要超虚。（9） 如若对等、均属未完。最近看亚运会中国运动员都是日积月累、勤学苦练、一丝不苟扎实练功拼搏得来的冠军、好运和荣誉。我们常常听一些出色的演员、杂技
12、名角说“台上一分钟台下十年功”“功到自然成”。我想考大学也应如此。考前成千上万的学生都在拼命用功争取好运和成真。古文名段中庸有“人一能之，己百之；人十能之，己千之。果能此道矣，虽愚必明，虽柔必强。”意思是人家下一倍功夫，你要下百倍功夫，人家下十倍功夫你得下千倍功夫必能超过别人和胜过别人！这样的“虎劲”考什么美院都有希望，成功总是有希望的！篇二：美术作品赏析美术期末考查作业朦 胧 之 美莫奈的日出印象 我第一次看到这幅画是在高中的美术课上，那时候老师就告诉我们这是一幅印象派的画作，给我们浏览了图片。现在在大学的美术课，我再一次看到这幅油画，跟以前一样我挺喜欢这种朦胧之美，所有的形象都是朦朦胧胧,
13、没有写实的细节。日出印象是克劳德莫奈所画的印象派的画作。在十九世纪下半叶,光学原理改变了画家对固有色的观念,由此他们开始在艺术上对光与色进行新的探索。其实在当时，人们还不接受“印象派”这一艺术流派，克劳德莫奈的油画日出印象曾遭到一位记者地嘲讽说：“这幅作品很粗糙，过于随便，它完全就是凭印象胡乱画出来的，还有其他人附和着说，这些画家统统都是“印象主义”。没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生。在十九世纪七八十年代，印象派达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。十九世纪后半叶到二十世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他
14、们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。日出印象是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。它描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。据了解，克劳德莫奈在同一地点还画了一幅日落,绘画描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，画出了水的流动感。整幅画作主要运用了水蓝色、淡蓝、红色、橙色和黑色。海水、天空、景物几乎采用了同一色系蓝色，在轻松、无拘束的笔触中，交错渗透，浑然一体。日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色。岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人这种瞬间的感受。在蓝色为主打的背景色下，淡淡的海上，那些黑色的小船依稀可见，其实仔细去看，中间的那个小船有船
15、夫拿着船桨在撑船预示着船夫已经开始工作，新的一天来临。整幅图画最耀眼的就是那抹初生的太阳，橙红橙红的，把一边的天都染成了橙红色，感觉天空逐渐变亮，一切即将苏醒。在我看来，类比我国海边的日出，这应该也是真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。这就是我们的眼睛其实万事万物都没有固定的模样，它会随着周围环境的变化，时间的变化而变化，因此这个画作中的轮廓线不会那么明显，这样反而更加真实。印象主义以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种对笔法较草率的画法，其实自然万物在某一时刻本身就会融合成一体，尤其在辽阔的大海。在日出的那一刻，作者在脑海中停留的印象虽然短暂，但也许那才是最真实的表现。作品成功地抓住了视觉的第一印象,新鲜,感人。对这样一幅美好、清丽又朦胧的作品，我很难不为作者对自然的诚挚的爱所感动，也很难不为作者再现这水光天色的高超技艺而赞叹。欣赏者感受到了自然之美，朦胧之美，意境之美，着实是一件优秀的油画作品！格尔尼卡之赏析当不了解格尔尼卡背后的历史和社会状况前，我看到这张图片根本就不知道毕加索在画什么，就只有乱七八糟和杂乱无章的感觉，根本看不懂也想不明白它到底为什么称得上是幅名画。为了走近这幅油画，我去了解了它的背景。作者毕加索是立体主义的领导人，格尔尼卡是20世纪30
