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1、第 3 章 设计的历史源与流,学习目标 1、了解艺术设计的起源，理解艺术设计与人类造物活动的关系。 2、了解中华文明在世界文明进程中的作用，理解中国传统设计的物质功能和精 神功能。 3、了解西方艺术设计的发展和特征，理解不同历史时期下的设计风格和流派。 4、理解艺术设计与社会、经济、文化的关系和相互作用。 学习重点 1、艺术设计的起源与发展。 2、中国艺术设计精神与艺术设计实践。 3、西方艺术设计的发展进程、风格及流派。 学习建议 1、本章为6学时。 2、讲授与经典案例或图片赏析相结合。 3、结合课后思考与练习，加深学生对所学知识的认识和思考。,3.1 中国设计史略 3.1.1设计萌芽：原始社
2、会时期的设计,1.旧石器时代的石器 人类早期使用的石器一般是打制成形的，较为粗糙，通常称打制石器时代为“旧石器时代”。考古学的定义则是把人类起源至农业出现以前的这一漫长时期称作“旧石器时期”。,石器是人类最早的文化产物，人类学研究表明，在从猿到人的转变过程中，必然经历一个使用天然木石为工具的阶段，以后渐渐学会了拣选石块，当发现天然“工具”不能适应需要时，才会产生改造自然形态的欲望打制石器，作为敲、砸、刮、割的工具。旧石器时期的元谋人、蓝田人、北京人、山顶洞人都以石器作为他们主要的劳动工具和武器，他们通过对石材的加工，制造着最初的人类的工具。由于人类能从事有意识、有目的的劳动，因而产生了石器生产
3、的目的性，这种生产的目的性，正是设计最重要的特征之一。 旧石器晚期，生活在北京周口店的山顶洞人就已开始利用钻孔、刮削、磨光等技术，并采用石块、兽牙、海贝等自然材料来制作装饰品。它们是原始人类审美观念的反映 。（见图3-1，3-2）,图3-1石锤、石砧 旧石器时代早期,图3-2骨针 旧石器时代晚期,3.1 中国设计史略 3.1.1设计萌芽：原始社会时期的设计,2.新石器时代的陶器 随着历史的发展，人类在劳动中进一步改进了石器的制作，把经过选择的石头打制成石斧、石刀、石锛、石铲、石凿等各种工具，并加以磨光，使其工整锋利，还要钻孔用以装柄或穿绳，以提高实用价值。这种磨制石器的时代，称之为“新石器时代
4、”。从考古学的角度来说，则是把陶器和农业的出现作为进入新石器时代的标志。,陶器的发明是氏族社会形成后的一项重要成就。制陶，是通过火的应用，使泥土改变其内在性质。这是人类改变天然物的开端，是人类发明史上重要的一页。陶器制作的材料是细腻的黄土，淘去杂质。制作陶器最早是用手捏制，对于较大的器物，则搓成泥条，再盘筑成器形，后来又逐渐发展成转轮成形。 彩陶是指一种绘有黑、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器。彩陶多用手工捏制，然后打磨绘色，再入窑烧制。彩陶的设计赋予了器物以物质功能和精神功能。物质功能体现为生活实用方面。精神功能则集中体现在彩陶的装饰上。纹饰不单是装饰艺术，而且也是氏族共同体在文化上的一种表
5、现，是一定的人群集体信仰的标志。在多数场合下，它们是作为民族图腾或其他崇拜的符号而存在的，相当于象形文字的雏形，具有表征的作用（见图3-3）。,图3-3 小口尖底瓶 （新石器时代-仰韶文化）,3.1 中国设计史略 3.1.2 设计发展：奴隶社会时期的设计,从夏开始的以私有制为基础的奴隶制度兴起，在商以及西周时期发展到鼎盛阶段。该时期创造了中华民族的古老文明，尤其是在青铜器制造方面，所以，历史学家把这一时期称之为“青铜时代”。,1.青铜时代 商、周时代的礼器，形制精美，多用细密的花纹为底，衬托高浮雕的主要纹饰。最典型的是饕餮纹 。“饕餮”，是传说中的古代吃人怪兽，所以也称为兽面纹。商代饕餮纹以兽
6、面作正面对称形态，突出眼、圆睛，运用了美学上的正面律，更富庄严感，更具有直接的威慑作用。整个纹样给人以恐怖、狞厉之美，震慑人心，体现出奴隶主统治的神圣权威。（见图3-4）,2.甲骨文与金文 甲骨文是刻在龟甲和兽骨上的文字，龟甲和兽骨通称甲骨。 甲骨文随着商代的灭亡而消逝，取而代之的是金文，成为周代书体的主流，因将文字铸刻于钟鼎之上，有时也称为钟鼎文。金文上承甲骨文，下启秦代小篆，流传书迹多刻于钟鼎之上，所以较甲骨文更能保存书写原迹，具有很强的古朴风格。（见图3-4）,图3-4天亡铜簋上的铭文,3.1 中国设计史略 3.1.3 设计繁荣：封建社会时期的设计,享有四百多年长治久安的汉代，是我国封建
7、社会设计发展的第一个高潮。在建筑、纺织、工具、漆器等方面，都得到了较大的提高，造纸术也在这时产生，并且，由于与西域各少数民族的交流，汉代广泛地吸收了许多域外文化成果，是一个开放的和充满进取精神的社会。 封建社会设计发展的第二个高潮是唐、宋的六百年间，这是中国封建文化的成熟时期，也是科学技术大发展时期。设计制造形成特色，产生成熟的经验体系。同时形成中外文化科技交流的高潮，设计的发展也得力于外来文化的营养，并且以自己的优秀文化成果深刻地影响着周边的国家。唐代的雕版印刷术和宋代活字印刷术，是这一时期文明史上重要的事件，对世界文明的发展产生了巨大推动力。 元、明两代，中国的城市经济得到在封建社会内部所
8、能够得到的充分发展，尤其是东南沿海一带。在这些城市中，充分发达的手工业迅速脱离对农业的依附，与商业贸易一起，组成城市文明的主体力量。市民阶层审美趣味左右着手工业设计思想，同欧洲封建社会末期的设计状况一样，也呈现出浮华、繁缛、脱离实际的矫饰主义倾向。 封建社会的设计思想正是在这样的制约下获得缓慢的发展。其特点是：设计主要是从事劳动实践的工匠自发的创造活动，未能形成系统的科学体系，只是停留在局部的实践总结；设计活动以农业生产为核心；封建统治者仍然是各种设计成果的实际占有者，富丽堂皇的摆设和简单实用工具并存。,3.1 中国设计史略 3.1.3 设计繁荣：封建社会时期的设计,1.造纸、印刷与广告 北宋
9、时期的济南，留下迄今为止中国乃至世界最早的品牌名称及广告文物济南刘家功夫针铺的广告铜雕版，镌有文字和图案。它已具有商品广告的要素：名称济南刘家功夫针铺；品牌名称白兔儿，品牌标语认门前白兔儿为记；品牌宣传收买上等钢条，造功夫细针谨记白 (见图3-53-6 ) 。,图3-5济南刘家功夫针铺广告铜版 宋,图3-6毕昇活字版（复原模型）,3.1 中国设计史略 3.1.3 设计繁荣：封建社会时期的设计,2.汉代漆器与宋瓷 汉代的漆器在技艺上达到了顶峰。汉代漆器的制作，体现了卓越的设计思想，它从实用出发，考虑到使用方便、放置的容积以及图案多样化的统一，富于装饰性。其装饰图案朴素、沉稳，漆器更以稳重朴实、大
10、气磅礴的红黑色调，耐潮、耐高温、耐腐蚀等实用特性，以及光彩照人又不失古韵的特殊色泽，受到了人们的普遍喜爱和推崇 (见图3-7 ) 。 中国是瓷的故乡，早在商代就出现了原始瓷器，经过长期发展，在宋代达到了鼎盛时期，也可以说宋代是“瓷的时代”，人们简称“宋瓷”。宋瓷造型简洁优美，器皿的比例尺度恰当，设计上达到了十分完美的程度 (见图3-8),图3-7云气纹漆鼎 汉,图3-8定窑划花萱草纹葵瓣口瓷碗 北宋,3.1 中国设计史略 3.1.3 设计繁荣：封建社会时期的设计,3.建筑装饰与明式家具 装饰也是建筑艺术的一部分，在手工时代，装饰往往是设计的重要内容。盛行于两汉时期的瓦当、画像砖、画像石不仅是艺
11、术设计的瑰宝，也是记录当时社会生产、生活的实物资料。汉代是瓦当工艺发展的鼎盛时期。这一时期的瓦当做工精细，出现了装饰有篆体文字的瓦当，这些文字瓦当多为小篆书体，排列组织和谐匀称，布局讲究，显示出汉代质朴浑厚的艺术风格。瓦当的造型千姿百态，它不但是绘画、工艺和雕刻相结合的艺术，也是实用与审美相结合的产物，在古建筑上起着锦上添花的作用。(见图3-9）,我国家具工艺的历史虽然悠久，但是种类并不是很多。随着生活方式的改变，促进了家具工艺的发展，在明代达到鼎盛。 明式家具是我国明代形成的一项艺术成就，被世人誉为东方艺术的一颗明珠，其特点简洁、素雅、合理、精致，选用优良木材、榫卯严密、加工细腻，达到结构、
12、材料、造型、色泽的完美结合；造型稳定、庄重、比例适度、线条流畅、文雅而安宁。 明式家具由于造型所产生的比例尺度，以及素雅质朴的美，与厅堂建筑十分配套，线条组合给人疏朗空灵的艺术效果，与繁复奢华的清式家具相比，明式家具以清新素雅、简练概括而取胜 (见图3-10) 。,图3-10 明式家具,图3-9 青龙纹 汉,3.1 中国设计史略 3.1.4 观念与模式：设计神话解读,“天人合一”的思想是中国古代文化之精髓，是儒、道两大家都认可并采纳的哲学观，是中国传统文化最为深远的本质之源，这种观念产生了一个独特的设计观，即把各种艺术品都看作整个大自然的产物，从综合的、整体的观点去看待设计，这种设计观在我国最
13、早的一部工艺学著作考工记中就已如此记载：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”早在两千多年前的中国工匠就已意识到，任何工艺设计的生产都不是孤立的行为，而是在自然界这个大系统中各方面条件综合作用的结果。天时乃季节气候条件，地气则指地理条件，材有美为工艺材料的性能条件，而工有巧，则指制作工艺条件。只有这四者和谐统一，才会产生精妙设计。,3.1 中国设计史略 3.1.4 观念与模式：设计神话解读,1.太极图阴阳轮转，相反相成 太极是中国古代的哲学术语，意为派生万物的本源。太极图是以黑白两个鱼形纹组成的圆形图案，形象化地表达了阴阳轮转，相反相成是万物生成变化根源的哲理。后世道教则
14、用其“象征符号”来表示物质运动变化普遍规律的“道” (见图3-11) 。,图3-11太极图,2.故宫皇家宫殿“礼”与“乐”的统一 紫禁城建筑的对称布局、中间有一条明确的中轴线，它一层层揭示出帝王权力的奥秘，把君王的地位突出在高于一切的位置上。院落组合、空间安排、单体建筑、建筑装修、室内外陈设、屋顶形式以及建筑色彩等，体现了审美价值与政治伦理价值也即乐与理的统一；植根于深厚的传统文化，表现出“物以载道”的象征功能 (见图3-12) 。,图3-12紫禁城,3.1 中国设计史略 3.1.4 观念与模式：设计神话解读,3.长信宫灯“先质而后文” 长信宫灯的形象为跪地执灯的年轻宫女，通体鎏金。宫女头上梳
15、髻，戴头巾，身穿长衣，衣袖宽大。她面目端庄清秀，目光十分专注，头略向前倾斜，神情恭谨、小心翼翼，表现出一个下层年轻宫女所特有的神态。 长信官灯将灯的实用功能、净化空气的科学原理和优美的造型有机地结合在一起，一改以往青铜器皿的神秘厚重，整个造型及装饰风格都显得舒展自如、轻巧华丽，是一件既实用、又美观的灯具珍品，堪称“中华第一灯” (见图3-13) 。,图3-31长信宫灯,3.1 中国设计史略 3.1.5 传统与借鉴：近现代的设计,1.民族传统文化与现代工业文明的碰撞 民国初年，不少青年画家前往欧、美、日留学，回国后，他们大多数致力于挖掘、修复、振兴我国的传统工艺美术产业如陶瓷、丝绸、漆艺、景泰蓝
16、等工作，对挽救我国古老的传统手工艺作出了很大贡献。他们将西方的现代设计理念和方法带回国内，使民间艺匠代代相传的古老的手工技艺得到很大的改善和提高。（见图3-14）,2.移植与共生传统与现代的并存 现代设计思潮在中国的登陆，并不以对传统的颠覆为代价，而是在一定程度上促进了新风格的产生，即传统设计在新的社会条件下的吐故纳新和变革发展。中国的设计师自觉地将自己的使命感凝聚在民族风格的探索上。在折中融合和异质文化的共生中，最突出的设计表现是作为广告的月份牌画。 19261929年，为纪念孙中山先生逝世而在南京修建的中山陵，是民国期间我国建筑和陵园艺术的代表作。这一建筑也是中国近代建筑史上首次进行的具有规划设计意识的大型建筑群组，其重要意义在于摆脱了对西方建筑的模仿和拼凑，以新工艺、新材料改革传统的建筑形式，可谓中西合璧。（见图3-15）,图3-14月份牌,图3-15中山陵,3.1 中国设计史略 3.1.6 冲突与融合：当代设计的价值取向,1949年，中华人民共和国成立。从此，开始了我国独立自主的民族经济发展的新时期。 20世纪50年
