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1、奇异的果实1619 年，第一批非洲黑奴被卖到弗吉尼亚。到 17 世纪中叶，随着贩奴业越来越庞大，殖民政府通过了贩奴、蓄奴的系列法律，允许黑人可以像物品一样被买卖。多数黑奴在垦殖场里做农奴，他们在棉花田或甘蔗地里工作时，承袭非洲“呼喊与响应” 的传统群唱方式，即一人领头起调，众人跟着和声，用以舒缓劳作的辛苦。这种有明显非洲烙印的劳作曲，是可被追溯到的、最早的美国黑人音乐风格。蓄奴时期黑人遭受的不人道待遇，不仅被许多文字和影像记载，还有音乐。黑人自己的歌唱，最有名的是爵士乐史初期，创作于 1930 年代的 奇异的果实，描述了私刑猖獗的美国南方，一位黑奴被吊在杨木上鞭打致死，如一颗“ 奇异的果实”，
2、随风摇摆。歌词如是：“南方的树上生长着奇异的果实，叶片和根茎上沾着血，黑色的躯体在南方的微风中摇摆，奇异的果实挂在杨木上。?这里是等乌鸦来觅食的果实，等着雨水浸泡，等着狂风舔食，等着阳光去腐化，等着与秋叶一起落下，这是奇怪而苦涩的收成。”这首歌最著名的演唱者名叫 Billie Holiday，她是爵士乐四大歌后之一。她命运悲惨，少年时被强暴，屡屡被情人抛弃，成名后因烈酒和毒品毁掉了嗓子，最后因藏毒被关进牢狱并死在里面，时年 44 岁。她的一生，可看作上世纪初黑人、女性和艺人皆被歧视压榨的社会里，黑人女伶的命运特写。福音与灵歌年月过去，奴隶的孩子依旧是奴隶，他们成为出生在美国，并死在那里的黑人。
3、当地各种文化影响与非洲传统在各个层面发生作用，当然包括音乐。最鲜明的例子，莫过于福音音乐与灵歌的产生与风行。18 世纪中叶，狂热的宗教风潮横卷美国。基督教中人人平等、大家为兄弟姐妹的教义吸引了黑奴。到 1820 年，已约有 6 万名美国黑人接受浸信会的洗礼，成为信徒。在教会里，他们以欧洲多元化的音乐传统为素材的教会诗歌为黑人教众们带来灵感，那种用歌唱和诗歌来表达虔诚的做法与他们非洲祖先在祭祀中的做法并无区别，加上非洲“呼喊与响应”的歌唱传统后，灵歌与福音音乐渐渐成型。除了歌唱之外，黑人信徒们还会一起舞蹈，有时会达到一种癫狂状态，这种做法一方面是对非洲文化传统的某种追溯，另一方面是对尊严、自由和
4、社会归属感的找寻。福音音乐与灵歌，令黑人音乐第一次在整个西方世界造成影响。时至今天，美国的滚石，西方最重要的音乐杂志，它在2008 年 12 月号做了“有史以来最伟大的 100 位歌手”评选，灵歌天后 Aretha Franklin 获得冠军。另一位黑人女性，当代 R&B歌星 Mary J. Blige 这样评价今年 67 岁的 Aretha Franklin：她是上帝带来的礼物，将灵歌里那种对信仰的虔诚表现得淋漓尽致。苦涩布鲁斯1865 年南北战争以林肯胜利告终，蓄奴制结束。第一批被卸去奴隶身份的黑人，并未因此过上好生活，他们中的多数由被奴役者变成失业的，从南方去北方的流浪汉。布鲁斯，正是那
5、些漂泊在路上的黑人，用歌声吐露出的，奴隶解放后他们在白人社会遭受到的新的苦难、悲伤和焦虑。布鲁斯由 19 世纪末美国南方农村里黑人民间独唱演变而来的风格，多为两段体交互轮唱，最早使用最广泛的伴奏器乐是吉他，其歌词现实主义地书写生活细节，唱腔多变，器乐有明显即兴成分。布鲁斯总是蕴含着浓到漾不开的悲情，蓄奴期的苦难、依旧遭受的歧视、对故乡和爱人的思念、变心的爱人和窘迫的生计等等，是它的主要内容。最伟大的布鲁斯音乐家在上世纪前 50 年里已基本死于非命，这当然由当时黑人的社会处境导致。被誉为“布鲁斯之父” 的Robert Johnson 留在世上的录音仅仅 29 首，1938 年，他 27 岁的时候
6、突然生不见人、死不见尸，迄今如是；1937 年，被誉为“布鲁斯之母” 的 Bessie Smith 已 42 岁，终获得去卡内基音乐厅演出的权利，未料半路车祸受伤，因距事故发生地最近的医院拒绝收治黑人而耽搁了伤情，死在去第二家医院的路上。Bessie Smith 在其名曲荒废的布鲁斯 中唱道：“在我的生命中我什么也没有得到，每一天我都满身痛苦，可怜的我得不到任何人哪怕一丝同情，说一句关心我的话。”命运悲惨的人并非全是任命运蹂躏的人，歌唱怨曲也不代表自怨自艾，从灵歌时代黑人歌唱灵魂的平等开始，他们就没放弃过用音乐来寻求尊严和权利。有一个相关 Bessie Smith 的传闻，一次演出间歇她听说附
7、近有信奉白人至上的极端种族主义组织3K 党在外游荡，试图破坏她的演出，她顿时怒不可遏，找到那帮戴着面罩的 3K 党徒说：“ 你们若不马上带着你们的白床单滚蛋的话，我会打断你们的腿！”毫不夸张地讲，若说西方主流音乐的经脉由黑人音乐勾勒而成的话，这千经万脉源自并结成一点，这一点就是布鲁斯。这不仅跟布鲁斯在音乐构造上的简洁可塑及隽永魅力相关，更于它刚走红时，恰逢西方唱片工业的开始，黑胶唱片的出现，收音机和巡演制度等等这些令音乐成为生意的关键元素凭借布鲁斯而为人熟悉，反之，布鲁斯也因为这些桥梁而为更多人所了解和喜爱。对一些人来说，美国灵魂乐的起源可以直接追溯到 1954 年和太平洋唱片公司发行的单曲I
8、 Got a Woman，这首深情款款的歌曲由年轻音乐人雷查尔斯演绎，他将蓝调同福音音乐融为一体，曲风性感而充满灵性，自然天成而不失温柔婉约，在当时轰动了全世界。从此，雷查尔斯不仅让不计其数的音乐人灵光乍现，还为美国文化的大爆炸时代推波助澜，引领了摇滚革命，并且开始了自己长达 50 年的音乐人生。 导演泰勒海克福德说：“雷查尔斯的一生是一次梦幻之旅，在这部影片中，我想对他进行全面刻画，虽然他有光芒四射的一面，但他的生命中也有过可怕的悲剧，依然有过不良的品行。我们尝试用 灵魂歌王来展示一位艺术家在非同寻常的文化变革期中的经历和进展，我希望观众能够通过影片认知雷查尔斯不仅仅是音乐家，他还影响着一直
9、延续至今的美国文化革命。”在辞世的几个月前，雷查尔斯曾在接受采访时说：“泰勒完成了他的作业，他将我的人生优美的记录下来。我愿意让人们知道我从小到大经历的种种考验和磨难，我的意思是说，我经历过美好，也经历过阴暗。如果你能坚持，如果你知道何去何从，你就能从层出不穷的不幸中恢复过来。换句话说，你之所以不愿放弃，是因为失败了太多次。”1930 年 9 月 23 日，雷查尔斯出生在乔治亚州奥尔巴尼的一个贫困家庭，从很小时候开始，雷就爱上了音乐，深受教堂音乐和蓝调音乐的熏陶。雷不到 5 岁时就开始学习钢琴，不过，之后一系列的悲剧事件改变了他的人生轨迹。雷曾经亲眼目睹自己的小弟弟乔治意外溺水身亡，雷一直因此
10、深深自责。不久后，青光眼和痛失亲人的心理创伤让他逐渐失去视力，7 岁时彻底失明。在母亲的坚持下，雷开始学会用敏锐的听觉和对声音的迷恋来体会世界。他从未依赖于拐杖、导盲犬或者其他工具，他选择用耳朵面对生活，美妙的音乐让他的生活延续下去。雷曾在自传Brother Ray写道：“音乐在我的身体里与生俱来，这是我知道的唯一解释。”为了让雷在将来有所发展，母亲将他送到了 150 英里外的圣奥古斯汀盲人学校，雷在那里学会用布莱叶盲文识谱和演奏多种乐器，并沉浸在爵士乐、摇摆乐、福音音乐、蓝调和乡村乐的海洋中。不幸的是，雷在盲校就读时母亲去世，为了完成母亲未竟的遗愿，雷从不浪费时间。很快，他开始为佛罗里达北部
11、的小型俱乐部、舞厅和酒吧创作演奏曲目，虽然生活对于一个失明而又稚嫩的少年来说并不简单，但雷在快速成长着。1948 年 3 月，17 岁的雷搭乘灰狗巴士穿越美国赴西雅图巡游，当时他的身份是钢琴手和伴唱。很快，雷成为了小有名气的红人，与杰克劳德戴尔(Jack Lauderdale)的摇摆时光(Swingtime Records)唱片公司签约，于 1949 年录制了第一首单曲。当时他的音乐天赋已经被人发现，而同时他也结识了海洛因。50 年代初，雷签约太平洋唱片公司，开始尝试将福音音乐同蓝调融合到一起，他的做法曾在乐坛引发强烈争议，甚至有些电台禁止播放他的歌曲。不过勿庸置疑的是，雷的歌曲是成功的，而且
12、能同时赢得黑人和白人的欢迎。1956 年，雷以单曲I Got a Woman爆出冷门，加之随后推出的一系列歌曲，26 岁的雷被冠以“天才”的前缀。1959 年，雷转投 ABC Paramount 唱片公司，因为该公司老板许诺对雷的音乐创作没有任何限制，雷将曲风来了个 180 度大转弯，开始探索西部乡村乐。在 60 年代，雷不仅在音乐上突飞猛进，而且还是民权运动的激进分子，他抗议对黑人艺术家和听众的种族隔离和不公平对待，还成为第一位拒绝在种族隔离俱乐部表演的艺术家，因此，他失去了大笔收入，并曾一度被乔治亚州封杀。另外，60 年代的雷对婚姻不忠，还被人发现在飞机上携带毒品。当意识到毒品已经威胁到自
13、己的音乐生涯后，雷毅然决然的将自己关进戒毒医院，努力戒除毒瘾，而且从未复吸。从恶梦中醒来的雷又开始了音乐之旅，每年都会举办 200 多场音乐会。雷一生共获得 12 次格莱美奖，并在 1988 年赢得了格莱美终生成就奖的殊荣。他一共录制了 75 张专辑，有 76 首单曲登上畅销榜单。他曾被授予肯尼迪中心荣誉奖和国家艺术勋章，并入选摇滚名人堂、蓝调名人堂和有色人种促进协会名人堂，共为黑人慈善、教育和艺术机构捐助了 2000 万美元。伟大的爵士乐整个西方流行音乐史上影响最大，流传时间最长，产生的唱片、阵营内的乐手和乐迷数量最多的音乐流派，既非流行歌曲，亦非摇滚音乐，而是爵士乐。由此，爵士乐也毫无争议
14、地成为人类史上影响最大，流传时间最长，产生的唱片、阵营内的乐手和乐迷数量最多的音乐流派。19 世纪末，布鲁斯、福音音乐、非洲传统和那时已有几百年的欧裔移民音乐的影响等等，造生了爵士乐。上世纪 20 年代， 1929 年大萧条之前，被称为美国的繁华时代，美国梦像肥皂泡一样被一个个轻易地吹起来。那时，爵士乐开始以新奥尔良城的迪克西兰乐团形式被人们所熟悉，风格上以铜管乐为主要器乐，近十名的乐手都有各自独奏的机会，围绕着主旋律，他们都有即兴吹奏的权利。从那时再往后 10 年，哪怕“ 二战”期间，爵士乐一直是为白人伴舞取乐的音乐，在奴隶制结束早就超过半个世纪的美国，还是有许多的公共场合有严格的种族区分，
15、譬如一些娱乐场所是不允许黑人作为消费者出现的，他们只是舞台上供白人取乐的表演者。却正是那些年头的娱乐需要，以及黑人本身的生存窘境，令爵士乐一直在进步，有代表性的流派包括大乐队和摇摆乐等等。1938 年 1 月 16 日，Bennie Goodman 率领他的大乐队在纽约卡内基音乐厅表演爵士乐，尽管，Bennie Goodman 是一个白人，但不止他的乐团里有黑人乐手，许多黑皮肤的布鲁斯、福音歌手也参加了那次演出。这次演出已被看作一座历史界碑，标示白人世界对黑人音乐艺术性上的承认。然而，有骨气的黑人音乐家们甚至将这种“艺术性上的承认”看作屈辱，这种态度令爵士乐史上最重要的转折点，比波普，得以出现
16、。那是上世纪 40 年代中期，一些爵士乐音乐家决定证明爵士乐绝不是供白人取乐的世俗音乐，他们甚至拔身离开爵士乐的种族性，而只去证实爵士乐的艺术性。在多数客人已离开的半夜里，他们在酒吧登台，尽兴地飙技即兴，看谁吹得更快更准，直到天色泛白。外号是“鸟”的 Charlie Parker 是比波普流派的开创者和代表人物，二十多岁时，他不顾那些大牌评论家指责其激进、强调变奏即兴的乐风将毁掉爵士乐前途的说法，他创造了真正的即兴，速度以及对旋律的疾速变调。他喜欢在舞台上背对观众演出，暗示出“我不是在娱乐你”的姿态。这位划时代的爵士乐萨克斯风手因为吸毒和酗酒的问题被关进精神病院，1955 年，他在 35 岁时死掉。一张在黎明，他在精神病院为病友吹奏的照片，成为永远的写照。从公众影响力的角度看，比波普是标识着爵士乐在主流范畴里渐趋末世的潮流；但从音乐质素上来看，再过 10 年，1960 年代的自由爵士乐风潮才终于到达爵士乐最高境界，或者说，迄今，非洲之外的黑人音乐达到的最高艺术高度。它不留后路地强调爵士乐传统里的即兴一脉，是在器
